Pintura de costumbres del siglo XXI: Sehando

Resumen del proyecto

Hasta el lugar donde habitó la soledad cambia de paisaje cuando alguien llega.
Un mismo sitio guarda recuerdos completamente distintos con el paso del tiempo.

〈Sehando〉, de Chusa Kim Jeong-hui, fue pintado en 1844, durante su destierro en Jeju, para expresar su gratitud a su discípulo Yi Sang-jeok, que permaneció fielmente a su lado incluso en los tiempos difíciles. Como dice su sentido —«solo en pleno invierno se sabe que el pino y el ciprés son los últimos en marchitarse»—, la obra encierra el corazón de un vínculo que se vuelve más nítido en las horas de soledad.

Invité a las chicas Naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias) a entrar en ese paisaje desolado. Así como Jeju, tierra de destierro en el pasado, es hoy un lugar al que la gente acude a descansar, en cuanto las chicas Naesoong empiezan a habitarlo, el solitario paisaje de 〈Sehando〉 se transforma en un tiempo un poco distinto. Este trabajo se presentó en 2014, en un congreso académico internacional dedicado a Chusa Kim Jeong-hui y a 〈Sehando〉, como ejemplo de actualización de la estética de Chusa. Quizá el arte consista en eso: añadir nuevas personas e historias a una vieja soledad para que ese paisaje vuelva a estar vivo.