Eureka | Una exposición muy especial: 〈Detenerse y mirar〉

Una exposición muy especial: 〈Detenerse y mirar〉

El curso de la pintura coreana en un solo lienzo

Exposición 〈Detenerse y mirar〉

Se ha organizado una exposición que permite contemplar en un mismo lugar la pintura coreana representativa de cada época, desde los años sesenta hasta hoy. Muestra el curso de la pintura coreana contemporánea a través de cinco temas: la figura, la abstracción, la naturaleza, la vida y los límites. En la sede de Gwacheon del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, hasta el 24 de enero del año próximo. Entrada gratuita.

Las palabras «pintura occidental» y «pintura oriental» nos resultan familiares, pero la expresión «pintura coreana» suena algo extraña. Uno duda si hay que llamar pintura coreana a los cuadros pintados por artistas coreanos, o si debe llamarse así a cualquier obra con color coreano, sea quien sea su autor. Y además, ¿en qué se diferencian la pintura coreana y la pintura oriental?

A finales del siglo XIX, en Japón se llamaba pintura occidental a la realizada con materiales y estilos importados de Occidente, y pintura oriental a la de la tradición propia japonesa. La razón de llamarla pintura oriental y no pintura japonesa es que encerraba la intención de Japón de subrayar que era el representante de Oriente y que era lo bastante superior para ponerse a la altura de la pintura occidental.

Esta denominación se usó también en Corea y en China traducida tal cual, hasta que en el siglo XX, con los trabajos de depuración del lenguaje, se pasó a decir pintura coreana en Corea y pintura china en China (allí, «pintura nacional») en lugar de pintura oriental. En resumen: pintura coreana designa la pintura que usa pigmentos tradicionales, con la tinta como eje, y pintura occidental la que emplea materiales desarrollados en Occidente, como el óleo, el acrílico o el pastel. «Pintura oriental» se usa solo como concepto comparado con la pintura occidental.

El Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo ha seleccionado con rigor obras clasificadas así como pintura coreana y ha inaugurado con ellas la exposición 〈Detenerse y mirar〉. De los 905 fondos de la colección, unas 80 obras fechadas entre los años sesenta y la actualidad detienen los pasos del público y atrapan su mirada. Son obras representativas de cada época que muestran cómo ha ido cambiando el curso de la pintura coreana. Las posteriores a la década de 2000, en particular, son tan jóvenes y sensibles que rompen el prejuicio de que la pintura coreana ha de ser anticuada.

La exposición se compone de cinco apartados: «Ver lo que no se ve», dedicado a la abstracción; «Mirar a las personas», centrado en la figura; «Mirar la vida», que ilumina la historia y la existencia; «Mirar la naturaleza», con el paisaje, el entorno y las flores y pájaros como motivos; y «Mirar los límites», que presenta la pintura coreana situada en la frontera entre la pintura occidental y la oriental, junto con obras que han dado lugar a nuevos géneros de pintura coreana, como la instalación y los medios audiovisuales. A través de ellos, el público puede comprobar las distintas caras de la pintura coreana.

Entre las obras que merecen atención están las de la artista Kim Hyun Jung, llamada «el ídolo» de la pintura coreana. De su producción, la 〈serie Naesoong〉 nos resulta ya familiar por haberse difundido ampliamente en exposiciones y anuncios. Tres de sus obras, sinceras y a la vez desenfadadas, pueden verse en el apartado «Mirar a las personas».

Kwon Young-woo, 〈Sin título〉

Son Dong-hyun, 〈Retrato del rey〉

Seo Eun-ae, 〈El jardín azul del hombre virtuoso〉

Park Dae-sung, 〈Hyeonnyul〉

Kim Hyun Jung, 〈La espera no será larga〉

Kim Hyun Jung, 〈Tarjeta roja〉

Kim Hyun Jung, 〈Hitler, Kim〉

Texto: Kwon Hae-jung, periodista

Autor — Kwon Hae-jung, periodista