Women’s News | La pintora coreana Kim Hyun Jung: «Esto es lo que es una pintura de costumbres del siglo XXI»

[Serie de entrevistas a las galardonadas con el Premio Cultural de Igualdad de Género]

Ganadora del Premio Cultural Cheonggang del Premio a la Mujer de la Cultura del Año 2015

La ceremonia del «Premio Cultural de Igualdad de Género del Año», que este año llega a su decimocuarta edición, fue instituida por primera vez en 2008 por la editora de Women's News como «Premio a la Mujer de la Cultura del Año», con el fin de impulsar y apoyar el crecimiento de las mujeres creadoras. Hoy la organizan conjuntamente el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo y la Red Cultural de Mujeres, que mantienen su trayectoria. En estos 14 años se ha distinguido a un total de 139 galardonadas, y numerosos creadores trabajan, a través del Premio a la Mujer de la Cultura y del Premio Cultural de Igualdad de Género, para dar a conocer la importancia del cambio social en la conciencia de género por medio de la cultura y el arte. Con motivo de la decimocuarta edición nos hemos reunido con las principales galardonadas de la historia del premio. Esperamos que la imagen de unas premiadas que han crecido aún más con el paso del tiempo despierte grandes expectativas. Las entrevistas, que se publican cada semana, podrán consultarse también en un libro electrónico (E-BOOK) en noviembre. <Nota del editor>

Ironía y sátira. Son las palabras que vienen a la cabeza al pensar en 〈Naesoong〉, la obra de la artista Kim Hyun Jung. Naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias). Las mujeres de su serie 〈Historias de Naesoong〉 aparecen pulcramente vestidas con hanbok mientras, en cuclillas, cocinan y comen ramen en un hornillo de gas (¡el uso de la tapa del ramen es obligatorio!); o conducen una moto de reparto de McDonald's con la falda del hanbok recogida; o dudan, rodeadas de un montón de zapatos, sobre cuáles ponerse. Todas estas obras, nacidas con la propia artista como modelo, muestran de forma socialmente satírica a la mujer vestida con hanbok y la vida cotidiana contemporánea. El choque de elementos opuestos —traje tradicional y objetos modernos, mirada ajena e instinto propio, etiqueta y vida diaria— produce una sensación desahogada y jovial. Su estilo singular, que combina la pintura de tinta con color suave y la técnica occidental del collage, es también un gran factor en la construcción de su universo artístico.

Su mundo se ha ido modulando y ampliando a través de exposiciones como 〈Las Olimpiadas de Naesoong〉, 〈Lengua del siglo XXI〉, 〈El parque de atracciones de Naesoong〉 o 〈Una bandeja de huevos, la edad de casarse〉, y con colaboraciones artísticas con diversas marcas comerciales mantiene un equilibrio inteligente entre el arte puro y el arte comercial. Esta actividad demuestra que la pintura coreana, que podía parecer anticuada, puede ser perfectamente «hip». En 2017, la revista económica estadounidense Forbes la incluyó entre las «30 personas menores de 30 años más influyentes de Asia».

La artista se comunica activamente con el público a través de las redes sociales y otros medios en línea y lidera la difusión del atractivo de la pintura coreana. Gracias a ello se ha ganado también el apodo de «el ídolo de la pintura coreana».

El Premio Cultural de Igualdad de Género del Año (entonces Premio a la Mujer de la Cultura del Año) reconoció pronto su talento y en 2015 le concedió el Premio Cultural Cheonggang de la octava edición del Premio a la Mujer de la Cultura del Año. Seis años después, hemos conversado con ella.

# El Premio Cultural Cheonggang, respuesta a la pregunta «¿es correcto el camino que estoy siguiendo?»

Han pasado ya seis años desde que recibió el Premio Cultural Cheonggang del Premio a la Mujer de la Cultura del Año 2015.

«Empecé a darme a conocer como pintora en 2013. Al desarrollar una actividad algo distinta de la de otros pintores, me preguntaba: '¿es correcto el camino que estoy siguiendo?'. En medio de eso, en 2015 recibí el Premio Cultural Cheonggang del Premio a la Mujer de la Cultura del Año y me alegré, porque sentí que ese galardón reconocía mi trayectoria. Además, me pareció que me daban el premio para animarme a seguir trabajando con energía, así que fue el impulso que me permitió mantener mi actividad con más empeño».

# Caricaturizar la doblez de las personas mediante el «Naesoong»

Su universo artístico se extiende a partir del «Naesoong». ¿Qué es el «Naesoong»? ¿Y de dónde nació el deseo de expresarlo?

«Al cumplir los veinte años era muy sensible a la mirada de los demás. Era una época en la que, tras entrar en la universidad, trataba de golpe con mucha gente, y no eran pocos los que emitían juicios fáciles sobre mí. Las relaciones humanas me suponían una gran carga. Llegué incluso a tener miedo de encontrarme con la gente. Para recomponerme, me preguntaba a mí misma qué clase de persona era y qué clase de persona debía llegar a ser. Pero como solo me generaba confusión, me fijé en quienes me juzgaban con tanta ligereza. Y quienes me medían con tanta facilidad no eran distintos de mí. Entonces pensé: ¿de verdad me juzgaban con mala intención? Quizá 'no hubiera malicia alguna'. Y también: ¿no será que odio a quienes me critican 'porque me encuentro a mí misma en ellos'?

De ahí surgió el Naesoong, el motivo de mi obra. Quería caricaturizar la doblez de las personas, incluida yo misma. El significado de diccionario de naesoong es 'parecer manso por fuera pero ser calculador por dentro'. Por las características culturales de Corea, al pensar en el naesoong se asocia con las mujeres, pero no es patrimonio exclusivo de ellas. En mi obra todo es neutral, desde la definición de la palabra hasta el género. El naesoong es esa 'discordancia' frecuente que surge cuando, por el deseo universal de ser aceptado por los demás, uno esconde sus carencias y quiere mostrar su mejor cara. Al final puede verse como el fenómeno por el cual un individuo cede la identidad de su yo ante las convenciones sociales. Pintando 〈Historias de Naesoong〉, el 'naesoong' se convirtió en un objeto de análisis que abarca incluso la psicología y la filosofía. En pocas palabras: el 'naesoong' del que se habla en 〈Historias de Naesoong〉 engloba un sentido más amplio y designa toda actitud en la que uno muestra un exterior distinto de lo que siente por dentro para recibir una mirada y una valoración favorables de los demás».

Tengo curiosidad por el proceso de creación.

«Uso a la vez la técnica tradicional y el collage. Paso por tres etapas: fotografía y realización del dibujo previo, coloreado y collage. Primero, la sesión de fotos se hace dos veces. Tras fotografiar para dibujar la silueta del cuerpo, adopto la misma postura de la silueta y me hago fotos vestida con hanbok. En 〈Historias de Naesoong〉 visto la silueta de la figura como si jugara con muñecas de papel, así que las dos sesiones de fotos son imprescindibles.

Acabada la sesión, dibujo la imagen fotografiada como dibujo previo sobre papel de base chobaeji. Terminado el esbozo, empiezo a colorear: la figura, con damchae (color suave), y los objetos que utiliza, con jinchae (color intenso). Por último, todo acaba vistiendo a la figura mediante la tinta con color suave o el collage de papel hanji. El rasgo expresivo más destacado del 'Naesoong' aparece justamente en esta última etapa.

En realidad quería expresar de manera convincente la textura tan peculiar de la chaquetilla jeogori del hanbok y, tras mucho darle vueltas, se me ocurrió el collage de papel hanji. El collage de hanji es muy eficaz para poner de relieve la textura del hanbok. Además, en el Naesoong el collage es a la vez un medio expresivo eficaz para el hanbok y un recurso capaz de infundir tensión y vitalidad a la superficie del cuadro».

# Superar el género y la edad y construir un mundo propio

¿Quién ha influido más en usted?

«Como pintar es asomarse al propio interior, la gente de mi alrededor suele ayudarme a mirarme por dentro y a ver las situaciones con objetividad. Estoy muy agradecida a mi familia, que me apoya siempre a mi lado (mi padre, mi madre, mi hermana mayor y Hyeondong-i, nuestro perro), a mis amigos y a la gente de mi taller.

Consultaba siempre al profesor Cha Dong-ha, de la Universidad Nacional de Seúl, fallecido no hace mucho. Cuando trabajo y me siento perdida o tengo dudas sobre los materiales, consulto al profesor Cha Byeong-gap, maestro en la conservación y restauración de bienes de papel del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo. Y cuando me surgen dudas en el plano teórico, consulto a la profesora Jang Jin.

Y, por último, quiero mencionar a las amistades de las redes sociales que encuentro al comunicarme. Expresad libremente, por comentarios, mensajes privados o correo electrónico, lo que sentís al ver las obras o las mejoras que proponéis».

Aunque es pintura coreana, se caracteriza por una ruptura con la forma y los temas que casi podría llamarse pop art, de modo que ha abierto un género nuevo. En un ámbito que puede ser conservador, el de la pintura coreana (pintura oriental), ¿cuáles son las alegrías y las dificultades de abrir camino como oveja negra?

«En cuanto a los motivos de mis cuadros: al ser pintura de temas rompedores, expuse con desconcierto e inquietud mientras recorría el proceso de abrir un camino nuevo, pero la reacción a esa exposición fue tan explosiva que esa inquietud se fue transformando en convicción. Además, cada vez que pintaba me sentía cómoda conmigo misma, y trasladar ese yo al lienzo era también un proceso de curación en el que me consolaba a mí misma.

No fue fácil trabajar como joven mujer pintora. Cuando pensamos en un pintor, lo habitual es que nos venga a la cabeza un hombre de mediana edad (Van Gogh, Gauguin, Picasso, Kim Hong-do...). El 90 % de los estudiantes de Bellas Artes son mujeres, pero el 90 % de los profesores, de los docentes de academia y de los pintores famosos son hombres. Por eso yo destacaba inevitablemente por mi género y mi edad, pero después de casi diez años de actividad los rumores han desaparecido y se han convertido en apoyo. Se dice que la tierra se endurece después de la lluvia, ¿no? Creo que ahora soy algo más firme».

Sus obras contienen mensajes sociales de actualidad. ¿Desde cuándo se interesó por la vida y la realidad de las mujeres?

«Mis obras son autorretratos. Me inspiro en cada momento de mi vida real y llevo al lienzo las preocupaciones que tengo en la cabeza. Así, de forma natural, la vida y la realidad de las mujeres se reflejan en mis cuadros. Como me comunico mucho con el público en las exposiciones, he podido hablar mucho con las visitantes. Conversando sobre en qué aspectos se identifican, qué vida de mujer viviremos en adelante y cómo puede expresarse, he acabado reflejando mejor la vida y la realidad de las mujeres de hoy».

¿Qué clase de pintura coreana quiere construir?

«La pintura coreana que quiero construir es que este arte tan atractivo llegue a disfrutarse y gozarse como la música. Mucha gente, cuando queda con sus amigos, va de vez en cuando al karaoke. En el canto también hay criterios de cantar bien o mal, pero mientras están en el karaoke todos disfrutan juntos. No todos los que van al karaoke se dedican profesionalmente a la música, pero no hay ningún problema para disfrutar del canto entre todos. Mi objetivo es acercar el arte a la gente y bajar el umbral de entrada al arte. Les pido expectación y apoyo para mi trabajo futuro».

¿Cuáles son sus planes?

«Ahora mismo estoy trabajando en una colaboración con el yeonyanggaeng (pastel de judía dulce) de Haitai Confectionery. La obra se inserta en el envase del yeonyanggaeng. Es una reinterpretación inspirada en el 〈Irwolobongdo (Sol, luna y cinco picos)〉, que se usaba como biombo del rey.

Últimamente participo en el programa de entretenimiento de MBN 〈La hormiga trabajadora y la cigarra juguetona〉. Es un programa que recoge mi imagen trabajando siempre con empeño y también descansando. Así, con actividades variadas, quiero contribuir a bajar el umbral de entrada al arte. Espero que llegue un mundo en el que se disfrute y se goce esta atractiva pintura coreana».

Trayectoria de la artista Kim Hyun Jung

Formación

Doctorado (programa completado) en el departamento de Bellas Artes de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Seúl

Licenciatura y máster en el departamento de Pintura Oriental de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Seúl

Licenciatura en Administración de Empresas por la Facultad de Administración de la Universidad Nacional de Seúl

Departamento de Bellas Artes de la Escuela Media y el Instituto de Arte Sunhwa

Exposiciones

Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (EE. UU.) | Asamblea Nacional, Consejo Municipal de Seúl | Seoul Arts Center | Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo

Premios y actividades

Forbes, 30 personas menores de 30 años más influyentes de Asia

Dong-A Ilbo, 100 personas que brillarán en Corea dentro de diez años

EBS 〈Haeyo wa Haeyo〉, «la hermana de la cinta daenggi»

Embajadora del Gobierno Metropolitano de Seúl

Obra incluida en

8 libros de texto de arte de secundaria superior de 2018 | Teoría del arte de secundaria superior de 2014, libros de texto de arte de primaria de 2018 | Libro de texto de arte de secundaria de 2009

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Autor — Doo Kyung-a, escritora