Girl Scouts_Online | Conocemos a Kim Hyun Jung, «el ídolo de la pintura coreana» salida de las Guías Scouts
Entrevista publicada en el número de febrero de 2019 del boletín oficial de la Asociación de Guías Scouts de Corea, en la que la artista cuenta que el modelo de mujer autosuficiente y decidida que aprendió en las Guías Scouts influyó en su desarrollo como pintora independiente, y habla de la filosofía de su serie 〈Naesoong〉 y de su forma de comunicarse en redes sociales.
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Blog oficial de la Asociación de Guías Scouts de Corea (https://blog.naver.com/gsk6801gsk)
Boletín de febrero de 2019
Conocemos a Kim Hyun Jung, «el ídolo de la pintura coreana» salida de las Guías Scouts
(Izq.) 〈Vida a plazos〉 / (Der.) 〈Agenda de la Mujer Maravilla〉
#GreatGirlLeader
Kim Hyun Jung, la pintora coreana que atrae gran atención por leer con agudeza las emociones complejas y sutiles de las mujeres jóvenes y reinterpretar la realidad de la mujer contemporánea con sátira y humor.
Seleccionada en 2014 entre las «100 personas que iluminarán Corea dentro de diez años» por el Dong-A Ilbo e incluida en 2017 en la lista «30 menores de 30 años más influyentes de Asia» de la revista económica estadounidense Forbes, Kim Hyun Jung goza de reconocimiento no solo en el mundo del arte, sino también fuera de él. Las Guías Scouts se reunieron con ella.
«Hola, soy la artista Kim Hyun Jung.»
♣ ¡Nos alegró saber que usted salió de las Guías Scouts! ¿Cuándo participó y qué actividad o recuerdo divertido guarda con más cariño?
En tercero de primaria seguí a mi hermana mayor, que entonces estaba en sexto, y participé con mucho entusiasmo en las Guías Scouts. De todo aquello, lo que recuerdo mejor es un programa para subir al monte Achasan con la familia. Subiendo la montaña con mis padres y mi hermana hablé mucho con unos padres que hasta entonces habían estado muy ocupados; recuerdo la timidez y, a la vez, la enorme emoción de aquella niña. En la cumbre recogimos hojas y ramas y con ellas formamos la frase que era el lema de nuestra familia.
También estaba el placer de reunir parches y coserlos en la banda. ¡Los coleccionábamos entre amigas casi como una competición! Creo que aprendí a atreverme con lo nuevo y a tener valor. Entre los programas de las Guías Scouts había actividades por áreas, y cada una tenía sus tareas (misiones). Al completar una tarea (misión cumplida) nos daban un «certificado de reto» de oro, plata o bronce. Reunir esos certificados era tan entretenido que recuerdo haberme presentado a las tareas de casi todas las áreas. Todavía conservo en casa los parches y los certificados de entonces y, cuando los veo, los recuerdos vuelven uno a uno y me dejan una sensación muy agradable.
Con la banda que llevaba de niña y la copa de las Guías Scouts en las manos…
♣ ¿Cree que su experiencia en las Guías Scouts influyó o le sirvió de algo para su trabajo actual como pintora coreana?
Creo que en las Guías Scouts aprendí mucho sobre un modelo de mujer autosuficiente y animosa. Aunque entonces era pequeña, el hecho mismo de desarrollar actividades en igualdad con los Boy Scouts me dejó una conciencia clara sobre la igualdad entre los sexos. Y creo que esas ideas, que quedaron en el fondo de mi manera de ver las cosas, influyeron mucho en que yo pudiera trabajar como una pintora independiente y segura de sí misma. En el mundo del arte la corriente principal la forman los pintores hombres; creo que las Guías Scouts me ayudaron a adquirir la confianza necesaria para hacerme un sitio entre ellos como mujer pintora y trabajar con intensidad.
〈Iré corriendo〉
♣ Al contemplar sus obras llama la atención una personalidad muy chispeante, muy suya. ¿De dónde saca normalmente estas ideas creativas y esta inspiración?
Como son autorretratos, la inspiración me llega realmente de los instantes de la vida diaria. Por ejemplo, el motivo de 〈Espíritu de lucha〉 lo saqué de un momento en que, trabajando y saltándome comidas, sentí que iba a desmayarme y me puse a comer una hamburguesa con ansia combativa. Como tenía hambre pero estaba en plena faena de pintar, para no mancharme de grasa las manos pinchaba las patatas fritas con una pajita, y eso es lo que representé. Así es como obtengo inspiración de lo cotidiano y sigo trabajando.
Precisamente porque represento escenas de la vida diaria, las situaciones y los objetos son muy contemporáneos, pero mantengo técnicas y materiales tradicionales. Es decir, se produce una fusión entre pintura oriental y pintura occidental. Creo que se reconoce mi personalidad no solo en los motivos, sino también en este aspecto técnico. Suelo pensar que el valor de las cosas destaca cuando lo tradicional y lo moderno, y lo oriental y lo occidental, se armonizan entre sí, y creo que esa idea es la que me ha llevado a estos motivos y a esta forma de expresión.
(Izq.) 〈Temblor〉 / (Der.) 〈Soy la que más triunfa〉
♣ Hemos oído que da mucha importancia a la comunicación a través de las redes sociales. ¿Qué significa la comunicación para su trabajo artístico?
Cuando se piensa en un pintor, ¿no vienen a la cabeza palabras como «hambre» o «soledad»? La pintura es una profesión feliz, pero también muy solitaria y dura. Hasta que pongo mi obra ante la gente, no dejo de preguntarme cómo la recibirán y siento inquietud; y el proceso de dedicarme al trabajo durante mucho tiempo es, en realidad, fatigoso y difícil. Por eso hay que encontrar una manera de superar esa inquietud y esa soledad para poder seguir trabajando con salud mental.
Para mí, estar en redes sociales fue la manera de continuar trabajando con el ánimo sano. Comunicándome a través de ellas he podido aliviar la inquietud y la soledad que me produce mi trabajo. Últimamente no lo hago solo para poder seguir trabajando como pintora: también intento incorporar al terreno del arte la conexión entre personas que las redes permiten. Creo que la energía de esa conexión entre personas es enorme, y que esa conexión misma puede llegar a formar parte del arte. En resumen, la comunicación es el motor que me permite seguir trabajando y, al mismo tiempo, un motivo o una herramienta importante que hoy puede formar parte de lo que yo entiendo por arte.
Sus obras, realizadas con collage de hanji y una pincelada singular, despiertan gran interés.
♣ Tiene tantos seguidores que se le ha puesto el apodo de «ídolo de la pintura coreana». ¿Cuál cree que es la razón decisiva de esta atención del público?
Probablemente el haber intentado bajar el umbral del arte. «Ídolo» suele referirse a una estrella popular, ¿verdad? Creo que, para lograr popularidad, hay que acercarse a mucha gente de forma fácil y cercana. El objetivo de mi actividad es contribuir a un mundo en el que cualquiera disfrute del arte en su vida diaria. Y para eso mi obra tiene que ser, antes que nada, cercana y fácil. Como represento de forma sencilla las modas y la vida cotidiana de nuestro tiempo, cualquiera puede percibir de inmediato lo que quiero expresar. Por eso creo que mucha gente, al ver mis cuadros, los recuerda con facilidad y los disfruta sin esfuerzo. Creo que ese es el factor principal de la popularidad de mi obra.
Pienso seguir trabajando con el mismo objetivo. Es verdad que, con más de treinta años, me da un poco de vergüenza que me llamen ídolo. Pero si se me llama así no en el sentido de una pintora estrella y joven, sino en el de una pintora que se acerca al público de forma cercana y fácil, quiero seguir siendo «el ídolo de la pintura coreana».
«El objetivo de mi actividad es contribuir a un mundo en el que cualquiera disfrute del arte en su vida diaria.»
♣ Nos interesan sus próximos pasos. ¿Hay algo nuevo que quiera intentar o algún plan en marcha?
La fuerza de la ola coreana es hoy extraordinaria. El K-POP, el K-Drama, el K-Movie y, en general, la cultura coreana se dan a conocer en el mundo y son muy disfrutados por gente de todo el planeta. Yo me pregunto a veces: «Corea tiene fama de ser un país de manos hábiles, ¿por qué hay entonces menos artistas coreanos de proyección mundial de lo que cabría esperar?». Por eso quiero contribuir a ampliar la ola coreana del arte. Quiero dar a conocer al mundo que no solo yo, sino muchos artistas coreanos, se dedican a pintar esa «pintura coreana» que recoge la sensibilidad singular de nuestro país.
Voy a buscar diversas maneras de presentar al mundo entero el encanto propio de mi obra. Creo que, si consigo salir al mundo y mostrar el atractivo de mis cuadros, la repercusión puede alcanzar también a otros artistas de nuestro país. Si a través de la ola coreana del arte conseguimos elevar el interés por la pintura coreana y ampliar la base del mercado artístico, creo que más artistas trabajarán con empeño y más personas tendrán la oportunidad de disfrutar de obras de arte. Les pido que sigan esperando y apoyando mi trabajo.
«Quiero buscar diversas maneras de presentar al mundo entero el encanto propio de mi obra.»
♣ ¿Hay algo que quiera decir a las adolescentes que tienen muchas preocupaciones?
Creo que yo también pasé la adolescencia con muchísimas preocupaciones. Pensándolo ahora, fue una época de enormes oscilaciones emocionales. Con un motivo mínimo de alegría me sentía inmensamente feliz, y con un disgusto mínimo me daba la impresión de que el mundo se derrumbaba. Hoy sé que aquellas cosas no requerían oscilaciones tan grandes, y aun así las tenía. Por eso me gustaría que las chicas adolescentes trazaran un cuadro amplio y mirasen lejos. Sobre todo, descubrirán que incluso las cosas que ahora les hacen sentir que el mundo se ha derrumbado, vistas con el tiempo, no eran gran cosa o eran perfectamente llevaderas. Así que, más que sumergirse en la preocupación del momento, les diría que calmen el ánimo y miren lejos.
Y ojalá piensen en qué actividad les hace más felices y sigan ese camino. Las épocas difíciles llegan a todo el mundo, pero si uno quiere algo con verdadera intensidad y se esfuerza con constancia, podrá superarlas. Recuerden hasta el final su sueño y su pasión por su trabajo. Estoy convencida de que, con la pasión necesaria para superar cada momento, el instante luminoso llegará sin falta en la vida de cada una.
Formación
Doctorado en curso, Departamento de Bellas Artes, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de Seúl
Máster en Pintura Oriental, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de Seúl
Licenciatura en Pintura Oriental, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de Seúl
Licenciatura en Administración de Empresas, Facultad de Administración, Universidad Nacional de Seúl
Bachillerato de Artes Sunhwa, especialidad de Pintura Oriental
Escuela Secundaria de Artes Sunhwa, sección de Bellas Artes
Exposiciones principales
Museo Metropolitano de Arte de Nueva York / Asamblea Nacional / Consejo Municipal de Seúl / Seoul Arts Center / Sejong Center / Dongil Cultural Center / Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, entre muchas otras