Korea Petroleum Quality & Distribution Authority | Komunikasi

Menyindir Naesoong dengan Perpaduan Hanbok dan Keseharian

Seorang pelukis Korea yang menikmati media sosial; seni lukis Korea yang menampilkan perempuan berhanbok mengendarai sepeda motor dan perempuan yang menyantap ramyeon dengan sikap tubuh berantakan. Perpaduan ini mungkin terasa tak terduga, tetapi inilah kisah pelukis Kim Hyun Jung, yang dicintai banyak orang lewat kejenakaan yang meletup-letup dan dunia karya yang segar.

"Karya saya terutama mengungkapkan dengan jenaka sosok perempuan yang mengenakan hanbok dan menjalani kehidupan sehari-hari yang biasa. Saya mulai melukis berangkat dari keanggunan dan sisi penuh rahasia yang diberikan hanbok."

Meskipun ia perempuan muda yang mungkin lebih menyukai rok mini atau celana jin daripada hanbok, Kim Hyun Jung adalah profesional sejati yang mengaku gemar mengenakan hanbok bahkan dalam keseharian demi menggambarkan tokoh utama dalam karyanya dengan lebih sempurna. Tema yang ia ungkapkan adalah 'Naesoong' (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan).

Setelah pameran tunggal yang digelar pada 2013 dengan tema 'Kisah Naesoong', lukisan yang dipamerkan terus-menerus terjual habis dan menimbulkan gelombang pembicaraan. Sesudah itu, pameran demi pameran seperti 'Olimpiade Naesoong', 'Naesoong, Kisah Musim Dingin', dan 'Kisah Naesoong' menerima tanggapan besar. Khususnya 'Olimpiade Naesoong' menarik penonton hingga 24.000 orang dalam 10 hari. Apa alasan 'Naesoong', yang menyindir perbedaan antara luar dan dalam, menjadi kata kunci karya pelukis Kim Hyun Jung?

"Saya ingin melukis orang-orang yang mengenakan pakaian anggun bernama hanbok tetapi berperilaku sebaliknya. Sebenarnya saya melukis Naesoong seorang perempuan dengan diri saya sebagai model, tetapi Naesoong yang ingin saya ungkapkan bermakna lebih luas. Tanpa memandang jenis kelamin, siapa pun memiliki hasrat ingin tampil baik, bukan? Hal seperti itulah yang ingin saya lukiskan."

Kerja yang Mendobrak Jati Diri Terbelenggu dan Pakem Seni Lukis Korea

Berbeda dari seni lukis Korea tradisional, cara kerjanya khas. Ia sendiri menjadi tokoh utama dalam karyanya, membuat sketsa dari foto yang ia ambil, lalu mengenakan pakaian di atasnya. Setelah itu, figur diungkapkan dengan warna tipis, benda dengan warna pekat, dan pakaian dengan tinta dan warna tipis atau teknik kolase.

"Di balik hanbok, siluet tubuh sekilas tampak. Sambil menyampaikan pesan 'isi hati orang terlihat jelas', saya memberi kesempatan untuk membayangkan apa yang terjadi di dalam lipatan rok itu."

Meskipun ia menjadi modelnya sendiri, pada awalnya ia bahkan tidak berpikir bahwa figur dalam lukisan adalah dirinya, karena ia melapisinya dengan kepribadian orang lain. Namun suatu hari, melalui cermin di studio, ia kembali menyadari bahwa orang yang termuat di kanvas adalah orang yang sama persis dengan dirinya, dan itu menjadi titik balik yang penting.

"Ternyata figur dalam lukisan itu menyerupai saya bukan hanya dari rupanya, tetapi bahkan sampai pada perasaan kikuk yang menyadari pandangan dari luar. Karena itu saya berpikir, jika saya jujur mengungkapkan sosok saya yang terbelenggu pandangan dari luar, sedikit demi sedikit saya akan menjadi lebih teguh di hadapan pandangan itu."

Demikianlah 'Naesoong' lama-kelamaan menjadi potret diri yang bersifat pengakuan, dan setelah mengakui sosoknya sendiri, ia dapat melukis dengan lebih nyaman. Ia mencari materi secara lebih aktif dari sosoknya sendiri dan kehidupan sehari-hari. Nyatanya, karyanya 'Semangat Juang' memuat sosok dirinya yang makan tergesa-gesa karena merasa hampir pingsan setelah bekerja sambil melewatkan waktu makan. Memungut kentang goreng dengan sedotan dilakukan agar tangannya tidak berminyak saat mengerjakan lukisan.

Ia merasakan kebebasan saat melukis, tetapi ia juga berharap karyanya menjadi 'ruang pembebasan' bagi penonton.

"Di dunia yang keras ini, pertama-tama tertawalah lepas setelah melihat lukisan saya. Lebih jauh lagi, saya berharap penonton dapat menjadikan isi karya saya sebagai kesempatan untuk merenungkan diri sendiri."

Komunikasi dengan Penonton adalah Kesempatan untuk Semakin Mengembangkan Karya

Ia juga terkenal sebagai pelukis yang bermedia sosial. Pengikut di Twitter dan Instagram saja mencapai 100.000 orang. Saat menggelar pameran pertamanya, ia kebetulan merasakan kekuatan media sosial lalu mulai berkomunikasi secara aktif. Komunikasi itu juga bermula dari kesedihannya, sebagai orang yang mencintai seni, atas seni rupa yang menjaga jarak dari publik.

"Saya berpikir, kenyataan bahwa lukisan hanya bisa dilihat jika kita datang ke ruang pameran menjadi sebuah tembok. Kalau setiap hari terlihat oleh mata, akan muncul kesukaan dan kelekatan; sambil memikirkan apakah tidak ada cara mengatasinya, saya terpikir media sosial."

Setelah mendekati penonton melalui media sosial, belakangan karyanya juga dimanfaatkan dalam iklan, dan ia aktif menjalankan kerja sama dengan perusahaan. Di dunia seni yang mementingkan usia dan pengalaman, ia memperoleh pengakuan atas sumbangannya menyebarluaskan seni rupa kepada publik sebagai 'idola seni lukis Korea'.

Seorang pelukis yang memikul harapan banyak orang. Berbeda dari anggapan bahwa keseharian seorang pelukis pasti santai, ia berangkat kerja seperti pegawai kantor dan tenggelam dalam lukisan sejak pukul 9 pagi hingga pukul 7 malam. Di tengah itu, pekerjaan untuk berkomunikasi dengan publik pun tidak dapat ditunda. Saat bermedia sosial kadang ada ucapan yang melukai, tetapi ia senang dapat mendengar perasaan penonton secara langsung, dan proses ketika karyanya yang telah lepas dari tangannya ditafsirkan ulang pun menarik baginya.

"Ucapan pahit menguatkan sebagai ucapan pahit, ucapan baik menguatkan sebagai ucapan baik. Saya menganggap komentar jahat sebagai kritik yang belum tersaring dan berpikir, 'Ah, ada juga sisi seperti itu,' lalu justru berusaha mengembangkan diri saya. Singkatnya, bisa dikatakan bahwa semakin saya berkomunikasi dengan penonton, semakin saya meneguhkan tekad untuk terus berjalan di jalan saya dengan sungguh-sungguh."

Memimpikan Seni Rupa yang Dapat Dinikmati Siapa Pun Tanpa Beban

Sebenarnya ia berpendapat lukisan pada dasarnya tidak memiliki tembok komunikasi. Meski bahasanya berbeda, siapa pun dapat berempati, dan lukisan juga dapat menjelaskan dengan gamblang hanya dalam satu lembar apa yang harus diuraikan panjang lebar dengan kata-kata. Ke depan, melampaui pelukis yang berkomunikasi, ia ingin membuka dunia baru bernama 'social drawing', yaitu publik dan pelukis bersama-sama mendiskusikan satu karya melalui media sosial dan lebih jauh lagi menyelesaikan karya tersebut.

"Saya merancangnya dengan pikiran bahwa alangkah baiknya jika seni rupa menjadi budaya yang dapat dinikmati siapa pun. Belum ada yang dimulai di bawah nama social drawing, tetapi kalau dilihat secara luas, saya rasa saya sudah melakukannya sekarang. Sebab saya menerima usulan materi, dan karya saya pun terlahir kembali melalui tafsiran yang tidak saya duga."

Ia, yang memimpikan seni rupa tanpa beban dan tanpa tembok, sedang menyiapkan satu pameran lagi pada bulan Maret tahun depan dengan tema 'Taman Hiburan Naesoong'. Lukisan yang membuat penonton bermain dengan seni seolah datang ke taman hiburan, dan berkomunikasi dengan riang bersama pelukisnya. Dunia seni rupa yang menyenangkan, yang akan dibuka Kim Hyun Jung sambil berkomunikasi dengan penonton, sungguh dinanti.

Teks_ Yoo Hyun-kyung Foto_ Jang Byung-guk