News M Korea | Họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung, người đọc ra thời đại bằng “Naesoong”

Họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung, người đọc ra thời đại bằng “Naesoong”

Họa sĩ Kim Hyun Jung, người đang nhận được nhận xét rằng tranh của cô mới mẻ nhưng cũng khá “bạo gan” khi dựa trên lý thuyết và kỹ pháp của tranh phương Đông chính thống, đang nổi lên như một ngôi sao triển vọng của giới hội họa. Đúng như một họa sĩ trẻ, cô vẫn bền bỉ giao tiếp với 90.000 người qua mạng xã hội và được chú ý như “thần tượng” của giới hội họa Hàn Quốc.

Naesoong khởi đi từ những trăn trở cá nhân, chứa đựng thông điệp thú nhận bằng kỹ pháp bán trong suốt

Họa sĩ Kim Hyun Jung, người có tên trong danh sách “100 người sẽ làm rạng danh Hàn Quốc 10 năm sau” do báo Dong-A Ilbo bình chọn năm 2014, là một tài năng tốt nghiệp Trường Trung học phổ thông Nghệ thuật Sunhwa, cử nhân và thạc sĩ khoa Hội họa phương Đông Đại học Quốc gia Seoul. Khi tổ chức triển lãm cá nhân “Olympic Naesoong” năm 2014 — triển lãm đã rất được biết đến — tại Insa Art Center, cô trở thành nghệ sĩ mang sức hấp dẫn mạnh mẽ đối với truyền thông và những người yêu mỹ thuật. Những câu chuyện Naesoong, được đưa ra tại 7 triển lãm cá nhân và khoảng hơn 40 triển lãm nhóm trong và ngoài nước đến nay, vừa chú ý đến vẻ cao nhã và tính bí ẩn mà hanbok mang lại, vừa đưa lên mặt tranh sự đối chiếu giữa hình ảnh nguyên bản của hanbok — vốn coi trọng khuôn phép và lễ nghi — với những dáng vẻ thường ngày chẳng theo khuôn phép nào. Họa sĩ Kim Hyun Jung trải qua quá trình thể hiện nhân vật ở dạng khỏa thân trước rồi mới khoác hanbok lên. Với kỹ pháp biểu đạt bán trong suốt, cô nhuộm giấy hanji mỏng rồi dùng phương pháp collage. Việc vẽ hanbok bằng kỹ pháp bán trong suốt là vì cô muốn chứa đựng thông điệp “bên trong được nhìn thấu suốt”.

Cái cớ khiến cô vẽ những bức tranh cấu thành từ các hình ảnh trái ngược bắt đầu từ khi cô tiếp xúc với những người mang định kiến và đánh giá một cách tùy tiện. Phần lớn người mẫu trong tranh là chính họa sĩ Kim Hyun Jung, vì lý do là cô cần một người mẫu nữ. Những bức tranh bắt đầu từ lý do như thế đã mở rộng hơn nữa thành chân dung tự họa dựa trên suy nghĩ, đời thường và trải nghiệm của chính cô, nhờ đó “loạt tranh Naesoong” mới có thể ra đời. Trong lúc vẽ, họa sĩ Kim đã chú ý đến việc định kiến và quan niệm thông thường là vấn đề của tất cả mọi người, cùng với điểm khởi đầu là những trăn trở và sự thú nhận cá nhân. Hanbok, mô-típ chủ yếu của tranh, đã trở thành mô-típ gợi ra “cú sốc đối với quan niệm thông thường”. Với trang phục truyền thống và những đồ vật hiện đại tạo nên sự tương phản mạnh trong tranh, hay hanbok tượng trưng cho khuôn phép và lễ nghi cùng những hành động bất chợt được dàn dựng, đại chúng đã lâu lắm mới được kích thích. Đặc biệt, với thế hệ trẻ, những điều đó làm tăng sự thú vị bằng hiệu ứng kịch tính khi đối chiếu những việc thường ngày với những thứ thuộc truyền thống của chúng ta; còn với lớp người trung niên, đó lại trở thành cơ hội để hiểu thế hệ trẻ theo một cách mới.

Tranh của họa sĩ Kim Hyun Jung, người được giới hội họa chú ý ở tuổi hai mươi, chứa đựng thông điệp mà khán giả có thể hiểu ngay trong một ánh mắt. Cường độ của khả năng tiếp cận — khiến người xem hiểu ngay lập tức — mang lại tính đại chúng giúp tranh dễ đến gần với người bình thường.

Mong tác phẩm của mình được chia sẻ trong đời sống như âm nhạc

Như nhiều nghệ sĩ khác, họa sĩ Kim Hyun Jung cũng mong tác phẩm của mình được chia sẻ trong đời sống như âm nhạc. Cô bày tỏ sự đồng cảm rằng những công việc như <Nhà trong nhà> của nghệ sĩ Suh Do-ho — người diễn giải lại hanok, biểu tượng tiêu biểu của cái đẹp Hàn Quốc truyền thống — đã trở thành hình mẫu cho cô noi theo. Sắp tới, mang hoài bão muốn đưa vẻ đẹp độc đáo mà tranh thủy mặc, hanbok và hanji của chúng ta mang lại ra sân khấu thế giới một cách đường hoàng, họa sĩ Kim Hyun Jung đang quan tâm đến tính thương mại của mỹ thuật và tính đại chúng thông qua sự cộng sinh ở các tác phẩm của Takashi Murakami — người đã cho thấy sự hợp tác với một thương hiệu cao cấp của Nhật Bản. Hẳn đó là ý chí muốn để lại những tác phẩm mà bất cứ ai cũng có thể dễ dàng thưởng thức từ tầng nền của đời sống.

Đại chúng chắc sẽ tò mò về người đã ảnh hưởng đến phong cách vẽ của nghệ sĩ trẻ này. Cô trả lời rằng ảnh hưởng của Giáo sư Shin Ha-soon, Phó hiệu trưởng Đại học Mỹ thuật, Đại học Quốc gia Seoul — người từng là giáo sư hướng dẫn của cô — là rất lớn. Cô giới thiệu bối cảnh khiến mình gắn bó với tranh chân dung là do phong cách vẽ của người thầy, người ghi lại những câu chuyện nhỏ của đời thường như viết nhật ký mỗi ngày, và do ảnh hưởng từ việc được thầy truyền dạy.

Dù là nghệ sĩ còn nhiều thời gian phía trước, triển lãm để lại ấn tượng nhất với cô đến nay là triển lãm cá nhân tháng 6 năm 2014 — triển lãm đã mở ra cánh cửa thu hút sự quan tâm của đông đảo đại chúng. Chỉ trong 10 ngày triển lãm, số khách tham quan vào xem đã lên tới 23.887 người; về phía cá nhân, nghệ sĩ cũng trưng bày nhiều tác phẩm, và cùng với việc thử thách những lĩnh vực mới như làm điêu khắc, media art, figure 3D, cô đã để lại một dấu chân đáng chú ý với tư cách họa sĩ hội họa Hàn Quốc ở độ tuổi còn sớm.

Hiện nay họa sĩ Kim Hyun Jung nhận được nhiều lời mời thuyết trình từ các trường đại học và doanh nghiệp. Cô dự kiến sẽ triển lãm và thuyết trình tại Bảo tàng Metropolitan ở New York, Mỹ vào ngày 13 tháng 1 năm 2016. Ngoài ra, cô đang lên kế hoạch một triển lãm cá nhân sử dụng toàn bộ tòa nhà Gallery Is ở Insa-dong, với chủ đề quy hoạch là “Công viên giải trí Naesoong”, từ ngày 15 tháng 3 đến ngày 14 tháng 4 năm 2016. “Công viên giải trí Naesoong” thể hiện những khoảnh khắc chơi trong đời thường, và dự kiến sẽ cho thấy những cuộc chơi mang cảm thức của người trẻ ngày nay.