Girl Scouts en ligne | Rencontre avec Kim Hyun Jung, ancienne guide et « idole de la peinture coréenne »

Blog officiel de la Fédération coréenne des Guides (https://blog.naver.com/gsk6801gsk)

Bulletin, numéro de février 2019

Rencontre avec Kim Hyun Jung, ancienne guide et « idole de la peinture coréenne ».

(gauche) Une vie à crédit / (droite) Wonder Woman Diary

#GreatGirlLeader

La peintre coréenne Kim Hyun Jung décrypte avec finesse les émotions complexes et subtiles des jeunes femmes, qu'elle réinterprète avec satire et humour pour dépeindre le climat de la femme moderne — un travail qui lui vaut une grande reconnaissance.

Sélectionnée en 2014 par le quotidien Dong-A Ilbo parmi les « 100 personnalités qui feront rayonner la Corée dans dix ans », puis citée en 2017 par le magazine économique américain Forbes parmi les « 30 personnalités influentes de moins de 30 ans en Asie », la peintre coréenne Kim Hyun Jung, reconnue non seulement dans le monde de l'art mais bien au-delà, nous a reçus chez les Guides.

« Bonjour, je suis l'artiste Kim Hyun Jung. »

♣ Nous avons appris avec plaisir que vous étiez vous-même ancienne guide ! Quand avez-vous fait partie des Guides, et gardez-vous un souvenir particulièrement marquant ou heureux de cette période ?

En CE2, j'ai suivi ma grande sœur, alors en CM2, et je me suis investie avec ardeur dans les activités de guide. Ce dont je me souviens le plus, c'est le programme d'ascension du mont Achasan en famille. En gravissant la montagne avec mes parents et ma sœur, j'ai beaucoup échangé avec mes parents, habituellement si occupés — c'était un peu inhabituel, mais je me souviens avoir été follement enthousiasmée, avec mon cœur d'enfant. Au sommet, nous avions ramassé des feuilles et des branchages pour composer la devise de notre famille.

J'aimais aussi collectionner les badges à coudre sur mon baudrier. Entre amies, on rivalisait presque pour en réunir le plus possible ^^ Je pense que j'y ai appris l'audace de relever de nouveaux défis. Le programme des Guides comportait des activités classées par domaines, chacune assortie d'une mission à accomplir. Une fois la mission validée, on recevait un « brevet de challenge » — or, argent ou bronze. J'ai tellement pris plaisir à collectionner ces brevets que je me souviens avoir tenté presque tous les défis, dans tous les domaines. Les badges et brevets que j'avais accumulés à l'époque sont toujours chez moi aujourd'hui, et quand je les regarde, les souvenirs me reviennent en foule et je me sens toute attendrie.

Avec le baudrier qu'elle portait enfant et une tasse des Guides à la main..^^

♣ Votre expérience passée chez les Guides a-t-elle influencé ou aidé votre activité actuelle de peintre coréenne ?

Je pense avoir beaucoup appris, durant mes années de guide, sur l'image d'une femme autonome et pleine d'énergie. Même si j'étais encore jeune à l'époque, le simple fait de mener des activités sur un pied d'égalité avec les scouts garçons m'a, je crois, profondément sensibilisée à l'égalité entre les sexes. Et ces idées ancrées au fond de moi ont, je pense, largement influencé ma capacité à devenir une peintre indépendante et sûre d'elle-même. Dans le monde de l'art aussi, les peintres masculins constituent toujours la majorité, et je pense que mon expérience chez les Guides m'a aidée à acquérir la confiance nécessaire pour m'y faire une place en tant que femme peintre et y mener une carrière active.

Dallyeogama

♣ En admirant vos œuvres, on est frappé par votre personnalité pétillante et bien à vous. D'où viennent habituellement ces idées créatives et cette inspiration ?

Comme il s'agit d'autoportraits, je puise réellement mon inspiration dans les instants de la vie quotidienne. Par exemple, « Esprit combatif » est né d'un moment où, ayant sauté des repas pour travailler, je sentais que j'allais m'effondrer et où j'ai dévoré un hamburger avec une énergie presque guerrière. Comme j'avais faim mais continuais à peindre, je voulais éviter de me graisser les mains, et j'ai donc représenté le geste de piquer des frites avec une paille — c'est exactement ce moment que j'ai peint. C'est ainsi que je puise mon inspiration dans le quotidien pour poursuivre mon travail.

Puisque je représente des scènes de la vie de tous les jours, les situations et les objets sont extrêmement contemporains, mais je m'en tiens à des techniques d'expression et des matériaux traditionnels. Il en résulte, en quelque sorte, une fusion entre peinture orientale et peinture occidentale. Je pense que ma personnalité artistique est reconnue non seulement à travers mes sujets, mais aussi à travers cette manière de m'exprimer. Je me dis souvent que la valeur d'une chose ressort avec le plus d'éclat lorsque tradition et modernité, Orient et Occident, entrent en harmonie — et c'est cette idée qui a, je crois, donné naissance à mes sujets et à mon mode d'expression.

(gauche) Frisson / (droite) Je suis la meilleure

♣ Nous avons appris que vous accordez une grande importance à la communication via les réseaux sociaux. Que représente la communication pour vous dans votre pratique artistique ?

Quand on pense à un peintre, les mots « affamé » ou « solitaire » ne viennent-ils pas spontanément à l'esprit ? Le métier de peintre est certes épanouissant, mais c'est aussi un métier très solitaire et éprouvant. Avant de présenter mes œuvres au public, je me demande sans cesse comment mon travail sera reçu, ce qui m'inquiète, et le processus consistant à se consacrer intensément et longuement au travail est en réalité pénible et difficile. Il faut donc trouver un moyen de surmonter cette anxiété et cette solitude pour pouvoir continuer à travailler dans un état d'esprit sain.

Pour moi, l'activité sur les réseaux sociaux a été un moyen de poursuivre mon travail avec un esprit sain. En communiquant via les réseaux sociaux, j'ai pu alléger l'anxiété et la solitude liées à mon travail. Aujourd'hui, je ne cherche plus seulement à poursuivre mon activité de peintre, mais j'essaie aussi d'intégrer les liens entre les personnes créés par les réseaux sociaux dans le champ même de l'art. Je pense que l'énergie que recèlent ces liens entre les personnes via les réseaux sociaux est vraiment considérable, et que ce lien entre les personnes peut, en soi, devenir une part de l'art. En résumé, je dirais que la communication est à la fois le moteur qui me pousse à poursuivre mon travail, et aujourd'hui un motif, ou plutôt un outil important, susceptible de faire partie de ce que je conçois comme l'art.

Les œuvres réalisées avec le collage de papier hanji et un trait de pinceau singulier suscitent une grande attention.

♣ Vous comptez tant d'admirateurs qu'on vous a surnommée « l'idole de la peinture coréenne » — quelle est, selon vous, la raison déterminante de cette attention du grand public ?

Je pense que cela vient sans doute du fait que j'ai cherché à abaisser le seuil d'entrée dans l'art. Le mot « idole » désigne généralement une star populaire. Pour gagner une popularité aussi large, je pense qu'il faut aller vers un grand nombre de personnes de manière simple et familière. L'objectif de mon activité est de contribuer à un monde où chacun peut savourer l'art au quotidien. Pour cela, mon travail doit avant tout être familier et facile d'accès. Comme je représente de façon simple les tendances et le quotidien de notre époque, chacun peut ressentir immédiatement ce que je cherche à exprimer dans mes tableaux. C'est pourquoi, je crois, beaucoup de gens retiennent facilement mes tableaux dès qu'ils les voient, et les apprécient sans effort. Je pense que c'est là le facteur principal de la popularité de mes œuvres.

J'ai l'intention de poursuivre mon activité en gardant le même objectif. Bien que j'aie désormais dépassé la trentaine, ce qui me rend un peu gênée d'être encore appelée « idole ». Mais si ce surnom ne renvoie pas seulement à une jeune star-peintre, mais à une artiste qui se montre proche et accessible au public, alors j'aimerais continuer à être appelée « l'idole de la peinture coréenne ».

« L'objectif de mon activité est de contribuer à un monde où chacun peut savourer l'art au quotidien. »

♣ Nous sommes curieux de connaître vos prochains pas. Avez-vous de nouveaux défis ou des projets en préparation ?

La force de la vague coréenne est aujourd'hui vraiment impressionnante. La K-pop, les K-dramas, le cinéma coréen — la culture coréenne se fait connaître dans le monde entier et est appréciée par de nombreuses personnes. Je me demande souvent : « La Corée est réputée pour son habileté manuelle, alors pourquoi y a-t-il si peu de Coréens parmi les artistes de renommée mondiale ? » C'est pourquoi je souhaite contribuer à élargir la vague coréenne dans le domaine de l'art. Je voudrais faire savoir au monde que, au-delà de moi-même, de nombreux artistes coréens se consacrent avec ardeur à la « peinture coréenne », porteuse de la sensibilité unique de notre pays.

Je cherche différents moyens de faire rayonner à travers le monde le charme particulier de mes œuvres. Si je parviens à me faire connaître à l'international et à montrer le charme de mes tableaux, je pense que cet effet pourrait aussi rejaillir sur d'autres artistes coréens. Je crois qu'en suscitant, à travers la vague coréenne dans l'art, un intérêt accru pour la peinture coréenne et en élargissant la base du marché de l'art, de plus en plus d'artistes pourront se consacrer activement à leur travail, et de plus en plus de personnes pourront avoir l'occasion d'apprécier des œuvres d'art. Je vous remercie par avance de votre soutien et de vos attentes à l'égard de mon activité future ^^

« Je cherche différents moyens de faire rayonner à travers le monde le charme particulier de mes œuvres. »

♣ Un mot pour les adolescentes qui traversent une période remplie de préoccupations ?

Moi aussi, à l'adolescence, j'ai vraiment traversé une période remplie de préoccupations. Avec le recul, je pense que c'était une époque marquée par d'énormes variations émotionnelles. La moindre chose agréable me rendait extrêmement heureuse, tandis que le moindre contretemps me donnait l'impression que le monde s'effondrait. En y repensant aujourd'hui, ces événements ne méritaient pourtant pas de telles variations d'émotion. C'est pourquoi j'aimerais que les adolescentes gardent une vision d'ensemble et regardent loin devant elles. Même les choses qui donnent aujourd'hui l'impression que le monde s'écroule se révéleront plus tard, avec le recul, souvent sans grande importance, ou tout à fait surmontables. Je voudrais donc leur dire : plutôt que de vous plonger entièrement dans vos préoccupations immédiates, apaisez votre cœur et portez votre regard au loin ^^

Et j'aimerais aussi que chacune réfléchisse à ce qui la rend le plus heureuse, et qu'elle suive cette voie. Des périodes difficiles arrivent à tout le monde, mais si l'on persévère avec une passion sincère pour ce que l'on aime, on peut surmonter ces moments difficiles. Gardez jusqu'au bout votre passion pour vos rêves et votre travail. Je suis convaincue que, tant que l'on garde cette passion qui permet de surmonter chaque instant, un moment lumineux ne manquera pas d'arriver dans la vie de chacune.

Formation

Doctorante, Faculté des beaux-arts, Université nationale de Séoul

Master, département de peinture orientale, Faculté des beaux-arts, Université nationale de Séoul

Licence, département de peinture orientale, Faculté des beaux-arts, Université nationale de Séoul

Licence, département de gestion, Faculté de gestion, Université nationale de Séoul

Diplômée, spécialité peinture orientale, section arts, lycée d'art Sunhwa

Diplômée, section arts, collège d'art Sunhwa

Principales expositions

Metropolitan Museum of Art, New York / Assemblée nationale / Conseil municipal de Séoul / Seoul Arts Center / Sejong Center for the Performing Arts / Centre culturel Dongil / Musée national d'art moderne et contemporain de Corée, entre autres nombreuses expositions