JoongAng Ilbo | ART Le code émotionnel de l’art selon Seon Seung-hye : des garçonnes en hanbok envahissent l’art contemporain

Le code émotionnel de l'art selon Seon Seung-hye

Une toute dernière peinture coréenne de beautés, miroir de la génération des personnages… des artistes aussi populaires que des idoles

Des garçonnes en hanbok envahissent l'art contemporain

La peinture coréenne de beautés a changé. Comme pour refléter le goût de la « génération des personnages », de mignonnes jeunes filles portent le hanbok dans les tableaux, comme si elles faisaient du « costume play ». Comme dans les mangas et les animes, ces jeunes filles ne sont pas réservées, mais vives et pétillantes. Les beautés de Shin Yun-bok, peintre de l'époque Joseon, semblent avoir voyagé dans le temps pour devenir des jeunes filles enjouées du XXIe siècle. Si les jeunes filles en hanbok ont commencé à gagner en popularité grâce à leur image pétillante, c'est grâce à la série télévisée « Goong » de MBC, en 2006, qui transformait un manga en sageuk fusion. Yoon Eun-hye y alternait uniforme scolaire et hanbok modernisé, montrant qu'une jeune fille en hanbok pouvait tout à fait être mignonne.

Désormais, ces jeunes filles en hanbok issues des mangas ont fait leur entrée dans l'art contemporain. Ces mignonnes jeunes filles en hanbok brisent le code vestimentaire binaire selon lequel le hanbok serait démodé et l'habit occidental moderne. Elles se libèrent aussi, avec un certain soulagement, de cette sensibilité moderne peu réjouissante qui associait autrefois, de façon implicite, la femme en hanbok à la figure de la gisaeng. Dans l'art contemporain coréen également, les artistes prenant pour sujet la femme en hanbok se multiplient.

Briser le préjugé « le hanbok est démodé, l'habit occidental est moderne »

Les artistes les plus représentatives de l'art contemporain coréen, populaires pour leurs personnages de jeunes filles en hanbok, sont Kim Hyun Jung et Heugyoseok. Toutes deux sont de jeunes artistes féminines. Elles sont libres du poids psychologique de la génération 386 qui marque par ailleurs l'art contemporain coréen. Elles possèdent aussi, face à l'autorité sociale, l'audace d'affirmer leur propre voie. Les héroïnes de leurs tableaux se sont aussi constitué un public de fans en tant que personnages de jeux vidéo. Plutôt que par les expositions muséales classiques, c'est surtout via les réseaux sociaux qu'elles jouissent de leur popularité.

Heugyoseok, illustratrice de jeux vidéo, est surtout connue par son blog. Contrairement à ce que son nom d'artiste pourrait laisser supposer — qu'il s'agisse d'un homme — elle est diplômée en peinture est-asiatique de l'Université féminine Ewha et travaille comme illustratrice. Sa série Hanbok se compose d'illustrations où les héros de contes européens sont rhabillés en hanbok. L'artiste conserve les droits d'auteur et se livre à diverses valorisations commerciales, notamment sous forme de puzzles.

Dans cette série, « Alice au pays des merveilles » (2011) jouit d'une popularité particulière. Dans cette œuvre, Alice apparaît à l'époque Joseon. Vêtue d'une jupe de hanbok bleu ciel et d'un corsage blanc, Alice tombe avec le lapin dans le pays des merveilles — une scène d'un charme irrésistible. Le lapin porte un magoja rouge et un chapeau gat, une longue pipe négligemment coincée entre les lèvres. Dans la pièce où se déplacent l'espace et le temps est accroché le « Burisunrando » (l'orchidée de la non-dualité), œuvre du peintre Kim Jeong-hui de la fin de l'époque Joseon. Sur un coffre coréen (bandaji) trône une jarre de porcelaine bleu et blanc dans laquelle est piquée une branche de prunier.

Heugyoseok n'empêche pas le partage en ligne de ses illustrations en hanbok. Elles sont ainsi partagées et aimées d'innombrables fois par les internautes. En contrepartie, elle conserve les droits d'auteur des illustrations originales et fabrique divers produits dérivés, comme des puzzles, qu'elle vend. L'an dernier, elle a également organisé une exposition personnelle intitulée « Alice porte le hanbok — Heugyoseok », financée par une campagne de financement participatif auprès du public, et a reversé les bénéfices à la Maison du Partage, un foyer d'accueil pour les victimes du système des « femmes de réconfort ».

Heugyoseok a également participé comme illustratrice au jeu de cartes fantastique en ligne « Million Arthur ». Les personnages du jeu sont des jeunes filles au visage enfantin et au corps plantureux. Dessinées de façon plutôt suggestive, certaines de ces représentations heurtent la sensibilité féministe. Il n'en reste pas moins qu'elle est, sans conteste, une artiste dotée du charme — ou du pouvoir presque magique — de sublimer la beauté des jeunes filles dans un style fantastique.

Déjà une star populaire, Kim Hyun Jung transpose avec une fraîcheur pleine d'esprit la peinture à l'encre de personnages dans le pop art. Ses œuvres de technique coréenne, où elle semble se projeter elle-même dans des jeunes filles en hanbok, ont atteint une popularité telle qu'elle en suscite presque la jalousie. Diplômée en peinture est-asiatique de l'Université nationale de Séoul, elle applique avec une solide maîtrise technique de la peinture coréenne la méthode de la peinture bouddhique de l'époque Goryeo, qui consiste à peindre d'abord la peau nue puis à superposer le vêtement, pour un effet de semi-transparence. C'est notamment dans la série Naesoong qu'elle est appréciée pour la gaieté avec laquelle elle dépeint ces jolies femmes qui, aussi sages qu'elles paraissent, finissent toujours par révéler leur tempérament de garçonne — un « Naesoong » attachant. Les femmes n'y sont plus de passives jeunes filles vertueuses, ni des combattantes dressées contre les hommes. Ce qui domine, c'est la gaieté et l'impertinence. Comme Kim Hyun Jung, à l'image des héroïnes de ses tableaux, est elle-même séduisante dans la réalité, elle montre aussi le potentiel, pour le monde de l'art, de voir émerger une star aussi complète qu'une idole de la musique populaire.

Gaieté et impertinence dominantes

« Naesoong : Xenitis » (2013) de Kim Hyun Jung mérite qu'on s'en souvienne. La jeune héroïne, smartphone à la main, écoute de la musique avec un casque Dr. Dre, porte le hanbok avec des chaussures en caoutchouc et court, pleine d'entrain. La roue de vélo peinte en bleu capte le regard par une palette vive jusqu'alors inusitée dans la peinture traditionnelle à l'encre de personnages. Ces chaussures en caoutchouc rouges, semblables à des talons hauts, éveillent en même temps un curieux instinct protecteur, comme si cette garçonne risquait de trébucher à tout moment. La jeune fille en hanbok qui court sans se soucier de ce qui l'entoure est attachante sous tous les angles.

L'an dernier, Kim Hyun Jung avait également fait sensation en tant qu'« artiste tout vendu », toutes les œuvres présentées lors de plusieurs expositions, petites et grandes, ayant trouvé preneur. La nouvelle de ce succès complet avait même fait l'objet de reportages. À une époque où l'art aussi a besoin de marketing et de communication, elle illustre une nouvelle stratégie. Les jeunes collectionneurs ayant acheté ses tableaux se prenaient en photo souvenir et les publiaient avec ravissement sur les réseaux sociaux, dans une effervescence rappelant celle que l'on ressent en rencontrant une idole.

Ce personnage de garçonne joyeuse en hanbok, apparu dans l'art contemporain coréen, dégage un charme proprement asiatique, distinct de celui du film d'animation Walt Disney « La Reine des neiges », très populaire ces derniers temps.

Seon Seung-hye est directrice du département de conservation du Seoul Museum of Art. Elle étudie et met en pratique, en lien avec le terrain, l'art et la théorie de la Corée et de l'Asie de l'Est. Elle a été professeure adjointe à l'Academy of East Asian Studies de l'Université Sungkyunkwan, conservatrice d'art coréen et japonais au Cleveland Museum of Art aux États-Unis, ainsi que conservatrice au Musée national de Corée.