Korea Economic Daily Magazine | Parodi dan Kecerdikan, Penemuan Kembali Lukisan Korea Modern

Seniman Pilihan Dr. Kim Yun-seop – Kim Hyun Jung

Parodi dan Kecerdikan, Penemuan Kembali Lukisan Korea Modern

Cemerlang, parodi karya masterpiece, wit (kecerdikan), storytelling, lukisan Korea modern, pembawa acara televisi, ceramah, tren baru…. Kata kunci yang menggambarkan seniman Kim Hyun Jung dan karyanya benar-benar beragam. Hal itu menunjukkan betapa aktifnya ia di ruang publik dan betapa tingginya mutu karyanya. Ia juga termasuk selebritas (celebrity) terkemuka di dunia seni. Seri 'Kisah Naesoong' karya Kim Hyun Jung memperlihatkan kemungkinan-kemungkinan baru bagi lukisan Korea modern.

Kim Yun-seop, CEO IFAF Art Management · Doktor Sejarah Seni

〈Pernikahan: Perang Pengasuhan Anak〉, tinta dan warna tipis di atas hanji & kolase, 1135×113cm, 2019 [ditulis persis seperti sumber aslinya. Jumlah digitnya berbeda dibandingkan keterangan gambar lain, sehingga kemungkinan merupakan kesalahan cetak]

〈Pernikahan: Calon Pengantin yang Sedang Berpikir〉, tinta dan warna tipis di atas hanji & kolase, 162×47cm, 2019

〈Pernikahan: Selamat Datang di Dunia Keluarga Mertua〉, tinta dan warna tipis di atas hanji & kolase, 187×69,5cm, 2019

Kim Hyun Jung adalah duta promosi Kota Seoul sekaligus pembawa acara 'Kakak Daenggi' dalam program seni EBS. Pada 2017 ia terpilih dalam daftar '30 Under 30 Asia' yang disusun Forbes, terlibat dalam pembuatan video bridge MBC Drama Awards 2019, dan karyanya dimuat dalam 14 jenis buku pelajaran di Korea. Pameran tunggal 'Taman Bermain Naesoong' yang digelar pada 2016 dikunjungi 67.402 orang dan mencatat rekor 'jumlah pengunjung terbanyak sepanjang sejarah pameran tunggal seniman Korea'. Pada tahun yang sama ia juga menggelar pameran tunggal atas undangan Metropolitan Museum di New York. Coca-Cola, Woori Card, Korea Racing Authority, Lotte Department Store, Shinsegae Department Store, dan LG Household & Health Care termasuk perusahaan yang berkolaborasi dengan karyanya.

Meski baru berusia awal 30-an, ia terus melangkah lebar melalui penciptaan karya, ceramah, penulisan, dan siaran televisi. Namun tugas utamanya sebagai seniman tetap menjadi prioritas tertinggi. Alasan ia tanpa henti menghasilkan karya dan selalu menarik perhatian besar setiap kali memamerkannya tampaknya terletak pada 'kejujuran yang memuat sensibilitas dirinya secara utuh'.

Daya tarik dan pesona sebuah karya umumnya berubah bergantung pada bagaimana 'sensibilitas kontemporer' ditafsirkan. Seorang seniman bisa memusatkan perhatian pada tuntutan perubahan zaman dalam masyarakat, atau justru lebih berfokus pada dirinya sendiri sebagai subjek masyarakat yang terus berubah. Jika harus digolongkan, Kim termasuk yang kedua.

Kim Hyun Jung memiliki bakat istimewa dalam memindahkan gambaran zaman yang sesuai dengan usianya ke dalam karya secara sangat efektif. Contoh paling menonjol adalah seri 'Pernikahan dan Perempuan' yang ia mulai beberapa tahun lalu ketika melewati usia tiga puluh. Di Korea, usia awal hingga pertengahan 30-an umumnya dianggap sebagai usia ideal untuk menikah. Bagi perempuan, periode ini terasa sangat sensitif. Terlepas dari pandangan orang di sekitar, ia tiba pada masa harus memilih antara kehidupan sebagai individu dan kewajiban perempuan menurut anggapan umum. Istri seseorang, menantu suatu keluarga, ibu seorang anak, dan sebagainya. Nama yang selama separuh hidupnya mewakili dirinya pun hilang. Ia menuangkan ke dalam lukisan pertanyaan yang jernih tentang bagaimana institusi pernikahan dan persoalan budaya kesetaraan dalam masyarakat modern memengaruhi seorang perempuan, dan tugas apa yang ditinggalkannya bagi kita.

Mari kita cermati beberapa karya untuk melihat betapa cermat dan menariknya struktur karya Kim. Pertama, karya berjudul 〈Pernikahan: Perbedaan Langit dan Bumi (天地差異)〉. Karya ini memparodikan bagian 'Penciptaan Adam' dari masterpiece 〈Penciptaan〉 karya maestro Renaisans Michelangelo. Siapa pun memimpikan pernikahan sebagai gerbang yang akan menghadiahkan kebahagiaan lain dalam hidup. Namun kenyataan tetaplah kenyataan. Gadis Naesoong yang semula menikmati kopi dengan santai dan berbelanja barang bermerek melangkahi ambang pesta pernikahan dengan impian indah seperti perempuan lainnya.

Yang menunggunya bukanlah istana impian Signiel di Lotte World Tower yang megah. Barang bermerek? Jangan harap! Di kedua tangannya ada sarung tangan karet dan botol susu formula, sementara di punggungnya ada bayi dan di sekelilingnya orang-orang tua yang harus dirawat dengan penuh bakti. Kenyataan sebelum dan sesudah pernikahan yang penuh mimpi itu benar-benar 'berbeda seperti langit dan bumi (天地差異)'. Seolah menyiratkan bahwa gambaran pernikahan semacam ini adalah kenyataan masyarakat modern abad ke-21, majalah bernama 'Wedding 21' sudah tergeletak di depan perempuan itu bahkan sebelum ia menikah. Sebuah gagasan dan komposisi yang jenaka. Karya berukuran besar dengan tinggi 2m dan lebar lebih dari 4m ini dibuat dalam bentuk paravan. Dengan memadukan teknik tinta dan pewarnaan, ia menafsirkan ulang lukisan genre akhir Dinasti Joseon abad ke-18 secara memukau.

1 〈Pernikahan: Perbedaan Langit dan Bumi〉, tinta dan warna tipis di atas hanji & kolase, 199×428cm, 2019

2 〈Pernikahan: Pesta Kelelahan〉, tinta dan warna tipis di atas hanji & kolase, 123×165cm, 2019

3 〈Pernikahan: Darah, Keringat, dan Air Mata〉, tinta dan warna tipis di atas hanji & kolase, 182×128cm, 2019

4 Proses pembuatan karya 〈Astaga〉. Melalui tahap 'konsep–pengambilan foto–sketsa–pelapisan pertama–pewarnaan–pelapisan kedua–penyelesaian', ada karya yang bahkan memerlukan waktu lebih dari enam bulan.

Seniman Kim Hyun Jung adalah…

Lahir pada 1988, ia menempuh program sarjana ganda di Jurusan Lukisan Oriental Fakultas Seni dan Jurusan Manajemen Fakultas Bisnis Universitas Nasional Seoul, kemudian menyelesaikan program magister di Jurusan Lukisan Oriental universitas yang sama dan menuntaskan program doktoralnya. Ia menampilkan gaya lukisan orisinal yang memadukan tradisi dan modernitas lukisan Korea secara efektif, dan berperan besar dalam mempopulerkan lukisan Korea. Ia dikenal sebagai seniman menjanjikan yang memadukan kemampuan teori dan praktik melalui gagasan segar, kemampuan menafsirkan tema, serta teknik ekspresi yang mendalam. Ia menjadi bintang harapan dunia seni Korea karena berupaya melakukan pembaruan dengan berpijak pada teknik. Ia telah berpartisipasi dalam banyak pameran, antara lain di Metropolitan Museum New York (Amerika Serikat), Museum Seni Modern dan Kontemporer Nasional, Gedung Majelis Nasional, Gedung Dewan Kota Seoul, Hangaram Art Museum Seoul Arts Center, Beijing Biennale, dan Pusat Kebudayaan Korea di Jerman. Saat ini ia juga mengajar di program sarjana dan pascasarjana Universitas Kyung Hee, Universitas Wanita Sungshin, dan Universitas Yong In.

Kini mari kita lihat karya 〈Pernikahan: Perang Pengasuhan Anak〉. Karya ini memparodikan masterpiece yang sangat terkenal, 〈Napoleon Melintasi Pegunungan Alpen〉 karya Jacques-Louis David. Mungkinkah ada cara yang lebih baik untuk mengungkapkan perasaan 'mengasuh anak adalah perang' yang dialami perempuan yang telah menikah? Tekad kokoh seorang ibu baru berkilau pada tangan kanan yang terangkat, sementara anaknya digendong kuat di punggung. Tangan kirinya bersenjatakan pengebut debu, menunjukkan kesiapan luar biasa sebagai ibu rumah tangga, namun sepatu berhak tinggi yang indah dan bergaya sekaligus memperlihatkan kehendaknya untuk tidak kehilangan keanggunan sebagai perempuan yang menjaga penampilan. Sebaliknya, sang suami ditampilkan di bagian bawah dalam pose santai di antara tokoh-tokoh dalam lukisan 〈Perjalanan Pengantin〉 karya Danwon Kim Hong-do, sebagai kontras.

"Alasan saya sering menampilkan hanbok sebagai motif karya adalah untuk mengungkapkan secara metaforis sosok yang berbeda antara luar dan dalam, melalui gambaran orang yang berperilaku sehari-hari sambil mengenakan hanbok yang menyimbolkan formalitas dan keluhuran. Sekaligus, itu juga dimaksudkan untuk menyampaikan kebebasan yang lahir dari penyimpangan terhadap anggapan umum. Teknik penggambaran figur menggunakan tinta dan warna tipis, teknik tradisional lukisan Korea, sementara hanbok saya tambahkan dengan teknik kolase dari seni Barat. Saya ingin menciptakan orisinalitas di mana dua teknik yang berbeda berpadu dalam satu lukisan. Selain itu, efek bagian dalam hanbok yang sedikit tersingkap adalah ungkapan yang menyimbolkan tema 'Naesoong' (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan), yaitu 'berusaha menyembunyikan, tetapi isi hatimu terlihat jelas'."

Seperti penjelasannya, lukisan Kim Hyun Jung mengejar keberagaman yang bersifat konvergen: perpaduan antara bidang datar dan bentuk tiga dimensi, serta teknik formatif Timur dan Barat. Proses pembuatannya bahkan lebih teliti lagi. Pertama, ia menyusun konsep berdasarkan emosi yang ia rasakan dari pengalaman langsung, dan belakangan ia juga berupaya mengangkat pendapat kecerdasan kolektif yang diperoleh melalui survei dan wawancara ke dalam karya. Sesuai konsep, ia memotret siluet tubuh figur dan sosoknya dalam hanbok. Di atas hanji, ia menyketsa mulai dari tubuh figur tanpa pakaian hingga setiap helai rambut. Ia mengungkapkan hanbok dan latar dengan tinta serta berbagai teknik tradisional, lalu setelah pelapisan ia menggarap bagian jeogori sebagai kolase tiga dimensi dengan hanji yang ia warnai sendiri. Setelah rampung secara dasar, ia melakukan pelapisan kedua dan menutupnya dengan cap segel ukir. Karena melalui banyak tahap yang begitu halus, satu karya bisa memerlukan waktu hingga enam bulan.

Dengan demikian, alasan seri 'Kisah Naesoong' Kim mendapat begitu banyak kecintaan tidak hanya terletak pada materi dan teknik pembuatan yang menarik, tetapi juga pada keteguhan dan kesadaran tematik yang tidak tergoyahkan. Misalnya, kontemporeritas yang membangkitkan empati, storytelling kokoh yang terus merangsang rasa ingin tahu seperti kulit bawang yang dikupas berlapis-lapis, serta sosok potret diri sebagai tokoh utama yang merupakan representasi perempuan modern yang elegan namun gemar mengenakan hanbok—semuanya berpadu menciptakan daya beda dan daya saing. Kim juga menyebut 'Naesoong', yang sekaligus menjadi pesan karyanya, sebagai 'semacam kebohongan'. Sosok perempuan muda berhanbok memancarkan pesona ganjil yang terasa sedikit tidak pada tempatnya namun tak bisa dibenci. Episode-episode yang di antaranya terjalin satire dan humor kerap menguap sebagai kebohongan putih, seperti mimpi ringan di siang hari.

Dahulu pernah ada masa ketika kita menyambut era globalisasi dengan slogan 'yang paling Korea adalah yang paling mendunia'. Mungkinkah dalam ranah seni pun kita menjawab globalisasi dengan bentuk lukisan yang memuat emosi khas negeri kita? Sampai di mana batas 'keKoreaan' itu? Lalu apa dan siapa yang menjadi pembandingnya? Seni modern dapat pula didefinisikan sebagai 'sebutan umum bagi hasil visualisasi sensibilitas kontemporer yang dialami melalui emosi pribadi ke dalam bahasa formatif miliknya sendiri'. Seniman yang mampu memenuhi syarat-syarat itu sekaligus, seperti diucapkan, sangatlah jarang. Bagaimana dengan Kim? Ia baru menumpuk sekitar sepuluh tahun rekam jejak kekaryaan (畵歷), sehingga masih terlalu dini untuk menyimpulkan. Meski begitu, jelas bahwa ia sedang benar-benar membentuk warnanya sendiri. Itulah alasan sepuluh tahun ke depan Kim semakin membuat kita penasaran.

Proses pembuatan karyanya juga dapat disaksikan di kanal YouTube (/artistjunga).

Direktur Kim Yun-seop adalah…

Kim Yun-seop adalah kritikus seni yang memperoleh gelar doktor sejarah seni dari Sekolah Pascasarjana Universitas Myongji, dan pernah menjabat sebagai direktur artistik Anyang Public Art Project (APAP) 2019. Saat ini ia aktif sebagai anggota komite penilaian harga karya Museum Seni Modern dan Kontemporer Nasional, anggota komite pengarah Government Art Bank, anggota komite penasihat kebudayaan dan seni Bandara Internasional Incheon, anggota ahli Asosiasi Penilaian Harga Seni Korea, direktur artistik proyek Culture Sharing Palang Merah Korea, dosen tidak tetap Universitas Wanita Sookmyung, direktur pameran Gyeongju International Residency Art Festa 2020, CEO IFAF Art Management, direktur Korea Arts Management Service, serta anggota Komite Pelestarian Warisan Masa Depan Kota Seoul.

Penulis — Kim Yun-seop (CEO IFAF Art Management, Doktor Sejarah Seni)