News M Korea | Kim Hyun Jung, la peintre coréenne qui décrypte son époque à travers « Naesoong »

Kim Hyun Jung, la peintre coréenne qui décrypte son époque à travers « Naesoong »

La peintre Kim Hyun Jung, dont les œuvres, fondées sur la théorie et la technique de la peinture orientale classique, sont jugées à la fois novatrices et plutôt « audacieuses », s'impose comme l'une des valeurs montantes du monde de l'art. Fidèle à son image de jeune artiste, elle communique régulièrement avec près de 90 000 personnes via les réseaux sociaux, ce qui lui vaut d'être considérée comme « l'idole » de la scène artistique coréenne.

Naesoong, né d'un questionnement personnel : un message confessionnel à travers une technique semi-transparente

Kim Hyun Jung, sélectionnée en 2014 parmi les « 100 personnalités qui feront la Corée dans dix ans » par le quotidien Dong-A Ilbo, est une artiste talentueuse, diplômée du lycée artistique Sunhwa puis titulaire d'une licence et d'un master en peinture orientale de l'Université nationale de Séoul. Avec sa désormais célèbre exposition personnelle « Naesoong Olympics » organisée en 2014 à l'Insa Art Center, elle est devenue une artiste qui a fortement séduit médias et amateurs d'art. L'histoire de Naesoong, présentée à ce jour lors de sept expositions personnelles et d'une quarantaine d'expositions collectives en Corée et à l'étranger, s'inspire de l'élégance et du mystère propres au hanbok, tout en mettant en scène le contraste entre l'image originelle du hanbok, empreinte de formalisme et de bienseance, et des scènes du quotidien dénuées de toute retenue. Dans son processus de travail, Kim Hyun Jung représente d'abord le personnage nu, avant de l'habiller d'un hanbok. Pour sa technique de rendu semi-transparent, elle utilise du hanji fin, teinté, appliqué selon la méthode du collage. Peindre le hanbok avec cette technique semi-transparente répondait à sa volonté de faire passer le message que « l'intérieur se voit à travers ».

L'idée de peindre des tableaux construits sur des images contradictoires lui est venue de son expérience face à des personnes qui jugeaient les autres de façon arbitraire et préconçue. La plupart des modèles de ses tableaux sont elle-même, simplement parce qu'il lui fallait un modèle féminin. Partant de là, ses œuvres se sont développées à partir de ses propres pensées, de son quotidien et de ses expériences, jusqu'à s'étendre à l'autoportrait — c'est ainsi qu'a pu naître la « série Naesoong ». En peignant, Kim Hyun Jung a pris conscience que le « questionnement et l'aveu » personnels s'accompagnaient d'un enjeu plus large : « préjugés et conventions » sont un problème qui concerne tout le monde. Le hanbok, motif central de ses tableaux, est ainsi devenu un motif suggérant un « choc face à la convention ». Les forts contrastes de ses tableaux — costume traditionnel et accessoires modernes, ou hanbok symbolisant formalisme et étiquette juxtaposé à des gestes inattendus mis en scène — ont constitué pour le public un stimulus rare depuis longtemps. Pour la jeune génération en particulier, ce contraste entre le quotidien et les éléments traditionnels a renforcé l'effet dramatique et l'amusement, tandis que pour les générations plus âgées, il a offert l'occasion de mieux comprendre la jeune génération.

Kim Hyun Jung, qui a attiré l'attention du monde de l'art dès la vingtaine, délivre à travers ses tableaux un message compréhensible au premier regard. Cette accessibilité immédiate confère à ses œuvres une popularité qui les rend facilement abordables pour le grand public.

Elle souhaite que ses œuvres soient partagées au quotidien, comme la musique

Comme beaucoup d'artistes, Kim Hyun Jung souhaite elle aussi que ses œuvres soient partagées naturellement au quotidien, comme la musique. Elle a confié que des œuvres telles que <Maison dans la maison> de l'artiste Do Ho Suh, qui réinterprète le hanok, symbole par excellence de la beauté coréenne traditionnelle, lui avaient servi de modèle. Pour l'avenir, portée par le désir de présenter fièrement sur la scène internationale la beauté singulière de notre peinture à l'encre, du hanbok et du hanji, elle s'intéresse également à la dimension commerciale de l'art et à la popularité obtenue par la symbiose, telle qu'on la retrouve dans les œuvres de Takashi Murakami et ses collaborations avec de grandes marques de luxe japonaises. C'est sans doute la volonté de laisser des œuvres que chacun puisse facilement apprécier dans son quotidien.

Le public se demandera sans doute qui a influencé le style de cette jeune artiste. Elle a répondu que l'influence de son directeur de recherche, le professeur Shin Ha-sun, vice-doyen de la faculté des beaux-arts de l'Université nationale de Séoul, avait été considérable. Elle a expliqué comment le style de son maître, qui consignait les petits épisodes du quotidien comme dans un journal intime, ainsi que l'enseignement reçu de lui, l'avaient amenée à développer un attachement particulier pour la peinture de personnages.

Bien qu'il lui reste un long chemin à parcourir, l'exposition personnelle de juin 2014, qui a été la première à susciter un large intérêt du public, demeure à ce jour la plus marquante pour elle. Sur les dix jours qu'a duré l'exposition, 23 887 visiteurs sont venus, elle y a présenté personnellement un grand nombre d'œuvres, et s'est aussi aventurée dans de nouveaux domaines tels que la sculpture, l'art médiatique et les figurines 3D — une étape remarquable qu'elle a franchie très tôt en tant que peintre de peinture coréenne.

Kim Hyun Jung reçoit actuellement de nombreuses demandes de conférences de la part d'universités et d'entreprises. Le 13 janvier 2016, elle présentera une exposition et donnera une conférence au Metropolitan Museum de New York, aux États-Unis. Elle prépare également, du 15 mars au 14 avril 2016, une exposition personnelle occupant l'ensemble du bâtiment de la Gallery IS à Insadong, autour du thème « Parc d'attractions Naesoong ». Ce « Parc d'attractions Naesoong » représente des instants de jeu tirés du quotidien et donnera à voir la sensibilité ludique de la jeunesse d'aujourd'hui.