Hupu Entertainment | Das koreanische Porträt von Kim Hyun Jung: Innere Schönheit – Vollkommene Ruhe nach dem einsamen Mahl

Die koreanische Gesellschaft predigt heute unablässig eine Lebensphilosophie: „Auch allein sollte man gut essen und gut leben.“ Unternehmen sprechen von der Balance zwischen Arbeit und Privatleben, während die Medien das Alleine-Essen und Alleine-Trinken als Lebensstil einer neuen Generation vermarkten. Doch hinter diesen scheinbar leichten, modischen Worten verbirgt sich ein Körper und ein Geist, die längst erschöpft sind. Allein zu essen ist weniger eine Form von Freiheit als vielmehr eine Realität, an die man sich zwangsläufig gewöhnt hat. Es ist auch ein Schatten, den die heutige Arbeitsstruktur wirft – Menschen wird sogar der Spielraum genommen, in Ruhe eine Mahlzeit mit anderen zu teilen. Die Gesellschaft rät den Menschen ständig, „auf sich selbst zu achten“, doch die Zeit, das Geld und die Energie, die eine solche „Selbstfürsorge“ tatsächlich tragen müssten, werden still und leise wieder dem Einzelnen aufgebürdet. Was erschöpfte Menschen ergreifen, ist kein teures Resort und keine ferne Flucht, sondern nur die vertraute Seite in einer Essens-Lieferapp. Diese Gesellschaft, die unablässig „Liebe dich selbst“ ruft, macht in Wirklichkeit selbst die grundlegendste Erholung davon abhängig, ob der Einzelne gut genug im Selbstmanagement ist. Dieser Widerspruch hat mir stets ein Unbehagen bereitet.

Als koreanische Malerin wollte ich dieses Unbehagen in ein Bild einer privaten Mahlzeit verwandeln. Keine Bankettszene auf einem traditionellen Wandschirm, kein prächtiger Tisch als Symbol familiärer Vereinigung, sondern eine Frau, die einen Paketkarton der Post als Esstisch nutzt und allein Jjajangmyeon und süß-saures Schweinefleisch vor sich hat. Sie trägt eine ordentliche, elegante Hanbok-Jacke, doch ihre Haltung ist alles andere als gesittet. Sie lehnt schräg auf dem Boden, ein Bein achtlos ausgestreckt, den Blick beiläufig auf die endlos abspielenden Kurzvideos ihres Smartphones gerichtet. Das steht in starkem Kontrast zu den „heilsamen Bildern“, die wir gewöhnlich aus der Werbung kennen. Doch gerade ich glaube, dass das wahre Gesicht der Erholung sich genau in solchen etwas unbeholfenen, entspannten, ja fast unordentlichen Momenten zeigt. Das ist kein Tisch, der für andere hergerichtet werden muss, sondern eine private Bühne, die einzig ihr selbst vorbehalten ist. Das Werk „Naesoong: Der vollkommene Tisch“ rückt genau dieses „Ich“, das im Zentrum dieser Bühne sitzt, ganz in den Vordergrund des Bildes.

Das eigentliche Zentrum dieses Bildes ist der Paketkarton. Dieser Einwegkarton legt fast ungeschützt die Vorläufigkeit und Improvisation unseres Lebens offen. Genau wie ein Wellpappkarton, der heute vor der Tür aufgestapelt liegt und morgen schon abgeholt wird, beruht auch unsere Erholung stets auf einer Art Notlösung. Nach Hause zurückgekehrt vom Überstundendienst, verschlingt man in Sorge um den nächsten Morgen hastig eine späte Mahlzeit; das ist kein Tisch, der liebevoll für die Familie zubereitet wurde, sondern die unmittelbarste Wahl, um den erschöpften Körper irgendwie über Wasser zu halten. Die tiefschwarze Sauce des Jjajangmyeon, der ölige Glanz auf der Oberfläche des süß-sauren Schweinefleischs – all das ist weit entfernt von den ständig gepriesenen Tugenden „Gesundheit“ und „Mäßigung“. Und dennoch bleibt diese Mahlzeit ein kleines, aber echtes Ritual, das einem bestätigt, noch am Leben zu sein und inmitten dieser Tag für Tag anhaltenden Erschöpfung ein Mindestmaß an Präsenz zu bewahren. Auch die auf dem Handybildschirm endlos automatisch abgespielten Kurzvideos wirken wie ein leises, aber beständiges inneres Signal des Wunsches, das Denken für einen Moment auszusetzen. „Vollkommen“ bedeutet hier weder eine Balance von Geschmack und Nährwert noch Raffinesse und Etikette, sondern schlicht die Möglichkeit, endlich für einen Augenblick eine geistige Leere zu erlangen – ohne urteilen, ohne reagieren und ohne sich weiter zusammenreißen zu müssen.

Der „vollkommene Esstisch“, den sich die Gesellschaft vorstellt, bleibt bis heute an das Bild eines gemeinsamen Abendessens der ganzen Familie gebunden. Und im Zentrum dieses Tisches steht meist eine Mutter. Sie legt unablässig nach, wärmt erkaltete Beilagen wieder auf und teilt das Essen einzeln nach den unterschiedlichen Geschmäckern der Familienmitglieder auf. Diese Mühe wird stets im Namen der „Liebe“ verklärt und als Tugend der „Hingabe“ ausgeschmückt. Doch diese Anstrengung wird fast nie wirklich vergolten. Niemand schafft ihr Zeit zur Erholung, niemand nimmt ihr einen Teil der Hausarbeit ab. Ich verabscheue dieses stillschweigende Einverständnis, bei dem niemand Verantwortung übernimmt. Deshalb wird die Frau in „Naesoong: Der vollkommene Tisch“ nicht länger als jemandes Mutter oder jemandes Ehefrau bezeichnet. Sie ist einfach ein „Ich“, das den heutigen Tag überstanden hat und allein einem Tisch gegenübersitzt, der ganz allein ihrem eigenen Geschmack gehört. „Vollkommen“ bemisst sich hier nicht mehr daran, ob die Erwartungen anderer erfüllt wurden, sondern daran, ob diese Zeit endlich einzig für sie selbst existiert hat. Und sei sie noch so kurz, noch so unbedeutend – solange dieser Moment wirklich ihr selbst gehört, ist er bereits kostbar genug.

Und das Wort „Naesoong“ im Titel dreht diese Szene noch einmal auf subtile Weise um. In der Außenwelt hält sie sich stets mit gedämpftem Ton und aufrechter Haltung im Zaum. Bei gemeinsamen Essen sagt sie lächelnd „Ich bin satt“ und legt sanft die Stäbchen nieder; im Büro bewahrt sie stets einen Ausdruck, der beschäftigt und doch gefasst, erschöpft und doch würdevoll wirkt. Doch wenn die Tür sich schließt und sie allein zurückbleibt, kommen jene lange unterdrückten Gelüste und Vorlieben endlich zum Vorschein. Sie übergießt das süß-saure Schweinefleisch ohne Zögern vollständig mit der Sauce und kratzt sorgfältig auch den letzten Rest der Jjajang-Sauce vom Boden der Schüssel. Dieses Bild entspricht offensichtlich nicht der „sanften Gesittetheit“, die die Gesellschaft erwartet. Doch ich möchte diese Abweichung nicht als eine peinliche Entgleisung betrachten. Im Gegenteil, ich glaube fest daran, dass menschliches Verlangen gerade in solchen Rissen am ehrlichsten und berührendsten zutage tritt. In „Naesoong: Der vollkommene Tisch“ wird genau jene Maske der Gefasstheit und Selbstbeherrschung abgenommen, und zum Vorschein kommt ein echtes, hungriges Selbst. „Vollkommen“ meint hier nicht mehr ein makelloses, tadelloses Bild, sondern den Moment, in dem man, kurzzeitig dem Blick anderer entzogen, sich endlich leise selbst sagen kann: „Auch heute habe ich durchgehalten.“ Dieses kleine, aber echte Recht zurückzuerobern – das ist die Frage, die dieser Esstisch stellt, und genau dorthin will dieses Werk gelangen.

Die koreanische Malerin Kim Hyun Jung (Quelle: Kim Hyun Jung Art Center)

Die koreanische Malerin Kim Hyun Jung absolvierte die Sunhwa Arts Middle School und die Sunhwa Arts High School, studierte anschließend im Fachbereich Ostasiatische Malerei der Seoul National University weiter und schloss dort das Doktorandenprogramm der Graduiertenschule ab. Bekannt wurde sie durch ihre Serie „Naesoong“, die die Sitten und Gebräuche des koreanischen Alltags im 21. Jahrhundert darstellt; mit einem Pinselstrich, der Humor und Ironie zugleich vereint, fängt sie einfühlsam die Lebensstrukturen und die emotionalen Schichten der heutigen Koreaner ein und reagiert mit ihrer Perspektive des „Porträts Koreas“ fortlaufend auf gesellschaftliche Realitäten und den Zeitgeist. Sie trat unter dem Namen „Daenggi Unni“ in der EBS-Sendung „Haeyo Wa Haeyo“ auf und war zugleich Werbebotschafterin der Stadt Seoul sowie der Kampagne „Hope Bridge“. In den letzten Jahren steht sie zudem über soziale Medien mit rund 300.000 Followern in regem Austausch und erweitert durch fortwährende Ausstellungen im In- und Ausland kontinuierlich die Ausdrucksgrenzen und Verbreitungsmöglichkeiten der koreanischen Malerei im zeitgenössischen Kontext.