Korea Petroleum Quality & Distribution Authority | Giao tiếp

Châm biếm sự giả e lệ bằng sự kết hợp giữa hanbok và đời thường

Một họa sĩ hội họa Hàn Quốc thích dùng mạng xã hội, những bức tranh Hàn Quốc có người phụ nữ mặc hanbok cưỡi xe máy và người phụ nữ ăn mì gói trong dáng ngồi xộc xệch. Bạn có thể nghĩ đó là một sự kết hợp bất ngờ, nhưng đó chính là câu chuyện của họa sĩ Kim Hyun Jung – người được rất nhiều người yêu mến nhờ nét hóm hỉnh lém lỉnh và thế giới tác phẩm tươi tắn.

“Tác phẩm của tôi chủ yếu thể hiện một cách hóm hỉnh hình ảnh người phụ nữ mặc hanbok sống cuộc sống thường nhật bình thường. Tôi bắt đầu vẽ khi để ý đến sự cao nhã và tính bí ẩn mà hanbok mang lại.”

Tuy là một phụ nữ trẻ có lẽ thích váy ngắn hay quần jeans hơn hanbok, nhưng để miêu tả nhân vật chính trong tác phẩm hoàn hảo hơn, họa sĩ Kim Hyun Jung – một người chuyên nghiệp triệt để – nói rằng cô thích mặc hanbok cả trong sinh hoạt thường ngày. Chủ đề cô thể hiện chính là “Naesoong” (sự e lệ giả tạo).

Sau triển lãm cá nhân tổ chức năm 2013 với chủ đề “Câu chuyện Naesoong”, các bức tranh trưng bày liên tục bán hết toàn bộ, tạo nên tiếng vang lớn; sau đó những triển lãm như “Thế vận hội Naesoong”, “Naesoong, câu chuyện mùa đông”, “Câu chuyện Naesoong” đều nhận được sự hưởng ứng lớn. Đặc biệt “Thế vận hội Naesoong” đã thu hút tới 24.000 khán giả trong 10 ngày. Vì sao “Naesoong” – sự châm biếm việc trong và ngoài khác nhau – lại trở thành từ khóa cho tác phẩm của họa sĩ Kim Hyun Jung?

“Tôi muốn vẽ những người mặc hanbok, bộ trang phục cao nhã, nhưng lại hành xử không hề cao nhã. Thật ra tôi lấy chính mình làm mẫu để vẽ sự e lệ giả tạo của người phụ nữ, nhưng cái Naesoong mà tôi muốn thể hiện có nghĩa rộng hơn. Không phân biệt nam nữ, ai cũng có khát vọng muốn trông đẹp đẽ trong mắt người khác mà. Tôi muốn vẽ ra điều đó.”

Công việc phá vỡ cái tôi bị trói buộc và khuôn mẫu của hội họa Hàn Quốc

Khác với hội họa Hàn Quốc truyền thống, phương pháp làm việc của cô rất độc đáo. Cô tự trở thành nhân vật chính trong tác phẩm, chụp ảnh rồi phác thảo từ đó, sau đó “mặc áo” lên trên. Tiếp đó, nhân vật được thể hiện bằng màu nhạt, đồ vật bằng màu đậm, còn trang phục bằng thủy mặc màu nhạt hoặc kỹ thuật cắt dán.

“Bên dưới hanbok có thể thấy thoáng qua đường nét cơ thể. Nó truyền đi thông điệp ‘trong lòng người ta hiện rõ mồn một’, đồng thời cho người xem cơ hội tưởng tượng xem điều gì đang diễn ra trong vạt váy ấy.”

Dù bản thân cô làm người mẫu, nhưng ban đầu vì đang khoác lên đó nhân cách của người khác nên cô thậm chí không nghĩ nhân vật trong tranh là chính mình. Thế rồi một ngày, qua chiếc gương trong xưởng vẽ, cô chợt nhận ra người trong khung tranh chính là người giống hệt mình, và đó trở thành một bước ngoặt quan trọng.

“Nhân vật trong tranh không chỉ giống tôi ở diện mạo, mà còn giống cả ở cái cảm xúc lửng lơ khi để ý đến cái nhìn từ bên ngoài. Vì vậy tôi nghĩ rằng nếu thú nhận một cách chân thật hình ảnh của mình đang bị trói buộc bởi cái nhìn bên ngoài, thì tôi sẽ dần trở nên đĩnh đạc hơn trước cái nhìn ấy.”

Cứ như thế, “Naesoong” tự khi nào đã trở thành bức chân dung tự họa mang tính thú nhận, và khi thừa nhận hình ảnh của chính mình, cô có thể vẽ một cách thoải mái hơn. Cô tìm kiếm chất liệu tích cực hơn ngay từ hình ảnh bản thân và đời sống thường ngày. Thực tế, tác phẩm “Tinh thần chiến đấu” của cô đã ghi lại hình ảnh chính cô vội vã ăn ngấu ngáu vì cảm thấy như sắp đổ sụp sau khi làm việc mà bỏ bữa. Việc dùng ống hút gắp khoai tây chiên là để không làm dầu dính vào tay trong lúc vẽ.

Cô nói rằng khi vẽ, bản thân cô cũng cảm thấy tự do, nhưng cô cũng mong tác phẩm sẽ là “cửa ngõ giải phóng” cho người xem.

“Trong một thế giới ngặt nghèo, trước hết mong mọi người hãy xem tranh của tôi và cười một trận cho thỏa. Và xa hơn nữa, tôi mong nội dung công việc của tôi sẽ trở thành cơ duyên để người xem có thể nhìn lại chính mình.”

Giao tiếp với người xem là cơ hội để phát triển tác phẩm hơn nữa

Cô cũng nổi tiếng là họa sĩ dùng mạng xã hội. Chỉ riêng số người theo dõi trên Twitter và Instagram đã là 100.000. Khi mở triển lãm đầu tiên, cô tình cờ cảm nhận được sức mạnh của mạng xã hội và bắt đầu giao tiếp một cách tích cực. Đó cũng là sự giao tiếp bắt đầu từ niềm tiếc nuối, với tư cách một người yêu mỹ thuật, trước việc mỹ thuật vẫn giữ khoảng cách với công chúng.

“Tôi nghĩ việc chỉ có thể xem tranh khi đến phòng triển lãm chính là một rào cản. Nếu ngày nào cũng nhìn thấy thì sẽ nảy sinh sự yêu thích và cả sự gắn bó, tôi trăn trở xem có cách nào giải quyết không, rồi nghĩ đến mạng xã hội.”

Tiếp cận người xem qua mạng xã hội, rồi gần đây tác phẩm của cô còn được sử dụng trong quảng cáo, và cô cũng tích cực triển khai các dự án cùng doanh nghiệp. Trong giới mỹ thuật vốn coi trọng tuổi nghề và thành tích, cô được công nhận công lao đã truyền bá mỹ thuật một cách đại chúng với danh hiệu “thần tượng của hội họa Hàn Quốc”.

Một họa sĩ đang gánh trên mình kỳ vọng của rất nhiều người. Khác với suy nghĩ rằng cuộc sống thường ngày của họa sĩ hẳn là thong dong, cô đi làm như một người công sở và dồn tâm sức vào tranh từ 9 giờ đến 7 giờ. Giữa lúc đó, công việc để giao tiếp với công chúng cũng không thể trì hoãn. Dùng mạng xã hội thì đôi khi cũng có những lời gây thương tổn, nhưng cô bảo rằng được nghe cảm nhận sống động của người xem là điều tốt, và quá trình tác phẩm đã rời khỏi tay mình được diễn giải lại cũng rất thú vị.

“Lời cay đắng thì theo cách cay đắng, lời hay thì theo cách hay, tất cả đều trở thành sức mạnh. Tôi coi cả những bình luận xấu cũng là phê bình chưa được sàng lọc, nghĩ rằng ‘à, cũng có mặt đó nữa’ và ngược lại cố gắng để phát triển chính mình. Nói một cách ngắn gọn, càng giao tiếp với người xem tôi càng thêm quyết tâm rằng mình phải chăm chỉ đi thẳng con đường của mình.”

Mơ về thứ mỹ thuật mà ai cũng thưởng thức không chút áp lực

Thật ra cô cho rằng tranh vốn không có rào cản giao tiếp. Dù khác ngôn ngữ thì ai cũng có thể đồng cảm, và điều phải nói dài bằng lời mới hiểu được thì tranh có thể giải thích rành rẽ chỉ bằng một tờ. Tới đây, cô muốn vượt khỏi vai trò họa sĩ giao tiếp để mở ra một thế giới mới mang tên “social drawing”. Đó là việc dùng mạng xã hội để công chúng và tác giả cùng thảo luận về một tác phẩm và xa hơn là cùng hoàn thành tác phẩm đó.

“Tôi hình dung điều này từ suy nghĩ rằng sẽ thật tốt nếu mỹ thuật trở thành thứ văn hóa ai cũng có thể thưởng thức. Chưa có gì được bắt đầu dưới cái tên social drawing, nhưng nhìn rộng ra thì tôi nghĩ hiện giờ mình cũng đang làm. Vì tôi vẫn nhận được đề xuất về chất liệu, và tác phẩm của tôi cũng được tái sinh bằng những cách diễn giải mà tôi chưa từng nghĩ tới.”

Mơ về thứ mỹ thuật không áp lực cũng không rào cản, cô đang chuẩn bị thêm một triển lãm vào tháng 3 năm sau với chủ đề “Công viên giải trí Naesoong”. Những bức tranh để người xem vui chơi cùng mỹ thuật như thể đến một công viên giải trí, và giao tiếp vui vẻ cùng họa sĩ. Thế giới mỹ thuật đầy niềm vui mà họa sĩ Kim Hyun Jung sẽ mở ra khi giao tiếp với người xem thật đáng để chờ đợi.

Bài: Yoo Hyun-kyung Ảnh: Jang Byung-kook