Money Today | „Die koreanische Malerin Kim Hyun Jung im Hanbok mit Designerhandtasche“ – auch Forbes wird aufmerksam

[Money Today, Reporterin Park Da-hae] ["Von Forbes unter die „einflussreichen 30 unter 30“ gewählt … „Ich werde für meinen auffälligen Weg kritisiert, aber inzwischen kann ich das gelassener nehmen“"]

Eine Frau im Hanbok isst Ramen und wirft dabei einen Blick in ihre Designerhandtasche. Mal rast sie auf einem Fast-Food-Lieferroller dahin, mal schläft sie mit dem Smartphone in der Hand ein. Es sind Werke der koreanischen Malerin Kim Hyun Jung, die vor allem für ihre Serie „Naesung“ bekannt ist.

Ihre Werke brechen mit dem Klischee, Hanbok und koreanische Malerei seien stets „elegant und traditionell“. Vor einem prall gefüllten Kühlschrank verputzt eine Figur eine ganze Pizza, an anderer Stelle trainiert sie an Fitnessgeräten, wie man sie sonst nur an einer Quelle im Wald hinter dem Wohnviertel findet – abgesehen vom Hanbok sind das Porträts ganz gewöhnlicher moderner Menschen. Deshalb werden ihre Arbeiten als „Sittenbilder des 21. Jahrhunderts“ bezeichnet.

Kim Hyun Jung wurde kürzlich vom US-Wirtschaftsmagazin Forbes in die Liste „30 Under 30 2017 Asia“ der einflussreichsten Persönlichkeiten Asiens unter 30 Jahren aufgenommen. Unter rund 1.000 zunächst nominierten Kandidatinnen und Kandidaten aus Asien wurde sie in der Kategorie „Pioneering Women“ ausgewählt, mit der Begründung, sie habe „bestehende Konventionen herausgefordert“. Damit ist sie die erste und bislang einzige Künstlerin der bildenden Kunst aus Korea, die diese Auszeichnung erhalten hat.

Nach ihrer Auszeichnung sagte Kim Hyun Jung im Gespräch mit Money Today: „Weil ich Werke im Stil koreanischer Sittenbilder schaffe, hat man das wohl als frisch und interessant empfunden. Vielleicht hat man auch meine Haltung geschätzt, mich in meiner künstlerischen Tätigkeit stets um Kommunikation mit dem Publikum zu bemühen.“ Sie fügte hinzu: „Ich bin dankbar, und es war zugleich ein Anlass, über mich selbst nachzudenken.“

[Kim Hyun Jung / Artist / Kim, who first specialized in Oriental painting, defies convention with her Korean-influenced artwork -- for example, depicting women in traditional "hanbok" dresses playing pool or doing sit-ups. She also challenges conservatism by revealing the female body silhouetted beneath the "hanbok. " Having earned several awards for her artistic influence in Korea, she has also featured in a solo exhibition at the New York Metropolitan Museum. She is the youngest artist to exhibit her work at the Korea National Museum of Modern and Contemporary Art.]

Im Vergleich zu anderen Malerinnen und Malern verfolgt sie einen etwas „auffälligeren“ Weg. Bei offiziellen Anlässen tritt sie stets im Hanbok auf. Sie betreibt aktiv mehrere Social-Media-Konten und legt großen Wert auf den Austausch mit ihrem Publikum. Ihre Werke hat sie sogar als Emoji-Sets für mobile Messenger-Dienste umgesetzt. Für dieses Vorgehen erntet sie auch kritische Blicke, bis hin zum Vorwurf, es „mindere das Niveau“. Zu Beginn ihrer Karriere im Jahr 2013 musste sie zudem eine schwierige Phase durchstehen, als sie Verfasser böswilliger Kommentare gegen sich anzeigte.

„Manche Menschen glauben, ein Maler oder eine Malerin müsse eine geheimnisvolle Figur sein. Die Kritik ist enorm. Manche sagen bei meinen Emoji-Sets auch, ich wolle nur Geld verdienen. Aber wenn ich wirklich nur Geld verdienen wollte, wäre es am besten, einfach nur Werke zu verkaufen. Mein Ziel ist es, dass die Kunst mit der Gesellschaft im Einklang atmet und ihre Zugangsschwelle sinkt. Was auch immer ich tue, ich entscheide danach, ob es zu diesem Maßstab passt.“

Zu ihrer aktuellen Auszeichnung sagte sie: „Es gibt Momente, in denen ich mich frage, ob mein Weg, der sich von dem anderer unterscheidet, wirklich der richtige ist. Aber ich habe das Gefühl, dadurch die Bestätigung erhalten zu haben, dass ich nicht falsch liege.“ Und weiter: „Nur weil ich ausgewählt wurde, bin ich noch nicht am Ziel – ich sehe es eher als Ansporn, mich künftig noch mehr anzustrengen.“

[Bildunterschrift: Kim Hyun Jungs Serie „Naesung“ – „Du, der du mich bewegst“ / Foto: Kim Hyun Jung]

Die Serie „Naesung“ besteht aus Selbstporträts der Künstlerin. Darin fängt sie meisterhaft die widersprüchlichen Facetten ein, die in jedem Menschen stecken. Wegen der Verbindung von Hanbok und modernen Motiven gab es jedoch immer wieder Vorwürfe, sie habe die Serie „Gaemi Yojeong“ (Ameisenfee) der Künstlerin Shin Sun-mi plagiiert.

„Wenn es wirklich Plagiat gewesen wäre, wäre ich dann nicht verklagt worden?“, fragt sie. Sie erklärt, allein ein ähnliches Motiv mache noch kein „Plagiat“ aus: Während Shin die japanische Kolorierungstechnik verwende, arbeite sie selbst mit Tuschemalerei und leichter Kolorierung sowie mit Collagen aus koreanischem Hanji-Papier.

Auch die Botschaft sei eine andere. „Bei mir handelt es sich schließlich um Selbstporträts (lacht).“ Für ihr Werk „Shall We Dance“, das eine Frau im Hanbok beim Klettern zeigt, lernte sie eigens Indoor-Klettern. „Ich glaube, es macht einen Unterschied, ob man etwas selbst erlebt hat, bevor man es malt. In der zeitgenössischen Kunst, in der die ‘Idee’ entscheidend ist, stehe ich dem wohl etwas näher.“

Es gab jedoch auch Frauen, die sich an Darstellungen wie der Ramen essenden Frau störten, die auf ihre Designerhandtasche und ihren Starbucks-Becher blickt, oder an den Hanbok-Röcken, die die Haut durchscheinen lassen. Die Kritik lautet, sie visualisiere das abwertende Frauenwort „Doenjang-nyeo“ oder betone einseitig sexualisierte Darstellungen.

Sie entgegnet: „‘Naesung’ ist nicht auf ein Geschlecht beschränkt – hat nicht jeder solche Seiten an sich?“ Weil sie jedoch ihr eigenes Bild und ihre eigenen Wünsche in die Werke projiziere, könne die Darstellung gar nicht anders als weiblich ausfallen. Die durchscheinenden Röcke seien vielmehr ein Stilmittel, um das widersprüchliche „Naesung“-Wesen – nach außen anders als im Inneren – umso ehrlicher offenzulegen.

[Bildunterschrift: Kim Hyun Jung, „Italian Style“ – Neben der Serie „Naesung“ plant sie, weiterhin verschiedene Szenen des Alltags künstlerisch festzuhalten. / Foto: Kim Hyun Jung]

„Ich kann schließlich nicht für alle Frauen dieser Zeit sprechen. Wenn Betrachterinnen und Betrachter es so auffassen, lässt sich das nicht ändern. Auch Kritik nehme ich an.“

Im fünften Jahr ihrer Laufbahn wirkt sie merklich gelassener. „Am Anfang gab es das Bewusstsein, dass auch Künstler böswillige Kommentare bekommen können, noch gar nicht, deshalb hat mich das sehr verletzt. Inzwischen bin ich etwas gelassener geworden. Ich verstehe, dass meine Werke auch anders aufgefasst werden können, als ich es beabsichtigt habe.“

Ihr Ziel bleibt, eine dem Publikum nahe Malerin zu sein. „Wenn man es mit Musik vergleicht, möchte ich so etwas wie Popmusik machen. Beim Skifahren habe ich das Gefühl, dass alle immer nur auf den anspruchsvollsten Pisten fahren. Ich möchte eine Brücke sein, die die Menschen an die zeitgenössische Kunst heranführt. Und die Emoji-Sets? Ich denke, der gesamte Kunstmarkt muss wachsen – die heimische Branche mit einem Umfang von rund 200 Milliarden Won ist wirklich klein. Innerhalb dieses kleinen Marktes kämpft man nur um die vorhandenen Stücke vom Kuchen. Ich wollte einen anderen, neuen Markt schaffen.“

Eine typisch künstlerische Antwort von jemandem, die an der Seoul National University und im Aufbaustudium ostasiatische Malerei studierte und dabei als Doppelstudium Betriebswirtschaftslehre wählte. Sie setzt ihre künstlerische Arbeit fort, die das Leben der Menschen unserer Zeit auf ungewöhnliche Weise einfängt. Zudem plant sie, weitere Emoji-Sets zum Thema „Gefühle“ zu gestalten.

[Bildunterschrift: „Die Geburt der Venus“ – humorvolle Darstellung einer Szene im koreanischen Saunabad (Jjimjilbang) / Foto: Kim Hyun Jung]

Reporterin Park Da-hae, doall@mt.co.kr