Peintre coréenne Kim Hyun Jung ARTIST Hyunjung KIM

Eureka | Une exposition tout à fait particulière :

Catégorie Magazines et périodiques Publié le 2015.10.15

Un article présentant l'exposition spéciale <S'arrêter, regarder>, consacrée à la collection de peinture coréenne, organisée dans le bâtiment de Gwacheon du Musée national d'art moderne et contemporain. Cette exposition a présenté, répartis en cinq thèmes, une quatre-vingtaine d'œuvres représentatives des années 1960 à nos jours, issues d'une collection de 905 pièces. Dans la section « Regarder les gens », trois œuvres de la « série Naesoong » de Kim Hyun Jung ont été présentées : <L'attente ne sera pas longue>, <Carton rouge> et <Hitler, Kim>. Texte : Kwon Hae-jeong, journaliste.

Voir le texte intégral

Une exposition tout à fait particulière_ L'exposition <S'arrêter, regarder>

Le cours de la peinture coréenne en un seul tableau

Exposition <S'arrêter, regarder>

Une exposition permettant d'admirer en un seul lieu la peinture coréenne représentative des années 1960 à aujourd'hui a été mise en place. Elle retrace le cours de la peinture coréenne contemporaine à travers cinq thèmes : les personnages, l'abstraction, la nature, la vie et les frontières. Au bâtiment de Gwacheon du Musée national d'art moderne et contemporain, jusqu'au 24 janvier de l'année prochaine. Entrée gratuite.

Les termes « peinture occidentale » et « peinture orientale » nous sont familiers, mais l'expression « peinture coréenne » (hanguk-hwa) semble encore, d'une certaine façon, un peu étrange. On ne sait plus très bien s'il faut appeler hanguk-hwa une œuvre peinte par un artiste coréen, ou si toute œuvre empreinte d'une sensibilité coréenne, quel qu'en soit l'auteur, mérite ce nom. Et en quoi, d'ailleurs, la peinture coréenne diffère-t-elle de la peinture orientale ?

À la fin du XIXe siècle, au Japon, on appelait « peinture occidentale » les tableaux peints avec des matériaux et dans des styles importés d'Occident, et « peinture orientale » ce qui relevait de la tradition japonaise. Le choix de parler de « peinture orientale » plutôt que de « peinture japonaise » traduisait l'intention sous-jacente du Japon de se présenter comme le représentant de l'Orient, digne d'être comparé à la peinture occidentale, voire supérieur à elle.

Cette dénomination fut d'abord reprise telle quelle, traduite, en Corée comme en Chine, avant que le XXe siècle, avec ses efforts de « purification de la langue », ne conduise à remplacer « peinture orientale » par « peinture coréenne » (hanguk-hwa) en Corée et par « peinture chinoise » (localement « guohua ») en Chine. En résumé, le hanguk-hwa désigne les œuvres réalisées principalement à l'encre avec des pigments traditionnels, tandis que les œuvres utilisant des matériaux développés en Occident, comme l'huile, l'acrylique ou le pastel, sont appelées « peinture occidentale ». Le terme « peinture orientale », lui, n'est plus employé que par comparaison avec la peinture occidentale.

Le Musée national d'art moderne et contemporain a sélectionné avec soin, parmi les œuvres ainsi classées comme hanguk-hwa, celles présentées dans l'exposition <S'arrêter, regarder>. Environ quatre-vingts œuvres des années 1960 à aujourd'hui, choisies parmi une collection de 905 pièces, arrêtent le pas des visiteurs et captent leur regard. Ces œuvres, représentatives chacune de leur époque, montrent comment le cours de la peinture coréenne a évolué. Les œuvres postérieures aux années 2000, en particulier, sont si jeunes et sensibles qu'elles brisent le préjugé selon lequel la peinture coréenne serait nécessairement poussiéreuse.

L'exposition se compose de cinq sections : « Voir l'invisible », consacrée à l'abstraction, « Regarder les gens », centrée sur la figure humaine, « Regarder la vie », qui met en lumière l'histoire et le quotidien, « Regarder la nature », consacrée aux paysages et aux motifs de fleurs et d'oiseaux, et enfin « Regarder les frontières », qui présente des œuvres situées à la limite entre peinture occidentale et peinture orientale, ayant donné naissance à de nouveaux genres de la peinture coréenne tels que l'installation et l'art médiatique. À travers ce parcours, les visiteurs peuvent découvrir les multiples facettes de la peinture coréenne.

Une œuvre particulièrement notable est celle de Kim Hyun Jung, surnommée l'« idole de la peinture coréenne ». Sa « série Naesoong » nous est déjà familière, largement diffusée à travers expositions et publicités. Trois de ses œuvres, à la fois franches et pleines d'humour, peuvent être découvertes dans la section « Regarder les gens ».

Kwon Young-woo, <Sans titre>

Son Dong-hyun, <Portrait du roi>

Seo Eun-ae, <Le jardin bleu du gentilhomme>

Park Dae-sung, <Hyeonyul>

Kim Hyun Jung, <L'attente ne sera pas longue>

Kim Hyun Jung, <Carton rouge>

Kim Hyun Jung, <Hitler, Kim>

Texte : Kwon Hae-jeong, journaliste