JoongAng Ilbo | ART Seon Seung-hyes Emotionscode der Kunst: Übermütige Mädchen im Hanbok erobern die zeitgenössische Kunst

Seon Seung-hyes Emotionscode der Kunst

Eine neueste koreanische Schönheitsmalerei im Spiegel der Charaktergeneration … Die Künstlerinnen sind so beliebt wie Idol-Stars

Übermütige Mädchen im Hanbok erobern die zeitgenössische Kunst

Die koreanische Schönheitsmalerei hat sich gewandelt. Als spiegele sich der Geschmack der „Charaktergeneration“, tragen niedliche Mädchen in den Bildern Hanbok, als würden sie „Costume Play“ betreiben. Wie in Manga und Anime sind die Mädchen nicht zurückhaltend, sondern lebendig und munter. Die Schönheiten Shin Yun-boks aus der Joseon-Zeit sind gewissermaßen in die Zukunft gereist und zu heiteren Mädchen des 21. Jahrhunderts geworden. Dass Mädchen im Hanbok mit ihrem lebhaften Image populär wurden, ist der MBC-Fernsehserie „Goong“ von 2006 zu verdanken, die einen Manga in ein Fusion-Sageuk verwandelte. Darin wechselte Yoon Eun-hye zwischen Schuluniform und modernisiertem Hanbok. Die Serie zeigte, dass ein Mädchen im Hanbok durchaus niedlich sein kann.

Nun sind die Mädchen im Hanbok aus dem Manga in die zeitgenössische Kunst eingezogen. Die niedlichen Mädchen im Hanbok durchbrechen den binären Modecode, wonach Hanbok altmodisch und westliche Kleidung modern sei. Zudem lösen sie sich wohltuend von jener unerfreulichen modernen Sensibilität, die eine Frau im Hanbok früher unterschwellig mit einer Gisaeng assoziierte. Auch in der koreanischen zeitgenössischen Kunst tauchen zunehmend Künstlerinnen auf, die Frauen im Hanbok zu ihrem Sujet machen.

Das Vorurteil „Hanbok ist altmodisch, westliche Kleidung ist modern“ durchbrochen

Die repräsentativen Künstlerinnen, die in der koreanischen zeitgenössischen Kunst mit Mädchencharakteren im Hanbok populär sind, sind Kim Hyun Jung und Heugyoseok. Beide sind junge Künstlerinnen. Sie sind frei von der psychologischen Last der 386er-Generation, die sich sonst in der koreanischen zeitgenössischen Kunst zeigt. Auch gegenüber sozialer Autorität besitzen sie die Unerschrockenheit, ihren eigenen Weg zu behaupten. Die weiblichen Hauptfiguren ihrer Bilder bilden auch als Spielfiguren eine eigene Fangemeinde. Statt über klassische Museumsausstellungen genießen sie ihre Popularität vor allem über soziale Netzwerke (SNS).

Heugyoseok ist als Illustratorin von Spielgrafiken vor allem durch ihren Blog bekannt. Entgegen der Vermutung, hinter dem Künstlernamen Heugyoseok verberge sich ein Mann, hat sie an der Ewha Womans University Ostasiatische Malerei studiert und ist als Illustratorin tätig. Ihre Hanbok-Serie besteht aus Illustrationen, in denen die Hauptfiguren europäischer Märchen in Hanbok gekleidet sind. Die Künstlerin hält die Urheberrechte selbst und unternimmt vielfältige kommerzielle Verwertungen, etwa als Puzzles.

Innerhalb der Hanbok-Serie erfreut sich besonders „Alice im Wunderland“ (2011) großer Beliebtheit. In diesem Werk taucht Alice in der Joseon-Zeit auf. Alice, in himmelblauer Hanbok-Rockschürze mit weißer Jacke, fällt zusammen mit dem Kaninchen in das Wunderland – ein Anblick, dem man sich unmöglich entziehen kann. Das Kaninchen trägt einen roten Magoja und einen Gat-Hut und hält, mit gelassener Miene, eine lange Pfeife im Mund. Im Zimmer, in dem sich Raum und Zeit verschieben, hängt „Buriseonrando“ (Orchidee der Nicht-Dualität), ein Werk des Malers Kim Jeong-hui aus der Spätzeit der Joseon-Dynastie. Auf einer koreanischen Truhe (Bandaji) steht ein blau-weißes Porzellangefäß mit einem Pflaumenzweig.

Heugyoseok verhindert nicht, dass ihre Hanbok-Illustrationen im Internet geteilt werden. So werden sie unter Internetnutzern unzählige Male geteilt und geliebt. Im Gegenzug behält sie die Urheberrechte an den Originalillustrationen und verkauft verschiedene daraus abgeleitete Produkte, etwa Puzzles. Im vergangenen Jahr organisierte sie zudem eine Einzelausstellung mit dem Titel „Alice trägt Hanbok – Heugyoseok“ über Crowdfunding und spendete den Erlös an das Haus der Teilung, ein Zufluchtsheim für die Opfer der „Trostfrauen“.

Heugyoseok wirkte auch als Illustratorin am Online-Fantasy-Kartenspiel „Million Arthur“ mit. Die Spielfiguren darin sind Mädchen mit kindlichen Gesichtern und üppigen Körpern. Da sie recht freizügig gezeichnet sind, provozieren manche Elemente auch feministische Kritik. Dennoch ist sie zweifellos eine Künstlerin, die im Fantasy-Stil die Schönheit der Mädchen mit einer geradezu magischen Anziehungskraft überhöht.

Ebenfalls bereits ein gefeierter Star ist Kim Hyun Jung, die die traditionelle Tusch-Personendarstellung mit übermütiger Frische in Pop Art überführt. In der koreanischen Maltechnik geschaffene Werke, in denen sie sich selbst in Mädchen im Hanbok zu spiegeln scheint, erlangten eine Popularität, die schon Eifersucht hervorrief. Als Absolventin der Ostasiatischen Malerei an der Seoul National University wendet sie mit fundierter Technik der koreanischen Malerei geschickt die Methode der Goryeo-Buddhamalerei an, bei der zunächst die nackte Haut gemalt und darüber die Kleidung aufgetragen wird, sodass diese halbtransparent hindurchscheint. Besonders in der Serie „Naesoong“ ist sie beliebt für die Fröhlichkeit, mit der sie zeigt, wie hübsche Frauen, so züchtig sie sich auch geben mögen, am Ende doch ihre übermütige Natur offenbaren – ein niedliches „Naesoong“. Die Frauen sind nun nicht mehr passive Tugendmuster, aber auch keine gegen Männer kämpfenden Streiterinnen. Fröhlichkeit und Unerschrockenheit treten hervor. Da Kim Hyun Jung, ähnlich wie ihre Bildfiguren, auch in der Realität attraktiv ist, zeigt sie zudem das Potenzial, dass es in der Kunstwelt, ähnlich wie bei Idol-Stars der Popmusik, umfassende Publikumsstars geben kann.

Fröhlichkeit und Unerschrockenheit stechen hervor

Man sollte sich Kim Hyun Jungs „Naesoong: Xenitis“ (2013) merken. Die weibliche Hauptfigur hält ein Smartphone in der Hand, hört über Dr.-Dre-Kopfhörer Musik, trägt Hanbok mit Gummischuhen und rennt vergnügt dahin. Das in Blau gemalte Fahrradrad fängt mit seiner lebendigen Farbgebung den Blick, wie sie in der traditionellen Tusch-Personenmalerei bisher nicht verwendet wurde. Die roten Gummischuhe, die an High Heels erinnern, wecken zugleich einen eigentümlichen Beschützerinstinkt – als könnte das übermütige Mädchen jeden Moment stolpern. Das Mädchen im Hanbok, das unbekümmert um sich herum davonrennt, wirkt aus jedem Blickwinkel liebenswert.

Im vergangenen Jahr sorgte Kim Hyun Jung zudem als „ausverkaufte Künstlerin“ für Aufsehen, weil bei mehreren großen und kleinen Ausstellungen sämtliche Werke verkauft wurden. Die Nachricht vom kompletten Ausverkauf schaffte es sogar in die Nachrichten. In einer Zeit, in der auch die Kunst Marketing und PR braucht, zeigt sie eine neue Strategie. Junge Sammler, die Kim Hyun Jungs Bilder erworben hatten, machten Erinnerungsfotos und posteten sie begeistert in sozialen Netzwerken – ein Bild, das an die Aufregung erinnerte, einen Idol-Star getroffen zu haben.

Der heitere, übermütige Mädchencharakter im Hanbok, wie er in der koreanischen zeitgenössischen Kunst auftritt, versprüht neben dem derzeit populären Animationsfilm „Die Eiskönigin“ von Walt Disney einen ganz eigenen, unverwechselbaren asiatischen Reiz.

Seon Seung-hye ist Leiterin der Kuratorenabteilung des Seoul Museum of Art. Sie erforscht und praktiziert die Verbindung von Kunst und Theorie Koreas und Ostasiens im Zusammenspiel mit der Praxis vor Ort. Sie war Assistenzprofessorin an der Academy of East Asian Studies der Sungkyunkwan University, Kuratorin für koreanische und japanische Kunst am Cleveland Museum of Art in den USA sowie Kuratorin am National Museum of Korea.