Hankyung Magazine | Parodie und Witz – die Wiederentdeckung der zeitgenössischen koreanischen Malerei

Dr. Kim Yoon-sups Rubrik „Genau dieser Künstler“ – Kim Hyun Jung

Parodie und Witz – die Wiederentdeckung der zeitgenössischen koreanischen Malerei

Spritzige Kreativität, Parodien von Meisterwerken, Witz, Storytelling, zeitgenössische koreanische Malerei, Moderation, Vorträge, neue Trends…. Die Schlagworte, mit denen sich Kim Hyun Jung und ihr Werk beschreiben lassen, sind wahrhaft vielfältig. Das liegt sowohl an ihrem breiten öffentlichen Engagement als auch an der hohen Qualität ihrer Werke. Sie gehört zudem zu den bekanntesten Berühmtheiten der Kunstwelt. Kim Hyun Jungs Serie „Naesoong-Geschichten“ zeigt neue Möglichkeiten für die zeitgenössische koreanische Malerei auf.

Kim Yoon-sup, Geschäftsführer von IF Art Management · Doktor der Kunstgeschichte

〈Ehe: Erziehungskrieg〉, Tusche und Lavis auf Hanji-Papier & Collage, 1135×113cm, 2019

〈Ehe: Die nachdenkliche Verlobte〉, Tusche und Lavis auf Hanji-Papier & Collage, 162×47cm, 2019

〈Ehe: Welcome to Si-World〉, Tusche und Lavis auf Hanji-Papier & Collage, 187×69,5cm, 2019

Kim Hyun Jung ist Werbebotschafterin der Stadt Seoul und moderiert unter dem Namen „Daenggi-Schwester“ ein Kunstprogramm des Senders EBS. 2017 wurde sie von Forbes in die Liste „30 Under 30 Asia“ aufgenommen, 2019 wirkte sie an der Gestaltung der Übergangsvideos der MBC Acting Awards mit, und ihre Werke sind in 14 koreanischen Schulbüchern abgedruckt. Bei ihrer Einzelausstellung „Naesoong Amusement Park“ im Jahr 2016 besuchten 67.402 Menschen die Ausstellungshalle – ein Rekord für die meistbesuchte Einzelausstellung eines einheimischen Künstlers. Im selben Jahr zeigte sie zudem eine eingeladene Einzelausstellung im New Yorker Metropolitan Museum. Unternehmen wie Coca-Cola, Woori Card, die Korea Racing Authority, Lotte Department Store, Shinsegae Department Store und LG Household & Health Care arbeiteten mit ihr zusammen.

Obwohl sie erst Anfang dreizig ist, verfolgt sie mit Werkschaffen, Vorträgen, Schreiben und Fernsehauftritten weiterhin ein enorm breites Tätigkeitsfeld. Ihre Rolle als Künstlerin bleibt dabei stets an oberster Stelle. Dass sie unablässig neue Werke schafft und bei jeder Präsentation große Aufmerksamkeit erhält, liegt offenbar an der „Aufrichtigkeit, mit der sie ihre eigenen Gefühle unverfälscht einfängt“.

Wie ein Werk „zeitgenössisches Empfinden“ interpretiert, entscheidet meist auch über dessen Sympathiewert und Anziehungskraft. Man kann sich auf die gesellschaftlichen Forderungen nach zeitgemäßem Wandel konzentrieren, oder sich stärker auf sich selbst als Subjekt einer sich verändernden Gesellschaft richten. Wenn man unterscheiden muss, gehört Kim Hyun Jung eindeutig zur letzteren Kategorie.

Kim Hyun Jung besitzt das außergewöhnliche Talent, das Zeitbild, das ihrem Lebensalter entspricht, äußerst wirkungsvoll in ihre Werke zu übertragen. Ein bezeichnendes Beispiel ist ihre Serie „Ehe und Frau“, die sie vor einigen Jahren begann, kurz nachdem sie die Dreißig überschritten hatte. In Korea gilt gemeinhin die frühe bis mittlere Dreizigerjahre als „heiratsfähiges Alter“, und gerade für Frauen ist diese Lebensphase besonders sensibel. Selbst wenn man die Blicke des Umfelds beiseitelässt, steht man in dieser Phase vor der Entscheidung zwischen dem eigenen individuellen Leben und den gesellschaftlich erwarteten Pflichten einer Frau: Ehefrau von jemandem, Schwiegertochter einer bestimmten Familie, Mutter eines Kindes. Selbst der eigene Name, der einen ein halbes Leben lang repräsentiert hat, geht dabei oft verloren. In ihren Bildern stellt Kim Hyun Jung die klare Frage, welchen Einfluss das Ehesystem der modernen Gesellschaft und die Gleichstellungskultur auf eine Frau haben – und welche Aufgaben uns dabei noch bevorstehen.

Sehen wir uns einige Werke an, um zu verstehen, wie sorgfältig durchdacht und spannend aufgebaut die Arbeiten von Kim Hyun Jung sind. Zunächst das Werk mit dem Titel 〈Ehe: Wie Tag und Nacht〉. Es parodiert den Teil „Die Erschaffung Adams“ aus Michelangelos Renaissance-Meisterwerk „Die Erschaffung der Welt“. Jeder träumt davon, dass die Ehe ein weiteres Tor zum Glück im Leben öffnet. Doch die Realität ist die Realität. Die „Naesoong-Frau“, die zuvor gemütlich Kaffee trinkend Luxus-Shopping genoss, überschreitet, wie die meisten Frauen, mit prächtigen Träumen im Herzen die Schwelle zur Hochzeit.

Was auf sie wartete, war nicht der prächtige Traumpalast des Lotte World Tower Signiel. An Luxusgüter war gar nicht zu denken! In beiden Händen hält sie Gummihandschuhe und eine Milchflasche, hinter ihr drängen sich ein Neugeborenes und pflegebedürftige ältere Angehörige, um die sie sich hingebungsvoll kümmern muss. Die Realität vor und nach der einst so traumerfüllten Hochzeit ist buchstäblich „wie Tag und Nacht“. Als Andeutung darauf, dass genau dieses Eheleben die Realität der modernen Gesellschaft des 21. Jahrhunderts widerspiegelt, liegt bereits vor der noch unverheirateten Frau die Zeitschrift „Wedding 21“. Eine geistreiche Idee und Komposition. Das großformatige, über zwei Meter hohe und vier Meter breite Werk wurde als Stellschirm (Byeongpung) ausgeführt. In einer gelungenen Mischung aus Tusche- und Farbtechnik interpretiert es die Genremalerei der späten Joseon-Zeit des 18. Jahrhunderts auf beeindruckende Weise neu.

1 〈Ehe: Wie Tag und Nacht〉, Tusche und Lavis auf Hanji-Papier & Collage, 199×428cm, 2019

2 〈Ehe: Erschöpfte Feier〉, Tusche und Lavis auf Hanji-Papier & Collage, 123×165cm, 2019

3 〈Ehe: Blut, Schweiß und Tränen〉, Tusche und Lavis auf Hanji-Papier & Collage, 182×128cm, 2019

4 Entstehungsprozess des Werks 〈Verflixt!〉. Über Schritte wie „Konzeption – Fotografieren – Skizzieren – Erste Hinterlegung – Kolorieren – Zweite Hinterlegung – Fertigstellung“ hinweg kann die Fertigstellung mancher Werke bis zu sechs Monate oder länger dauern.

Über die Künstlerin Kim Hyun Jung…

Geboren 1988, absolvierte sie im Grundstudium an der Seoul National University ein Doppelstudium in Koreanischer Malerei (Kunsthochschule) und Betriebswirtschaftslehre (Wirtschaftshochschule); anschließend schloss sie an derselben Universität den Masterstudiengang Koreanische Malerei ab und absolvierte das Promotionsstudium. Sie zeigt einen eigenständigen Malstil, der Tradition und Moderne der koreanischen Malerei wirkungsvoll miteinander verbindet, und trägt maßgeblich zur Popularisierung dieser Kunstform bei. Insbesondere gilt sie dank ihrer originellen Ideen, ihrer Fähigkeit zur Themeninterpretation und ihrer tiefgründigen Ausdruckstechnik als vielversprechende Künstlerin, die Theorie und Praxis gleichermaßen beherrscht. Als Künstlerin, die auf Basis ihrer Technik immer wieder neue Wege sucht, gilt sie als eine der aufstrebenden Hoffnungsträgerinnen der koreanischen Kunstszene. Sie nahm unter anderem an Ausstellungen im Metropolitan Museum in New York, im National Museum of Modern and Contemporary Art, in der Nationalversammlung, im Rathaus des Seoul Metropolitan Council, im Hangaram Art Museum des Seoul Arts Center, an der Beijing Biennale sowie im Koreanischen Kulturzentrum in Deutschland teil. Derzeit unterrichtet sie zudem im Grund- und Aufbaustudium der Kyung Hee University sowie an der Sungshin Women's University und der Yongin University.

Nun zum Werk 〈Ehe: Erziehungskrieg〉. Es parodiert das überaus berühmte Meisterwerk „Napoleon überquert die Alpen“ von Jacques-Louis David. Besser lässt sich das Gefühl, dass „Kindererziehung ein Krieg ist“, das verheiratete Frauen erleben, kaum ausdrücken. Fest trägt sie das Kind auf dem Rücken, während in ihrer erhobenen rechten Hand die unbeirrbare Entschlossenheit einer jungen Mutter aufblitzt. In der linken Hand hält sie, mit einem Staubwedel bewaffnet, ebenso außergewöhnliche Entschlossenheit als Vollzeit-Hausfrau, doch die prächtigen, eleganten High Heels verraten zugleich ihren Willen, auch als modebewusste Frau ihre Anmut nicht zu verlieren. Der Bräutigam hingegen wird im unteren Bildbereich kontrastierend dargestellt: gelassen und unbekümmert, eingebettet in die Figuren aus Kim Hong-dos Werk „Hochzeitszug“.

„Dass ich den Hanbok so häufig als Motiv einsetze, liegt daran, dass ich durch das alltägliche Verhalten einer Person, die eigentlich den für Etikette und Vornehmheit stehenden Hanbok trägt, metaphorisch den Unterschied zwischen Schein und Sein ausdrücken möchte. Gleichzeitig will ich damit die Freiheit vermitteln, die aus dem Bruch mit gesellschaftlichen Konventionen entsteht. Für die Darstellung der Figuren verwende ich die traditionelle koreanische Technik des Tusche-Lavis, während ich den Hanbok zusätzlich mit der westlichen Collagetechnik gestalte. So wollte ich innerhalb eines einzigen Bildes eine Originalität schaffen, in der zwei völlig unterschiedliche Techniken zusammenwirken. Der Effekt, dass unter dem Hanbok stellenweise leicht etwas durchscheint, symbolisiert zudem das Thema ‘Naesoong‘ – nach dem Motto: ‘Du versuchst dich zu verbergen, aber man sieht dich ohnehin ganz durchsichtig.‘“

Wie sie selbst erklärt, strebt Kim Hyun Jungs Malerei eine konvergente Vielfalt an, in der Fläche und Plastizität, östliche und westliche Gestaltungstechniken miteinander verschmelzen. Der Entstehungsprozess ist dabei noch akribischer, als man vermuten würde. Zunächst entwickelt sie ihre Konzeption auf Grundlage selbst erlebter Gefühle; in jüngerer Zeit versucht sie zudem, mittels Umfragen und Interviews auch die Meinungen kollektiver Intelligenz in ihre Werke einfließen zu lassen. Je nach Konzept fotografiert sie die Körpersilhouette der Figur sowie deren Erscheinung im Hanbok. Auf Hanji-Papier skizziert sie die Figur von der nackten Form bis hin zu jeder einzelnen Haarsträhne. Mit Tusche und verschiedenen traditionellen Techniken gestaltet sie Hanbok und Hintergrund, hinterlegt das Papier und verarbeitet den Jeogori-Oberteil-Bereich anschließend mit selbst gefärbtem Hanji-Papier zu einer dreidimensionalen Collage. Nach der grundlegenden Fertigstellung folgt eine zweite Hinterlegung, bevor das Werk mit einem Siegelabdruck abgeschlossen wird. Da dieser Prozess derart viele feine Schritte umfasst, kann die Fertigstellung eines einzigen Werks bis zu sechs Monate dauern.

Dass die Serie „Naesoong-Geschichten“ von Kim Hyun Jung derart große Beliebtheit genießt, liegt neben dem faszinierenden Sujet und der Fertigungstechnik nicht zuletzt an ihrer erschütterbaren Beharrlichkeit und ihrem klaren thematischen Bewusstsein. Eine Zeitgenossenschaft, die Empathie weckt, ein solides Storytelling, das die Neugier wie eine Zwiebelschale Schicht für Schicht immer weiter anregt, sowie das Selbstporträt einer Protagonistin, die zwar das Bild einer eleganten modernen Frau verkörpert, aber gerne Hanbok trägt – all das verschmilzt zu einer Unverwechselbarkeit und Wettbewerbsfähigkeit. Kim Hyun Jung selbst bezeichnet „Naesoong“, die zentrale Botschaft ihrer Werke, als „eine Art Lüge“. Die Erscheinung der jungen Frau im Hanbok wirkt dabei etwas deplatziert und entfaltet zugleich einen eigentümlichen, unwiderstehlichen Charme. Die dazwischen eingestreuten, von Satire und Humor durchzogenen Episoden verflüchtigen sich dabei oft wie ein leichter Tagtraum – als weiße Lüge.

Früher hieß es einmal, im Zeitalter der Globalisierung gelte die Devise: „Was am koreanischsten ist, ist auch am weltweitesten.“ Kann die Kunst diesem Anspruch tatsächlich gerecht werden – mit einer Malform, die die einzigartige Empfindsamkeit unseres Landes in sich trägt? Wie weit reicht überhaupt der Begriff „koreanisch“? Und womit oder mit wem sollte man überhaupt vergleichen? Zeitgenössische Kunst ließe sich definieren als „die Gesamtheit der Ergebnisse, in denen eine zeitgenössische, durch individuelle Empfindung erlebte Sensibilität in eine ganz eigene bildnerische Sprache übersetzt wird.“ So einfach sich das anhört – Künstler, die diese Anforderungen gleichzeitig erfüllen, sind selten. Wie steht es um Kim Hyun Jung? Da sie erst seit gut zehn Jahren als Malerin aktiv ist, wäre ein vorschnelles Urteil verfehlt. Doch so viel steht fest: Sie ist gerade dabei, ihre ganz eigene Farbe zu entwickeln. Das ist auch der Grund, warum man umso gespannter darauf ist, wo Kim Hyun Jung in zehn Jahren stehen wird.

Auf ihrem YouTube-Kanal (/artistjunga) lässt sich zudem der Entstehungsprozess ihrer Werke mitverfolgen.

Über Direktor Kim Yoon-sup…

Kim Yoon-sup ist Kunstkritiker und erwarb seinen Doktortitel in Kunstgeschichte an der Graduiertenschule der Myongji-Universität. 2019 war er künstlerischer Direktor des Anyang Public Art Project (APAP). Derzeit ist er unter anderem als Bewertungsausschussmitglied für Kunstwerkpreise am National Museum of Modern and Contemporary Art tätig, als Mitglied des Betriebsausschusses der staatlichen Kunstbank, als Berater für Kultur und Kunst am Flughafen Incheon, als Fachbeirat der Koreanischen Vereinigung für Kunstmarktbewertung, als Art Director des Kultur-Teilhabe-Projekts des Koreanischen Roten Kreuzes, als außerplanmäßiger Professor an der Sookmyung Women's University, als Ausstellungsdirektor des Gyeongju International Residency Art Festa 2020, als Geschäftsführer von IF Art Management, als Vorstandsmitglied des Arts Management Support Center sowie als Mitglied des Komitees für die Erhaltung des künftigen Kulturerbes der Stadt Seoul.