Eureka | Pameran yang Sangat Istimewa

Pameran yang Sangat Istimewa_Pameran <Berhenti, dan Memandang>

Aliran Lukisan Korea dalam Satu Bidang Gambar

Pameran Berhenti, dan Memandang

Telah disiapkan pameran yang memungkinkan kita mengapresiasi lukisan Korea (韓國畵) yang mewakili zamannya, dari tahun 1960-an hingga masa kini, dalam satu tempat. Pameran ini memperlihatkan aliran lukisan Korea kontemporer melalui lima tema: figur, abstraksi, alam, kehidupan, dan batas. Di National Museum of Modern and Contemporary Art Gwacheon hingga 24 Januari tahun depan. Biaya masuk gratis.

Istilah lukisan Barat dan lukisan oriental terasa akrab, tetapi istilah 'lukisan Korea' terasa sedikit asing. Kita bingung apakah lukisan yang dibuat perupa Korea harus disebut lukisan Korea, atau apakah karya yang memiliki warna khas Korea harus disebut lukisan Korea siapa pun yang membuatnya. Lalu, apa bedanya lukisan Korea dan lukisan oriental?

Pada akhir abad ke-19, di Jepang, lukisan yang dibuat dengan bahan dan gaya yang diimpor dari Barat disebut lukisan Barat, sedangkan yang berasal dari tradisi Jepang disebut lukisan oriental. Alasan menyebutnya lukisan oriental, bukan lukisan Jepang, adalah karena di dalamnya termuat niat terpendam Jepang untuk menegaskan bahwa Jepang adalah wakil dunia Timur dan cukup unggul untuk disebut sejajar dengan lukisan Barat.

Sebutan ini juga diterjemahkan dan digunakan begitu saja di Korea dan Tiongkok, lalu pada abad ke-20, melalui upaya pemurnian bahasa, alih-alih lukisan oriental, Korea menyebutnya lukisan Korea dan Tiongkok menyebutnya lukisan Tiongkok (di negara itu disebut 'guohua'). Ringkasnya, lukisan Korea merujuk pada lukisan yang menggunakan pigmen tradisional dengan tinta sebagai pusatnya, sedangkan lukisan yang menggunakan bahan yang dikembangkan di Barat seperti cat minyak, akrilik, dan pastel disebut lukisan Barat. Lukisan oriental hanya digunakan sebagai konsep pembanding terhadap lukisan Barat.

National Museum of Modern and Contemporary Art menggelar pameran <Berhenti, dan Memandang> dengan menyeleksi secara cermat karya-karya yang digolongkan sebagai lukisan Korea seperti itu. Sekitar 80 karya dari tahun 1960-an hingga masa kini, yang dipilih dari 905 karya koleksi, membuat langkah pengunjung terhenti dan menawan pandangan mereka. Karya-karya ini mewakili setiap zamannya dan memperlihatkan bagaimana aliran lukisan Korea telah berubah. Khususnya, karya-karya setelah tahun 2000-an begitu muda dan penuh cita rasa hingga mampu mematahkan prasangka bahwa lukisan Korea itu kuno.

Pameran ini terdiri atas lima bagian. 'Memandang yang Tidak Terlihat' yang bertema abstraksi, 'Memandang Manusia' yang berpusat pada figur, 'Memandang Kehidupan' yang menyoroti sejarah dan kehidupan, 'Memandang Alam' yang bermotif pemandangan gunung dan air, lanskap, serta bunga dan burung, dan 'Memandang Batas' yang memperkenalkan karya-karya yang melahirkan genre lukisan Korea baru seperti lukisan Korea yang berdiri di antara batas lukisan Barat dan lukisan oriental, seni instalasi, dan media. Melalui semuanya, pengunjung dapat menelusuri berbagai sisi lukisan Korea.

Karya yang patut diperhatikan adalah karya Kim Hyun Jung, yang dijuluki 'idola' lukisan Korea. Di antara karyanya, 'seri Naesoong (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan)' sudah diperkenalkan secara luas melalui pameran dan iklan sehingga terasa akrab bagi kita. Tiga di antara karyanya yang jujur sekaligus menyenangkan dapat kita jumpai di bagian 'Memandang Manusia'.

Kwon Young-woo <Tanpa Judul>

Son Dong-hyun <Potret Raja>

Seo Eun-ae <Taman Biru Sang Bijak>

Park Dae-sung <Hyeonyul>

Kim Hyun Jung <Penantian Tidak Akan Lama>

Kim Hyun Jung <Kartu Merah>

Kim Hyun Jung <Hitler, Kim>

Tulisan_Kwon Hae-jung

Penulis — Kwon Hae-jung