Monthly Exhibition Guide | «Historias de Naesoong», el arte que respira en la vida diaria de la artista Kim Hyun Jung

Kim Hyun Jung, que derriba las fronteras de la pintura coreana contemporánea y acerca el arte al gran público, destaca como una de las artistas más representativas de la práctica del «arte en la vida diaria». Se comunica con 300.000 seguidores en redes sociales y ha conquistado a la vez popularidad y valor artístico con una obra fresca que transita entre la pintura coreana y el arte contemporáneo.

Entre 2009 y 2025 se han incluido dieciocho de sus obras en libros de texto de arte de primaria, secundaria y bachillerato, prueba del reconocimiento de su valor educativo; y ha llegado al séptimo puesto en el ranking de emoticonos más populares de KakaoTalk, lo que muestra su influencia también en el mercado de contenidos en línea. Kim Hyun Jung transita entre la pintura, los medios y las colaboraciones de marca para realizar un arte que respira estrechamente con el público. Actualmente es embajadora de la ciudad de Seúl y fue la única persona del mundo del arte incluida en la lista 〈30 under 30〉 de la revista económica internacional Forbes.

Una estampa de costumbres del siglo XXI contada en «Historias de Naesoong»

〈Historias de Naesoong〉, la serie principal de Kim Hyun Jung, parte de motivos tradicionales coreanos —el hanbok y la técnica de la pintura a la tinta— para desarrollar con buen humor la vida y las emociones del hombre contemporáneo. Las figuras de sus obras juegan al billar vestidas con hanbok o montan a caballo con un bolso en la mano: situaciones familiares y extrañas a la vez, que añaden ingenio y sátira. La serie muestra la esencia de la «fusión» que borra las fronteras entre tradición y modernidad, entre Oriente y Occidente. Expuesta en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y en el Centro Cultural Coreano en Alemania (Berlín), ha ofrecido también al público extranjero un placer visual novedoso.

Obras como 〈Naesoong: Iré corriendo〉 o 〈Aacha (我差, ese «¡ay!» del descuido)〉 expresan con humor la hipocresía del hombre contemporáneo y las grietas momentáneas de sus emociones, y revelan de forma satírica la psicología y la sensibilidad del habitante de la ciudad actual. «La vida es una sucesión de momentos de "¡ay!"», dice la artista, que pinta con ligereza ese espacio entre la hipocresía y la sinceridad de lo cotidiano.

Reinterpretar la técnica tradicional en clave contemporánea

Su método de trabajo pasa por un proceso minucioso de planificación y consulta. Son seis fases en total: concepción y croquis, sesión fotográfica de la figura, boceto, coloreado de la silueta, representación de la ropa con tinta y aguada suave y, por último, el trabajo de collage de hanji. La técnica de colorear con tinta y aguada sobre hanji, en particular, apenas admite correcciones, por lo que exige una gran concentración y espíritu artesanal. Este uso de materiales tradicionales genera la textura propia y exclusiva de Kim Hyun Jung. A ello se añaden una interpretación y una sensibilidad contemporáneas, y la obra se completa como una fusión natural de elementos orientales y occidentales. Este enfoque de colaboración ha tenido buena acogida también en las exposiciones en el extranjero y se considera que ha abierto nuevas posibilidades para la pintura coreana.

Colaboración con marcas, comunicación con el público

Kim Hyun Jung no limita su obra al arte colgado en una sala de exposiciones. Sus 〈Historias de Naesoong〉 se filtran en la vida diaria a través de colaboraciones artísticas con distintas marcas. Con grandes empresas coreanas como Samsung, Shinsegae, LG Household & Health Care, Coca-Cola o Woori Card ha presentado trabajos que cruzan la frontera entre la publicidad y el arte. Casos de colaboración tan singulares como los de los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeongchang, la película 〈Alita〉 o el yeon-yanggaeng (dulce de judía roja) se consideran ejemplos destacados de éxito en el uso de la capacidad de absorción y la narrativa del arte como herramienta de marketing, más allá de los límites de la imagen publicitaria convencional. Con estas colaboraciones, la artista logra «una exposición natural de la marca y un notable efecto de emplazamiento de producto» y propone un nuevo punto de encuentro entre el arte y la industria. Es decir, la realización de un «arte que se consume» y un «arte con el que uno se identifica».

Exposiciones participativas: de la contemplación a la experiencia

Las exposiciones de Kim Hyun Jung van más allá de la simple contemplación de obras y se amplían hacia formatos experienciales en los que el público pasa a formar parte de la obra. Junto a los «encuentros con la artista», en los que ella misma explica sus trabajos y cuenta lo que hay detrás de ellos, se organizan diversos programas de comunicación con el visitante: terapia del color, zonas fotográficas y concursos de fotografía, entre otros.

Son dispositivos que convierten el arte en algo que no solo se «mira», sino que se «siente» y en el que se «participa». Sus exposiciones, que valoran la sintonía con el público, demuestran que el arte puede conectar con las emociones de la vida diaria y proponen un nuevo modelo de arte popular.

Cuando el arte respira en la vida diaria

La actividad de Kim Hyun Jung nace de una filosofía: «el arte no es algo especial, sino algo que respira en lo cotidiano». Su trabajo, que transita por las redes sociales, la educación, la televisión y las colaboraciones, es un ejemplo vivo de hasta qué punto el arte puede estar unido a la vida diaria.

En su día participó en 〈Haeyo wa Haeyo〉 de EBS, un programa de educación artística para niños y menores, como la «hermana Daenggi» (por el daenggi, la cinta tradicional del pelo), y se encargó tanto de la presentación como de la planificación; esa sólida capacidad narrativa se despliega también sin reservas en su mundo pictórico.

Kim Hyun Jung derriba las fronteras del arte, se comunica con el público y habla de la pintura coreana en un lenguaje nuevo. Sus 〈Historias de Naesoong〉 ya no son una simple serie: se han consolidado como una «estampa de costumbres» del siglo XXI y como el nombre de un arte que respira en la vida diaria.

_ Lee Mun-ja (redactora jefa de Exhibition Guide)

글쓴이 — Lee Mun-ja (redactora jefa de Exhibition Guide)