Daehaknaeil | Künstlerinterview – Die aufstrebende neue Generation: Kim Hyun Jung, die Malerin, die Naesoong malt

Die Malerin, die Naesoong malt

Kim.Hyun.Jung

Sie trägt einen fein purpurroten Hanbok und verschlingt Jjajangmyeon, wobei ihr ein Lieferkarton als Esstisch dient. Mal kombiniert sie den Hanbok mit einer Snapback-Kappe und zeigt damit den „Swag einer feinen Dame aus gutem Hause“. Die Frauen in den Bildern der koreanischen Malerin Kim Hyun Jung sind etwas Besonderes. Es ist, als würde man ganz durchsichtig in das eigene innere Naesoong hineinblicken. Sie begnügt sich nicht damit, Naesoong zu malen, sondern veranstaltet sogar eine „Naesoong-Olympiade“. Man könnte sie also getrost als Naesoong-Expertin bezeichnen – im persönlichen Gespräch war sie ehrlich, und zwar durch und durch.

Kim Ju-ri, studentische Reporterin, chhieut@naver.com

Fotografin: Lee Seo-young, Redaktion: Jo A-ra

Man sagt, die „Naesoong-Frau“ in Ihren Bildern seien Sie selbst. Was hat Sie dazu gebracht, Selbstporträts zu malen? Am Anfang habe ich Menschen gemalt, die mich verletzt hatten. Es gibt ja Menschen, die einem lächelnd gegenübertreten, aber hinter dem Rücken schlecht über einen reden. Deshalb dachte ich: „Ich male dich so, wie du wirklich bist – nach außen hin vornehm gekleidet, aber innerlich überhaupt nicht vornehm.“ Doch beim Malen bemerkte ich, dass ich selbst diesen Menschen, die ich verabscheute, in mancher Hinsicht ähnelte. Seitdem wollte ich den Hass in meinem Herzen in Kunst verwandeln. Große Künstler malen ja immer ehrlich ihre eigene Geschichte. Auch ich wollte wissen, wer ich als Mensch eigentlich bin.

Ihre Werke sind amüsant – da wird im Hanbok Spaghetti aufgerollt gegessen, oder die Augen leuchten beim Anblick von Luxusgütern auf. Welche Bedeutung steckt dahinter? Für mich hat Naesoong eine weite und eine enge Bedeutung. Wenn man beim Date sagt: „Ich kann nur sehr wenig essen“, nennt man das Naesoong-Verhalten. Sich vor einem Flirtpartner hübsch zu geben, ist Naesoong im engen Sinne. Das Naesoong in meinen Bildern hat eine viel weitere Bedeutung: Es erfasst moderne Menschen, deren Äußeres und Inneres auseinanderklaffen, weil sie sich der Blicke anderer bewusst sind. Das betrifft nicht nur Frauen, sondern auch Männer. Ich wollte dieses Naesoong-Verhalten ganz ehrlich darstellen.

Warum entsteht dieses „Naesoong im weiten Sinne“ überhaupt? Ist Naesoong nicht letztlich nur ein anderes Wort für „Form“ und „Höflichkeit“? Wir leben, indem wir uns der Blicke anderer bewusst sind. Wenn die Rücksicht auf das Gegenüber oder der Wunsch, einen guten Eindruck zu hinterlassen, zu groß wird, entsteht Naesoong. Naesoong ist also nicht unbedingt etwas Schlechtes. Ich wollte mein eigenes Naesoong-Verhalten ehrlich darstellen. Wenn wir die Blicke anderer überhaupt nicht spüren würden, würden wir wahrscheinlich alle nackt herumlaufen. Aber das geht nun einmal nicht.

Wie hoch ist Ihr eigenes Naesoong-Level? Im engen Sinne ist mein Naesoong-Level nicht hoch – ich esse ziemlich viel. Aber was das Bewusstsein für die Blicke anderer betrifft, dürfte mein Naesoong-Level im weiten Sinne sehr hoch sein. Ich war schon immer sehr empfindlich gegenüber Blicken, und ich habe mit meiner Kunst begonnen, um mich von den Blicken anderer zu befreien. Wenn mich natürlich jemand fragen würde: „Hast du dich inzwischen davon befreit?“, müsste ich zugeben, dass ich das noch nicht ganz geschafft habe. Ich bin tatsächlich noch ein Stück weit gefangen.

Die Naesoong-Frau in Ihren Bildern trägt immer einen Hanbok. Gibt es dafür einen besonderen Grund? Für mich war der Hanbok das eleganteste Kleidungsstück überhaupt. Der weite, üppige Rock ist ein geheimnisvoller Raum – niemand weiß, was sich darunter abspielt. Ich wollte genau dieses Innere des Rocks offen sichtbar machen.

Ihre Arbeitsweise ist ungewöhnlich. Zuerst machen Sie Fotos, dann kleben Sie anhand der Fotos Hanji-Papier auf und schaffen so ein neues Bild. Das soll sehr lange dauern. Da ich es aus Freude tue, empfinde ich es nicht als anstrengend. Eigentlich ist es keine besonders ungewöhnliche Methode, den Hanbok mit Hanji darzustellen. Der eigentliche Trumpf meiner Bilder ist vielmehr, dass man ganz durchsichtig hineinblicken kann. Vor der eigentlichen Arbeit mache ich zunächst Fotos. Dann stelle ich die Figur nackt dar und schneide und klebe darüber Hanji-Papier. In meinem Werk „Pomsaengpomsa: Sunjeongnyeo“ etwa sieht man eine Frau im Hanbok mit hochgestecktem Haarschmuck, die Billard spielt. Dafür mache ich zunächst eine Aufnahme im Hanbok in der Billardhalle, dann eine weitere in ärmellosem T-Shirt und kurzer Hose. Diese beiden Aufnahmen überlagere ich, bevor ich mit der eigentlichen Arbeit beginne.

Sie haben an der Seoul National University Koreanische Malerei studiert und gleichzeitig Betriebswirtschaft. Nur wenn ich selbst wachse, kann auch meine Malerei wachsen. Denn das Leben eines Künstlers spiegelt sich unweigerlich in seinen Bildern wider. Weil ich gut malen möchte, lerne ich auch fleißig. Kunst zu machen finde ich schon großartig, Malerei zu machen finde ich noch großartiger. Aber warum hungern Künstler eigentlich immer? Deshalb wollte ich durch mein Studium die Lage des Kunstmarkts richtig verstehen, und ich hatte auch den starken Wunsch, Missstände zu verbessern.

Gab es keine schwierigen Momente? Natürlich war das Studium der Betriebswirtschaft nicht einfach. Malerei und akademisches Lernen sind wirklich sehr unterschiedliche Tätigkeiten. Schon die einseitige Beanspruchung des Gehirns ist anstrengend, aber wenn man abwechselnd linke und rechte Gehirnhälfte benutzt, bekommt man regelrecht Kopfschmerzen. Trotzdem war es schön, weil ich so viel lernen konnte, und meine Studienzeit ist mir als etwas Wertvolles in Erinnerung geblieben.

Welche Botschaft möchten Sie den Menschen durch Ihre Werke vermitteln? Eigentlich male ich nicht, um jemandem eine Botschaft zu vermitteln, sondern es ist eher ein Prozess, mich selbst zu bewahren. Wenn ich traurig bin, hilft mir das Malen, mich ein wenig zu befreien. Es gibt ja den Spruch, man solle nicht schenken, um etwas zurückzubekommen, sondern einfach sein Herz geben. Für mich ist künstlerisches Schaffen weniger ein Mittel, um bestimmte Ergebnisse zu erzielen, als vielmehr ein Prozess der Selbstheilung.