„Ich persiflierte mit ostasiatischer Malerei eine Gesellschaft, in der Schein und Sein auseinanderklaffen“

„Die Malerin für ostasiatische Malerei Kim Hyun Jung rebelliert gegen Konventionen, indem sie Frauen im traditionellen Hanbok beim Billardspielen oder bei Sit-ups darstellt. Sie fordert die konservative Gesellschaft heraus, indem sie die Beinkonturen der Frauen unter dem Hanbok-Rock deutlich sichtbar macht. Sie hat in Korea zahlreiche Kunstpreise gewonnen und im vergangenen Jahr eine Einzelausstellung im Metropolitan Museum of Art in New York eröffnet."

Das ist der Grund, warum das US-Wirtschaftsmagazin Forbes die koreanische Malerin Kim Hyun Jung (29, Foto) im vergangenen Monat in die Liste „30 Under 30 Asia" aufgenommen hat. Auf der jährlich erstellten Liste standen bereits der Sänger G-Dragon, die Eiskunstlauf-Ikone Kim Yuna und der Schauspieler Kim Soo-hyun, doch als Malerin ist Kim Hyun Jung die Erste.

„Ich glaube, ich wurde ausgewählt, weil ich vielleicht ein kleines bisschen dazu beigetragen habe, die Kunst dem Publikum näherzubringen."

Kim erschien in einem roten Hanbok aus gepatchten Stoffresten (Jogakbo). Weil sie sich beim Anziehen an ihren eigenen Werken orientiert, ist der Hanbok inzwischen zu ihrem persönlichen Markenzeichen geworden. Ihr Social-Media-Konto, über das sie Neuigkeiten teilt, hat 100.000 Follower. Ihre Einzelausstellung in Seoul im vergangenen Jahr besuchten insgesamt rund 67.400 Menschen. Besonders die Serie „Naesoong" sorgte für Aufsehen: Eine Frau im eleganten Hanbok tut darin Dinge, die so gar nicht zu ihrer gesitteten Erscheinung passen wollen – sie stopft sich an einem Straßenimbiss Tteokbokki in den Mund oder fährt mit entblößten Beinen auf einem Lieferroller für Hamburger.

„Naesoong bedeutet ja, dass Schein und Sein auseinanderklaffen. Die Besucher schauen sich die Bilder, die genau solche Momente einfangen, unter herzhaftem Lachen an." Sie malt mit traditionellen Techniken vertraute, leicht verständliche Bilder. „Schwierige Kunst mag ich selbst nämlich auch nicht."

Sie besuchte die Sunhwa-Mittel- und -Oberschule für Kunst und schloss ihr Studium der ostasiatischen Malerei an der Seoul National University ab. „Der Wettbewerb war so hart, dass keine Anerkennungsstimmung herrschte. Ich hatte die 'Gangnam-Kultur' satt, in der Mitstudentinnen mit Designertaschen über Schönheitsoperationen redeten." Sie malte ein Bild, das ihre versnobten Kommilitoninnen aufs Korn nahm, die vornehme Kleidung trugen, sich aber wenig vornehm benahmen: eine Designertasche neben einem Aluminiumtopf, in dem Instantnudeln kochten. Sie reichte das Werk für die Abschlussausstellung ein, wurde aber mit der Begründung „das Thema ist zu seicht" abgelehnt. Aus Wut malte sie daraufhin eine Blumenvase (Hwabyeong) mit dem Titel „Hwabyeong" – ein Wortspiel mit dem koreanischen Begriff für „unterdrückte Wut" – und bestand damit die Abschlussprüfung.

Fünf Jahre lang, von 2009 an, nahm sie am Festival junger Künstler ASYAAF teil und machte sich so einen Namen, bevor sie 2013 ihre erste Einzelausstellung eröffnete. Das Werk, das bei der Abschlussprüfung durchgefallen war, zählt inzwischen zu ihren beliebtesten Hauptwerken. „Ich lasse meine Bilder auch als Handyhüllen oder gerahmte Drucke herstellen, damit sie sich auch Menschen leisten können, die allein zur Miete wohnen. Ich möchte immer weiter 'junge ostasiatische Malerei' schaffen, die von den Menschen geliebt wird und nah bei ihnen bleibt."