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Pinchar el naesoong con la combinación de hanbok y vida diaria

Una pintora coreana que disfruta de las redes sociales; una pintura coreana en la que aparecen una mujer con hanbok montada en moto y otra comiendo fideos instantáneos en una postura desmadejada. Puede parecer una combinación inesperada, pero es la historia de Kim Hyun Jung, pintora muy querida por su ingenio chispeante y su universo plástico lleno de vitalidad.

«Mi obra expresa sobre todo, con humor, la imagen de una mujer que lleva hanbok y hace cosas de la vida ordinaria. Empecé a pintar a partir de la elegancia y del aire secreto que transmite el hanbok.»

Aunque es una mujer joven a la que probablemente le gusten más las minifaldas o los vaqueros que el hanbok, Kim Hyun Jung es una profesional rigurosa que lo lleva a menudo también en su día a día para describir con más exactitud a la protagonista de sus cuadros. El tema que expresa es precisamente el «naesoong» (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias).

Después de la exposición individual celebrada en 2013 bajo el tema «La historia del Naesoong», la repercusión fue enorme y los cuadros expuestos se han vendido por completo una vez tras otra; luego, muestras como «Las Olimpiadas del Naesoong», «Naesoong, historia de invierno» o «La historia del Naesoong» recibieron una gran acogida. «Las Olimpiadas del Naesoong», en particular, atrajo a cerca de 24.000 visitantes en diez días. ¿Por qué se convirtió el «naesoong», que pincha la distancia entre el interior y la apariencia, en la palabra clave de su obra?

«Quería pintar a personas que, vistiendo una prenda tan refinada como el hanbok, se comportan de forma que no lo es. En realidad pinto el naesoong de una mujer tomándome a mí como modelo, pero el naesoong que quiero expresar tiene un sentido más amplio. Cualquiera, sin distinción de sexo, tiene el deseo de causar buena impresión. Eso es lo que quiero pintar.»

Un trabajo que rompe el yo sometido y el arquetipo de la pintura coreana

A diferencia de la pintura coreana tradicional, su método es singular. Ella misma se convierte en la protagonista de la obra, se fotografía, dibuja a partir de esas fotos y después viste la figura. Luego representa a la persona con color ligero, los objetos con color denso y la ropa con tinta aguada o con la técnica del collage.

«Bajo el hanbok se intuye la silueta del cuerpo. Con eso transmito el mensaje de que "el interior de una persona se ve con toda claridad" y, al mismo tiempo, doy la oportunidad de imaginar qué está ocurriendo dentro de la falda.»

Aunque ella era la modelo, al principio ni siquiera pensaba que la figura del cuadro fuera ella misma, porque le superponía la personalidad de otra persona. Pero un día, mirándose en el espejo del taller, cayó de nuevo en la cuenta de que la persona del lienzo era idéntica a ella, y eso supuso un punto de inflexión decisivo.

«Vi que la figura del cuadro se me parecía no solo en los rasgos, sino incluso en esa emoción ambigua de quien está pendiente de la mirada ajena. Así que pensé que, si confesaba con honestidad esa imagen mía sometida a las miradas de fuera, poco a poco me iría sintiendo más segura frente a ellas.»

Así, el «naesoong» se convirtió sin darse cuenta en un autorretrato confesional y, al aceptar su propia imagen, pudo pintar con más soltura. Empezó a buscar motivos de forma más activa en sí misma y en su vida diaria. De hecho, su obra «Espíritu de lucha» recoge su propia imagen comiendo con voracidad cuando, tras saltarse comidas mientras trabajaba, sintió que iba a desmayarse. Y comía las patatas fritas con una pajita para no mancharse de aceite las manos mientras pintaba.

Al pintar, ella misma siente libertad, pero también desea que sus obras sean una «válvula de escape» para el público.

«En un mundo tan duro, me gustaría que la gente viera mis cuadros y se echara una buena carcajada. Y, más allá de eso, que al ver mi trabajo encuentren una ocasión para mirarse a sí mismos.»

La comunicación con el público, una oportunidad para hacer crecer la obra

Es famosa también por ser una pintora que usa las redes sociales: solo entre Twitter e Instagram suma 100.000 seguidores. Al inaugurar su primera exposición comprobó por casualidad el poder de las redes y empezó a comunicarse de forma activa. Es una comunicación que nació también de la pena que le da, como persona que ama el arte, que el arte mantenga esa distancia con el público.

«Me parecía que tener que ir a una sala para ver los cuadros era una barrera. Si se vieran a diario, podrían surgir preferencias y también apego. Pensando en cómo resolverlo, se me ocurrieron las redes sociales.»

Después de acercarse al público por esa vía, últimamente sus obras se utilizan en publicidad y desarrolla una intensa actividad de colaboración con empresas. En un mundo del arte que da mucho peso a la veteranía y a la trayectoria, se le reconoce el mérito de difundir el arte entre el público como «ídolo de la pintura coreana».

Es una pintora sobre la que recaen muchas expectativas. Y, en contra de la idea de que la vida de un pintor debe de ser relajada, ella ficha como una oficinista y se concentra en sus cuadros de nueve de la mañana a siete de la tarde. Entretanto tampoco puede posponer el trabajo de comunicarse con el público. En las redes sociales a veces recibe comentarios que hieren, pero dice que le gusta poder escuchar la impresión viva del público y que también le resulta interesante el proceso por el que una obra que ya ha salido de sus manos se reinterpreta.

«Las críticas duras me dan fuerza como críticas duras, y las buenas palabras como buenas palabras. Los comentarios hostiles los tomo como crítica sin filtrar y pienso: "Ah, también hay ese aspecto", y procuro usarlos para mejorar. En resumen, podría decirse que cuanto más me comunico con el público, más me reafirmo en seguir con empeño mi propio camino.»

Sueña con un arte que cualquiera disfrute sin agobios

En realidad, ella piensa que la pintura no tiene barreras de comunicación. Aunque la lengua sea distinta, cualquiera puede sentirla; y lo que habría que explicar largamente con palabras la pintura lo aclara con una sola imagen. En adelante quiere ir más allá de ser una pintora que se comunica y abrir un mundo nuevo, el del «social drawing»: usar las redes sociales para que público y artista debatan juntos sobre un trabajo y, más aún, para completar la obra.

«Lo estoy concibiendo desde la idea de que sería bueno que el arte fuera una cultura que cualquiera pueda disfrutar. Todavía no he empezado nada bajo el nombre de social drawing, pero, en sentido amplio, creo que ya lo estoy haciendo, porque recibo propuestas de motivos y mis obras vuelven a nacer con interpretaciones que ni imaginaba.»

Esta artista que sueña con un arte sin agobios y sin barreras prepara para marzo del año que viene otra exposición bajo el tema «El parque de atracciones Naesoong»: cuadros con los que el público pueda jugar con el arte como si hubiera entrado en un parque de atracciones y comunicarse con gusto con la pintora. Es un gozo esperar el mundo artístico y alegre que Kim Hyun Jung irá abriendo en diálogo con su público.

Texto: Yoo Hyun-kyung. Fotografía: Jang Byung-kook