Dasi, Kkum | Sind Naesoong und Witz nicht nur eine Nuance auseinander?

Naesoong und Witz – nur eine Nuance auseinander?

Die koreanische Malerin Kim Hyun Jung

Text: Kim Eun-jung / Foto: zur Verfügung gestellt vom Kim Hyun Jung Art Center

Sobald ihre Bilder in einer Galerie hängen, sind sie ausverkauft – ganz gleich, welche Ausstellung. Das ist die reale Geschichte der Mitte-zwanzigjährigen koreanischen Malerin Kim Hyun Jung. Welche Botschaft malt Kim Hyun Jung eigentlich in ihre Werke, dass die Menschen sie so sehr lieben? Wir begeben uns jetzt in ihre Bilderwelt, die randvoll ist mit Naesoong und Witz~!

〈Tödliche Verführung〉

Keine Erscheinung einer vornehmen jungen Dame

Eine hübsche junge Frau in Hanbok sitzt auf dem Boden. Mit angewinkeltem rechten Bein isst sie Jjajangmyeon. Auf einem als Tisch genutzten Paketkarton der Post stehen Sweet-and-Sour-Schweinefleisch (Tangsuyuk) und gebratene Teigtaschen (Gunmandu). Offenbar mag sie die Teigtaschen besonders: In der linken Hand hält sie die Nudelschüssel, mit der rechten führt sie sich eine Teigtasche zum Mund.

Trüge sie kein Hanbok, wäre dieser Anblick völlig alltäglich. Die junge Frau im Hanbok, die Jjajangmyeon isst, ist die Figur aus dem Gemälde 〈Die perfekte Tafel〉 von Kim Hyun Jung, der Künstlerin, die als „Idol der koreanischen Malerei“ gilt.

In den Werken von Kim Hyun Jung tauchen immer wieder solche jungen Frauen im Hanbok auf. Doch statt der üblichen Erscheinung einer vornehmen jungen Dame im Hanbok tun sie Dinge, wie sie für junge Frauen des 21. Jahrhunderts typisch sind: Sie fahren mit Kopfhörern Fahrrad, fahren Skateboard oder spielen Poolbillard. Die 26-jährige Kim Hyun Jung will mit der Figur der jungen Frau im Hanbok offensichtlich eine bestimmte Botschaft vermitteln.

„Ich wollte durch die Frau im Hanbok Verhüllung und Vielschichtigkeit symbolisieren. Einfacher gesagt: die philosophische Bedeutung von Naesoong.“

Genau das ist es. Kim Hyun Jung wollte durch das Verhalten der Frau im Hanbok und die modernen Gegenstände, die sie bei sich trägt, jene unerwartete, vergnügliche Diskrepanz zum Ausdruck bringen.

„Ich möchte Hanbok und modernen Alltag nebeneinander bestehen lassen und die Unstimmigkeit oder Ironie einer Frau, deren Äußeres und Inneres nicht übereinstimmen – ihr Naesoong –, bildlich fassen, um damit etwas Unkonventionelles vorzuschlagen. Dabei will ich aber nicht so schroff werden, dass es unangenehm wirkt. Ich möchte mich einfach vom konventionellen Blick und dem Urteil anderer befreien.“

Ehrliche, freche Geschichten aus unserem Alltag

Bei ihrer Werkreihe „Naesoong-Geschichten“ zeichnet sie die Figuren zunächst nackt und collagiert dann. Der in Tusche und leichten Farben gemalte Rock wirkt fast durchscheinend. Damit lädt sie das Publikum ein, über den Sinn von Naesoong nachzudenken – „man kann durch und durch hindurchsehen“.

„Der Grund, warum ich die Figuren nackt male, liegt darin, das Wesentliche zu zeigen, mehr als es die Kleidung könnte, mit der sich die Figur schmückt. Am Ende blickt das Publikum durch das halbtransparente Hanbok in das Innere der Figur. Die kaum sichtbare, angedeutete Silhouette der Figur steht symbolisch für die Zugänglichkeit des menschlichen Wesens.“

Sie ist dafür bekannt, dass sie bei jeder Ausstellung ihre Werke dem Publikum persönlich erklärt und so unmittelbare Kommunikation sucht. Vielleicht liegt es an der Frische ihrer Werke, vielleicht auch an ihren persönlichen Erläuterungen – jedenfalls sind ihre Ausstellungen bislang stets restlos ausverkauft. Auf die Frage, warum das Publikum ihre Bilder so liebt, antwortet sie vorsichtig: „Ich glaube, es liegt daran, dass sie für jeden leicht verständlich sind und wie ein zeitgenössisches Sittenbild ehrliche, freche Geschichten aus unserem Alltag erzählen.“ Und sie lässt erkennen, dass sie ihre Gedanken und die Schönheitswerte, die sie verfolgt, auch künftig beständig mit dem Publikum teilen möchte.

„Ich strebe Werke an, die vielen Menschen Freude bereiten können. Deshalb lege ich Wert darauf, Titeln und Bildern eine gewisse Raffinesse und Witz zu verleihen.“

Im Juni des vergangenen Jahres bot sie dem Publikum mit ihrer Einzelausstellung 〈Naesoong-Olympiade〉 eine besondere Form der Kommunikation. Moderiert von der auf Kunst spezialisierten Nachrichtensprecherin Kim Seol-hui, mit einem Auftritt der Fusion-Gayageum-Spielerin Luna, einer Grußrede der Hanbok-Expertin Park Sul-nyeo sowie einer Kritik von Sun Seung-hye, Leiterin der Kuratoriumsabteilung des Seoul Museum of Art, gestaltete sie eine Ausstellung, die Auge und Ohr gleichermaßen erfreute. Mehr Fest als Ausstellung, zog sie rund 4.000 Besucher an – die höchste Tagesbesucherzahl, die das Gana Insa Art Center je verzeichnet hatte.

„Es war ein unvergesslicher, glücklicher Moment. Ob ich dem Publikum, das meine Arbeit liebt, wohl noch einmal so intensiv begegnen kann? Es war eine wunderbare, kostbare Erfahrung.“

Sie kommuniziert mit dem Publikum nicht nur in Ausstellungsräumen. Auch über soziale Netzwerke sucht sie den witzigen Austausch mit ihrem Publikum. Weil sie dort beständig die Geschichten hinter ihren Werken erzählt, folgen ihr inzwischen rund 100.000 Menschen.

„Ich habe es schon immer gemocht, mich in sozialen Netzwerken mit Menschen auszutauschen. In letzter Zeit erkläre ich dem Publikum dort meine Werke, und je mehr ich schreibe, desto klarer werden mir meine eigenen Gedanken. Und die Kommentare werden oft zur Inspiration für das nächste Werk. Soziale Netzwerke sind ein guter Weg für Künstler, sich selbst zu vermarkten. Aber noch wichtiger ist vielleicht, dass sie einen dazu anhalten, weiterzuarbeiten, und einem Selbstvertrauen geben.“

„Ich glaube, es gibt kaum ein Wort, das so niedlich und witzig ist wie Naesoong. In fremden Sprachen ist es schwer, ein Wort zu finden, das genau passt. Naesoong ist ein Erscheinungsbild, das von den eigentlichen Gefühlen im Inneren abweicht.“

〈Naesoong: Kampfgeist〉

〈Naesoong: Wiederholungszeichen〉

„Ich übertrage einfach die Dinge, die ich im Alltag tue, direkt auf die Leinwand. Und wenn sich das Publikum beim Anblick meiner Werke freut, freue ich mich auch.“

Diesmal ist es ein Vergnügungspark

Um Witz und Naesoong des Alltags besser zu verstehen und auszudrücken, trägt sie mehr als die Hälfte der Woche Hanbok. Anfangs hätten die Leute sie seltsam angesehen, und manchmal seien sogar ihre Freunde in Verlegenheit geraten, erzählt sie. Doch für sie selbst ist all das nichts als Witz.

„Wenn ich im Hanbok bei McDrive bestelle, ist das für mich kein unangenehmer Moment, sondern einer voller Vergnügen. So übertrage ich die Dinge, die ich im Alltag tue, direkt auf die Leinwand. Und wenn sich das Publikum beim Anblick meiner Werke freut, freue ich mich auch.“

So kommuniziert sie mit Naesoong als Bildmotiv auf vergnügliche Weise mit dem Publikum.

„Ich glaube, es gibt kaum ein Wort, das so niedlich und witzig ist wie Naesoong. In fremden Sprachen ist es schwer, ein Wort zu finden, das genau passt. Naesoong ist ein Erscheinungsbild, das von den eigentlichen Gefühlen im Inneren abweicht. Aber vielleicht ist es gerade dadurch niedlich und liebenswert? Ich denke, Frauen greifen aus Scham, aus dem Bedürfnis nach etwas Geheimem oder nach einem eigenen Raum zu diesem Kommunikationsmittel namens Naesoong. Wäre Naesoong nicht mehr da – wäre eine Frau dann nicht auch kein geheimnisvolles Wesen mehr?“

Zurzeit plant sie unter dem Titel 〈Naesoong-Vergnügungspark〉 neue Werke. Den Vergnügungspark interpretiert sie dabei nicht als Ort, an dem Kinder herumtoben, sondern aus einer anderen Perspektive – als „Ort der Befreiung im Alltag der Erwachsenen“.

Man darf schon jetzt gespannt sein auf ihre noch ein wenig mehr Naesoong-geprägten, noch ein wenig witzigeren Werke. Welche Mission wird sie wohl der Frau im Hanbok im Vergnügungspark auferlegen?