Dasi, Kkum | Naesoong et l’esprit ne sont-ils pas qu’une question de nuance ?

L'esprit « Naesoong » et le trait d'esprit – une simple nuance ?

La peintre coréenne Kim Hyun Jung

Texte : Kim Eun-jung / Photo : gracieuseté du Kim Hyun Jung Art Center

Il suffit qu'un de ses tableaux soit accroché dans une galerie pour qu'il soit vendu instantanément. C'est l'histoire bien réelle de Kim Hyun Jung, peintre coréenne d'une vingtaine d'années. Quel message peut-elle bien glisser dans ses œuvres pour être ainsi tant aimée du public ? Partons dès maintenant à la découverte de son univers, débordant de Naesoong et d'esprit~!

〈Séduction fatale〉

Loin de l'image d'une demoiselle distinguée

Une jeune femme au visage délicat, vêtue d'un hanbok, est assise à même le sol, une jambe repliée. Elle mange des jjajangmyeon. Sur un carton d'envoi postal qui lui sert de table sont posés du porc à la sauce aigre-douce (tangsuyuk) et des raviolis frits (gunmandu). Visiblement friande de ces raviolis, elle tient d'une main le bol de nouilles tandis que, de l'autre, elle porte un ravioli à sa bouche.

Sans le hanbok, la scène serait des plus banales. Cette jeune femme en hanbok mangeant des jjajangmyeon est le personnage du tableau 〈La table parfaite〉 de Kim Hyun Jung, l'artiste surnommée « l'idole de la peinture coréenne ».

Dans les œuvres de Kim Hyun Jung apparaissent ainsi régulièrement de jeunes femmes en hanbok. Mais loin de l'image convenue d'une demoiselle distinguée en costume traditionnel, elles adoptent les attitudes de jeunes femmes du XXIe siècle : elles font du vélo avec des écouteurs, du skateboard, ou jouent au billard. Âgée de vingt-six ans, Kim Hyun Jung entend visiblement transmettre un message précis à travers cette figure de la jeune femme en hanbok.

« À travers cette femme en hanbok, j'ai voulu symboliser la dissimulation et la complexité. Pour le dire simplement, c'est en quelque sorte le sens philosophique du Naesoong. »

C'est bien cela. Kim Hyun Jung a voulu exprimer, à travers le comportement de cette femme en hanbok et les objets résolument modernes qui l'entourent, cet écart inattendu et savoureux.

« Je veux faire coexister le hanbok et le quotidien contemporain, et donner forme, par un geste audacieux, à cette sorte d'incongruité ou d'ironie que représente le Naesoong d'une femme dont l'apparence diffère de l'intériorité. Mais je ne veux pas aller jusqu'à choquer le regard. J'aspire simplement à me libérer du regard conventionnel et du jugement d'autrui. »

Des histoires sincères et effrontées de notre quotidien

Pour sa série « Histoires de Naesoong », elle peint d'abord ses personnages nus, avant de procéder par collage. La jupe, peinte à l'encre et aux couleurs légères, semble presque transparente. Elle invite ainsi le public à réfléchir au sens du Naesoong, dans cette idée que « l'on voit à travers, jusqu'au fond ».

« Si je peins mes personnages nus, c'est pour révéler leur essence, au-delà du vêtement dont ils se parent. Au final, le public regarde, à travers le hanbok semi-transparent, l'intérieur du personnage. Cette silhouette à peine visible, suggérée plutôt que montrée, symbolise l'accessibilité de l'essence humaine. »

Elle est connue pour expliquer elle-même ses œuvres au public lors de chaque exposition, recherchant ainsi un dialogue direct. Est-ce la fraîcheur de ses œuvres, ou ses explications personnelles qui font la différence ? Toujours est-il que ses expositions affichent systématiquement complet. Interrogée sur les raisons de cet engouement, elle répond avec prudence : « Je crois que c'est parce que mes œuvres sont faciles à comprendre pour tout le monde, et qu'elles racontent, comme une peinture de mœurs contemporaine, des histoires sincères et effrontées de notre quotidien. » Elle laisse entendre qu'elle souhaite continuer à partager avec le public ses réflexions et les valeurs esthétiques qu'elle poursuit.

« Je cherche à créer des œuvres que beaucoup de gens puissent regarder avec plaisir. C'est pourquoi je veille à insuffler une certaine finesse et un certain esprit à mes titres comme à mes images. »

En juin de l'année précédente, son exposition personnelle 〈Naesoong Olympiade〉 lui a offert un moment de dialogue original avec le public. Présentée par la présentatrice Kim Seol-hui, spécialiste d'art, avec une performance de la gayageumiste de fusion Luna, un discours de la spécialiste du hanbok Park Sul-nyeo, et une critique de Sun Seung-hye, responsable du département de recherche curatoriale du Musée d'art de Séoul, cette exposition a ravi les yeux comme les oreilles. Davantage fête qu'exposition, elle a rassemblé quelque 4 000 visiteurs, un record de fréquentation quotidienne pour le Gana Insa Art Center.

« Ce fut un moment de bonheur inoubliable. Pourrai-je un jour retrouver une telle intensité avec le public qui aime mon travail ? Ce fut une expérience magnifique et précieuse. »

Elle ne dialogue pas avec son public uniquement dans les salles d'exposition. Sur les réseaux sociaux aussi, elle cultive un échange plein d'esprit. À force de raconter fidèlement les histoires derrière ses œuvres, elle a rassemblé environ 100 000 abonnés.

« J'ai toujours aimé échanger avec les gens sur les réseaux sociaux. Ces derniers temps, j'y explique mes œuvres au public, et plus j'écris, plus mes propres idées se clarifient. Les commentaires deviennent d'ailleurs souvent une source d'inspiration pour l'œuvre suivante. Les réseaux sociaux sont un bon moyen pour un artiste de se promouvoir lui-même. Mais plus important encore, je crois qu'ils permettent de maintenir une certaine tension créative et de gagner en confiance pour continuer à travailler. »

« Je pense qu'il n'existe pas de mot aussi mignon et plein d'esprit que Naesoong. Dans les langues étrangères, il est difficile de trouver un mot qui lui corresponde exactement. Le Naesoong, c'est une apparence qui diffère de ce que l'on ressent réellement au fond de soi. »

〈Naesoong : Combativité〉

〈Naesoong : Signe de reprise〉

« Je transpose simplement sur la toile les gestes que je fais au quotidien. Et quand le public prend plaisir à voir mes œuvres, j'en éprouve moi aussi du plaisir. »

Cette fois, direction le parc d'attractions

Pour mieux comprendre et exprimer l'esprit et le Naesoong du quotidien, elle porte le hanbok plus de la moitié de la semaine. Au début, dit-elle, les gens la regardaient d'un air étrange, et il arrivait même que ses amis en soient gênés. Mais pour elle, tout cela n'est qu'une source d'esprit et d'humour.

« Commander en hanbok au service McDrive n'est pas pour moi un moment de gêne, mais un pur moment de plaisir. C'est ainsi que je transpose sur la toile les gestes de mon quotidien. Et quand le public prend plaisir à voir mes œuvres, j'en éprouve moi aussi du plaisir. »

C'est ainsi qu'elle entretient, à travers l'image du Naesoong, un dialogue plein d'esprit avec le public.

« Je pense qu'il n'existe pas de mot aussi mignon et plein d'esprit que Naesoong. Dans les langues étrangères, il est difficile de trouver un mot qui lui corresponde exactement. Le Naesoong, c'est une apparence qui diffère de ce que l'on ressent réellement au fond de soi. Mais n'est-ce pas justement ce qui le rend mignon et attachant ? Je pense que si les femmes ont recours à ce mode de communication qu'est le Naesoong, c'est par pudeur, par besoin de garder une part de secret, ou pour préserver un espace bien à elles. Sans Naesoong, une femme ne cesserait-elle pas d'être un être mystérieux ? »

Ces derniers temps, elle prépare de nouvelles œuvres sous le titre 〈Parc d'attractions Naesoong〉. Elle y réinterprète le concept même de parc d'attractions, non comme un espace où s'ébattent les enfants, mais comme un « espace de libération dans le quotidien des adultes ».

On a déjà hâte de découvrir ses œuvres, encore un peu plus empreintes de Naesoong, encore un peu plus pleines d'esprit. Quelle mission confiera-t-elle, cette fois, à la femme en hanbok au sein de son parc d'attractions ?