Daehaknaeil | Interview d’artiste – La génération montante : Kim Hyun Jung, la peintre du Naesoong

La peintre qui peint le Naesoong

Kim.Hyun.Jung

Vêtue avec élégance d'un hanbok pourpre, elle engloutit des jjajangmyeon en utilisant un carton de livraison comme table. Elle associe parfois le hanbok à une casquette snapback, affichant fièrement le « swag d'une demoiselle de bonne famille ». Les femmes dans les tableaux de la peintre coréenne Kim Hyun Jung ont quelque chose de particulier : on croirait voir, en toute transparence, le Naesoong qui sommeille en chacun de nous. Non contente de peindre le Naesoong, elle organise même une « Naesoong Olympiade ». On pourrait donc la qualifier d'experte en la matière — et, rencontrée en personne, elle s'est montrée franche, et même très franche.

Kim Ju-ri, reporter étudiante, chhieut@naver.com

Photographe : Lee Seo-young, rédaction : Jo A-ra

On dit que la « femme Naesoong » de vos tableaux, c'est vous-même. Qu'est-ce qui vous a poussée à peindre des autoportraits ? Au début, je peignais des gens qui m'avaient blessée. Il y a des personnes qui vous sourient en face mais disent du mal de vous dans votre dos. Je me suis alors dit : « Je vais te peindre telle que tu es, habillée avec élégance en apparence, mais pas élégante du tout à l'intérieur. » Mais en peignant, je me suis rendu compte que je ressemblais moi-même, sur certains points, à ces personnes que je détestais. C'est à partir de ce moment-là que j'ai décidé de sublimer la haine en moi à travers mes œuvres. Les grands artistes racontent toujours leur propre histoire avec franchise. Moi aussi, je voulais savoir qui j'étais vraiment.

Vos œuvres sont amusantes à regarder : une femme en hanbok mange des spaghettis enroulés, ou ses yeux s'illuminent devant des articles de luxe. Quel sens cela porte-t-il ? Pour moi, le Naesoong a un sens large et un sens restreint. Dire « je ne peux manger qu'un tout petit peu » lors d'un rendez-vous, c'est faire du Naesoong. Se donner un air mignon devant un prétendant, c'est le Naesoong au sens restreint. Le Naesoong dans mes tableaux a un sens beaucoup plus large : il saisit les personnes modernes, hommes comme femmes, dont l'apparence et l'intérieur diffèrent parce qu'elles sont conscientes du regard des autres. J'ai voulu représenter ce comportement avec une totale franchise.

Pourquoi ce « Naesoong au sens large » apparaît-il ? Le Naesoong n'est-il pas simplement un autre mot pour désigner les « convenances » et la « politesse » ? Nous vivons tous en étant conscients du regard des autres. Lorsque le souci de l'autre ou le désir de faire bonne impression grandit, cela devient du Naesoong. Ce n'est donc pas forcément une mauvaise chose. Je voulais représenter avec honnêteté mon propre comportement de Naesoong. Si nous ne ressentions pas du tout le regard des autres, nous marcherions tous nus. Mais cela n'est évidemment pas possible.

Quel est votre propre niveau de Naesoong ? Au sens restreint, mon niveau n'est pas très élevé — je mange beaucoup. Mais en ce qui concerne la conscience du regard des autres, mon niveau de Naesoong au sens large doit être très élevé. J'ai toujours été quelqu'un de sensible au regard d'autrui, et j'ai commencé à créer précisément pour m'en libérer. Bien sûr, si quelqu'un me demandait : « T'en es-tu vraiment libérée aujourd'hui ? », je répondrais que non, pas complètement. En réalité, j'y suis encore un peu attachée.

La femme Naesoong de vos tableaux porte toujours un hanbok. Y a-t-il une raison particulière à cela ? Pour moi, le vêtement le plus élégant qui soit était le hanbok. Son ample jupe est un espace secret : personne ne sait ce qui se passe en dessous. J'ai voulu rendre cet intérieur de la jupe totalement visible.

Votre méthode de travail est singulière : vous prenez d'abord des photographies, puis vous créez un nouveau tableau en collant du papier hanji d'après ces clichés. On dit que cela prend beaucoup de temps. Comme je le fais par plaisir, ce n'est pas pénible pour moi. En réalité, représenter le hanbok avec du hanji n'a rien de particulièrement original ; ce qui fait la force de mes tableaux, c'est plutôt cette transparence qui laisse voir l'intérieur. Avant de commencer, je prends d'abord des photos. Je représente ensuite le personnage nu, puis je découpe et colle du hanji par-dessus. Dans mon œuvre « Pomsaengpomsa : Sunjeongnyeo », par exemple, on voit une femme en hanbok, coiffure traditionnelle relevée, en train de jouer au billard. Je prends d'abord une photo en hanbok dans une salle de billard, puis une autre en débardeur et short. Je superpose ensuite ces deux clichés avant de commencer le travail proprement dit.

Vous avez étudié la peinture orientale à l'université nationale de Séoul tout en suivant également des études de gestion. Ma peinture ne peut grandir que si je grandis moi-même, car la vie de l'artiste transparaît inévitablement dans ses œuvres. Je travaille dur pour bien peindre. Faire de l'art, je trouve déjà cela remarquable ; faire de la peinture, je trouve cela encore plus remarquable. Mais pourquoi les artistes ont-ils toujours faim ? C'est pourquoi j'ai voulu, à travers mes études, bien comprendre la situation du marché de l'art, avec la ferme volonté d'en corriger les travers.

N'avez-vous pas rencontré de difficultés ? Bien sûr, les études de gestion n'étaient pas faciles. La peinture et les études sont vraiment deux choses très différentes. Solliciter un seul hémisphère du cerveau est déjà fatigant, alors utiliser alternativement l'hémisphère gauche et le droit me donnait carrément mal à la tête. Mais j'ai beaucoup appris, et ces années d'études me restent précieuses.

Quel message souhaitez-vous transmettre aux gens à travers vos œuvres ? En réalité, je ne peins pas tant pour transmettre un message à quelqu'un que pour me protéger moi-même. Peindre quand je suis triste m'aide un peu à me libérer. On dit qu'il vaut mieux donner son cœur simplement, sans chercher à recevoir en retour. Pour moi, créer n'est pas tant un moyen d'obtenir un résultat qu'un processus d'auto-guérison.