IBK Industrial Bank of Korea | Una jubilación hermosa: esta persona que da gusto conocer
Entrevista de la sección «Esta persona que da gusto conocer» de la revista corporativa del IBK Industrial Bank of Korea (número de invierno de 2015), que presenta el método de trabajo de la serie «Naesoong» —iniciada en 2009 para caricaturizar la doble cara de las personas— y las razones por las que la artista eligió el hanbok como material. Se informa también de los preparativos de su exposición individual «El parque de atracciones Naesoong», prevista para marzo de 2016.
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Cero naesoong: un encuentro con una mujer franca y decidida
La pintora coreana Kim Hyun Jung
Kim Hyun Jung cuenta que empezó a pintar con el naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias) como tema en 2009, para caricaturizar la doble cara de las personas. Herida a comienzos de su veintena por gente que era distinta por delante y por detrás, eligió como material de sus obras el «hanbok», prenda que reúne a la vez distinción y secreto, como forma de representar a esas personas cuyo interior resulta indescifrable. Pero, cuanto más trabajaba, más se proyectaba en los cuadros su propia imagen, y hoy Kim Hyun Jung se comunica con quienes vivimos el presente a través de un relato autobiográfico.
El secreto que asoma bajo el elegante hanbok
Una mujer primorosamente vestida con hanbok está sentada en la taza del váter, absorta en su teléfono (Naesoong: Qué ambiente tan agradable, 2012). Con una rodilla levantada y despatarrada en el suelo, da un bocado a la comida a domicilio colocada sobre la caja de reparto (Naesoong: La mesa perfecta, 2013). Come ramen servido en la tapa de la cazuela de aluminio y, al ver cómo el café de marca se derrama sobre un bolso de lujo, se sobresalta con un «ay, vaya» (Naesoong: Ay, vaya / 我差, 2012).
El pelo recogido con pulcritud con un pasador binyeo, las uñas arregladas con esmero, el aspecto exterior compuesto con elegancia… y, en contraste, la conducta de la mujer del cuadro es desinhibida y franca. Da la sensación de estarse viendo a uno mismo, y la risa brota sola.
Al conocerla en persona, Kim Hyun Jung resultó tan divertida y franca como las protagonistas de sus cuadros. Dice que le hace felices comunicarse con la gente a través de la pintura, y en 2012, cuando se licenció en el Departamento de Pintura Oriental de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Seúl, se plantó de golpe a nuestro lado.
«En mis años de universidad, recién cumplidos los veinte, me herían a menudo en mis relaciones con la gente. Me desconcertaba sobre todo la mirada de quienes me definían viendo solo una faceta o me decían que “esperaban mucho de mí” y por detrás me juzgaban. Yo era sensible a la mirada ajena y ese peso me resultaba muy difícil de soportar; por entonces sentía bastante rechazo hacia quienes lanzaban miradas y juicios ofensivos. La “serie Naesoong”, en la que aparecen figuras con un hanbok elegante haciendo cosas que no le pegan, partió de la intención de caricaturizar su doble cara.»
Kim Hyun Jung hace convivir el traje tradicional con la vida cotidiana contemporánea y, bajo el nombre de naesoong, retrata a la mujer distinta por fuera y por dentro, injertando en la pintura coreana una sensibilidad contemporánea poco habitual en el género. Ella define el naesoong no como algo limitado a las mujeres, sino como una «discordancia» frecuente que aparece cuando las personas corrientes, movidas por el deseo universal de ser reconocidas por los demás, tratan de ocultar sus carencias y mostrar su mejor cara.
Las obras de Kim Hyun Jung, cargadas de ingenio y de sátira, hay que verlas en persona para percibir con más profundidad su belleza. Porque, igual que se viste el hanbok en varias capas, su proceso de trabajo consiste también en ir superponiendo ropa capa a capa. En ese proceso hace dos sesiones de fotos: una de la silueta del cuerpo, que le servirá de base para el esbozo, y otra con el hanbok puesto, adoptando exactamente la misma pose que en la fotografía de la silueta.
«Terminadas las fotos, dibujo el esbozo sobre el papel de base a partir de la imagen de la silueta corporal y, cuando acaba el boceto, paso al color. Al colorear, la figura se hace en aguada suave (淡彩) y los objetos en color denso (眞彩). Por último visto a la figura mediante tinta aguada o collage.»
Kim Hyun Jung pinta el hanbok semitransparente para transmitir el mensaje que atraviesa toda la serie: «el interior se ve perfectamente a través». Aplicando las técnicas de tintura que aprendió de un maestro tintorero, tiñe ella misma el papel hanji y lo va pegando a mano, hoja por hoja, con la técnica del collage. Tomar prestado el collage del arte occidental le permitió llevar al máximo el efecto de transparencia y plasmar incluso el susurro del hanbok. Es un detalle que revela su empeño por captar las ideas que le surgen de golpe y llevarlas a la obra.
Franca, pero no insolente
Kim Hyun Jung empezó a pintar hacia los diez años. En parte porque tenía una hermana que pintaba, pero también porque solo mientras pintaba podía curar los recuerdos de tristeza y dificultad, y por eso no pudo dejarlo. Entre todos los géneros del arte eligió la pintura coreana después de leer <Lecciones especiales sobre la belleza coreana>, del historiador del arte Oh Ju Seok.
«Me atrapó de inmediato el pasaje que explica, comentando de forma muy divertida las pinturas del maestro Kim Hong Do, la alta cota que alcanzó la pintura a la tinta en la tradición coreana. Descubrí que la tinta no enturbia ni espesa la superficie por muchas capas que se superpongan, sino que da una sensación de transparencia, y que permite realzar el juego de intensidades. El atractivo de la pintura coreana que comprendí entonces sigue tirando de mí hasta hoy.»
Soñar con el «dibujo social» junto a ti
Kim Hyun Jung confiesa que, durante el proceso de trabajo, se dio cuenta de que la serie Naesoong —nacida de una inquietud personal sobre la mirada convencional y sobre las personas distintas por fuera y por dentro— acabó retratando no a los demás, sino a ella misma.
«Tú también eres así. No le eches la culpa a nadie. Ocúpate de ti.»
Esas voces interiores se le vinieron encima. Al superponerse a sí misma sobre la figura del otro que quería reprobar, pintar le resultó mucho más fácil. Al mismo tiempo necesitaba un proceso de aceptación de su propia imagen vista con objetividad. Se sintió como si la hubieran desnudado, pero fue precisamente así como pudo mostrar con aplomo no a la pintora coreana Kim Hyun Jung, sino a la persona Kim Hyun Jung.
Las obras en las que esa franqueza queda al desnudo conquistaron al público a través de las redes sociales. A la exposición individual de diez días que celebró en 2014 en el Gana Art Center con el título <Naesoong: Juegos Olímpicos> acudieron unas 24.000 personas. Lo que más la hizo feliz fue comprobar que se había producido la «comunicación» que venía buscando.
«Me desconcertaba la mirada de quienes me definían viendo solo una faceta o me decían que “esperaban mucho de mí” y por detrás me juzgaban. La “serie Naesoong”, en la que aparecen figuras con un hanbok elegante haciendo cosas que no le pegan, partió de la intención de caricaturizar su doble cara.»
Como corresponde a una pintora coreana de nueva generación, disfruta comunicándose con el público a través del blog, Facebook, Instagram y otras redes. Intercambia comentarios libremente con sus seguidores y de ahí saca inspiración. También acuñó ella misma la palabra «dibujo social», compuesta de «social» (Social) y «dibujo» (Drawing), que es su horizonte último.
«Sueño con que, utilizando la red social, el público y la artista debatan sobre un trabajo y lleguen a completar la obra juntos. Puede ser una prolongación del arte participativo y espero que ofrezca a todos la experiencia de tener una obra propia. Quiero ser alguien que contribuya a que el arte no se vea como un ámbito difícil, sino como un género cercano que cualquiera pueda gozar y disfrutar.»
Kim Hyun Jung prepara su exposición individual bajo el tema <El parque de atracciones Naesoong>, durante un mes, del 15 de marzo al 12 de abril de 2016, en todas las plantas y en todo el recinto de la Galería IS de Insa-dong. El parque de atracciones de esta artista, que quiere convertir la sala en un patio de juegos alegre en el que participe el espectador, se espera ya con impaciencia.