Oh! Creator | L’histoire de la peintre coréenne Kim Hyun Jung – Quotidien et goûts personnels

Cinquième histoire de la peintre coréenne « Kim Hyun Jung »

Les « J'aime » de Kim Hyun Jung

Elle tient informés, presque chaque jour, ses cent mille abonnés, et ses expositions personnelles attirent des dizaines de milliers de visiteurs qui font la queue. Tout en continuant d'apprendre, elle enseigne à des étudiants et donne des conférences devant des centaines de spectateurs et de caméras. Vêtue d'un élégant hanbok, impeccablement apprêtée de la tête aux pieds, la peintre coréenne Kim Hyun Jung se présente au public le visage rayonnant.

Cette artiste modèle (?), dont le quotidien semble éclatant et sans faille, se révèle en réalité être aussi une femme tout à fait ordinaire de trente ans : au réveil, la première chose qu'elle fait est de consulter les réseaux sociaux, elle aime aller chez la manucure et raffole des glaces sucrées. Même pour « Kim Hyun Jung », il doit bien y avoir des jours où sourire et travailler au quotidien devient difficile, non ? N'est-il pas naturel, comme tout un chacun, d'avoir des soucis et des envies ? Ce dernier épisode de « Oh! Creator – Kim Hyun Jung » raconte son quotidien tout simple et ce qu'elle aime.

Q Comment se déroule votre journée type ?

Cela fait environ cinq ans que je travaille sans vraiment de jour de repos. Ces derniers temps, je ne dors qu'environ cinq heures. En général, j'arrive le matin à 9 heures au Kim Hyun Jung Art Center, où se trouve mon atelier. Comme je ne déjeune pas vraiment, j'en profite souvent pour faire du sport, et il m'arrive fréquemment de travailler tard le soir. Chaque jour, je planifie ce que je dois faire et je me fixe l'objectif de partir à 19 heures, mais une fois plongée dans le travail, il est courant que l'heure passe.

Q Êtes-vous plutôt sensible au stress ?

J'ai tendance à beaucoup réfléchir. Il m'arrive, après avoir longuement ruminé, de réaliser soudain : « Pourquoi est-ce que je me tracasse pour ça ? » Je suis certes sensible à ce genre de stress oppressant, mais je pense aussi que c'est justement en le surmontant que je puise de l'énergie. Ces derniers temps, surmonter le stress me semble devenu un peu plus naturel et plus facile.

Q Comment évacuez-vous le stress ?

Même dans les périodes chargées, je m'astreins à faire du sport et de la composition florale une à deux fois par semaine. Certaines œuvres de la série « Naesoong Olympics » me sont d'ailleurs venues à l'esprit alors que je m'entraînais sur des appareils dans un parc proche. Quand le stress persiste malgré tout, je me rends au marché aux fleurs de Yangjae-dong, près de mon atelier : regarder les fleurs me redonne de l'énergie, et j'en achète une grosse brassée à petit prix pour en faire un bouquet. (Q : Avez-vous toujours aimé le sport ?) Non, pas du tout. Pendant plusieurs années, je me nourrissais surtout de plats livrés et de fast-food sans faire d'exercice, jusqu'à ce que j'en ressente soudain la nécessité. Depuis, j'essaie de m'y tenir régulièrement.

Q Quelles sont vos préoccupations en ce moment ?

Elles sont vraiment nombreuses. Mes amis me surnomment la « directrice de l'usine à soucis ». Comme sans doute dans d'autres domaines, j'observe souvent des femmes plus âgées que moi peiner à concilier vie de famille et travail, ce qui m'amène ces derniers temps à beaucoup penser au mariage. Par ailleurs, consacrant presque tout mon temps à mon travail, je me demande parfois si je ne suis pas en train de passer à côté d'autres choses précieuses que l'on peut vivre à mon âge.

Q À force d'être présente dans les salles d'exposition, vous avez dû rencontrer énormément de monde. Y a-t-il des visiteurs qui vous ont particulièrement marquée ?

Ils sont vraiment nombreux : une personne qui a pleuré en disant que mes œuvres l'avaient apaisée, un étudiant qui vient en hanbok à chacune de mes expositions, des mères venues portant le hanbok acheté pour leur mariage et conservé depuis dans l'armoire, entre autres. Je fais beaucoup de publicité pour inviter les visiteurs à venir en hanbok, et voir des amies ou des couples arriver en hanbok et savourer les œuvres avec plaisir me remplit vraiment de fierté.

Q Impossible de ne pas parler du hanbok. Quand on pense à Kim Hyun Jung, l'imaginer sans hanbok paraît presque étrange. Y a-t-il une raison particulière à votre goût pour le hanbok ?

Sans doute parce que je pratique la peinture coréenne, j'ai aimé dès l'enfance les couleurs, les textures et les accessoires du hanbok. Lors de conférences, d'événements culturels, d'interviews ou d'expositions, je porte généralement un hanbok traditionnel, et au quotidien j'aime porter un hanbok de tous les jours (saenghwal-hanbok). Il me semble que le regard porté sur le hanbok a beaucoup changé ces derniers temps. À Insa-dong ou à Samcheong-dong, on croise de nombreuses personnes en hanbok, et l'an dernier, à l'exposition <Naesoong Amusement Park> organisée à Insa-dong, un très grand nombre de visiteurs sont venus en hanbok. Je suis vraiment heureuse à l'idée que mes récits autour de Naesoong aient pu, ne serait-ce qu'un tout petit peu, contribuer à rapprocher les gens du hanbok.

Q Quel style de hanbok préférez-vous ?

Je porte toutes les couleurs sans distinction. Même des teintes vives, difficiles à porter en habits occidentaux, prennent dans le hanbok un aspect lumineux et élégant. Parmi les accessoires, j'aime particulièrement les parures de cheveux comme le baessi-daenggi (ruban), le tteoljam (épingle ornementale), le bitpin (peigne-épingle) ou le binyeo (épingle à cheveux). Ma petite taille est un complexe pour moi, aussi je porte surtout des escarpins à talons hauts ; l'une de mes pièces préférées est une paire de chaussures que ma mère m'a confectionnée elle-même, assortie au hanbok.

Q Quels sont les avantages et les inconvénients de porter le hanbok au quotidien ?

L'avantage, c'est le confort ! Au début, je pensais que le hanbok était contraignant, mais comme la jupe ample et généreuse dissimule beaucoup de choses, on peut en réalité bouger plus librement. La taille haute allonge la silhouette des jambes, et même une prise de poids se remarque à peine. C'est un vêtement dont le charme grandit à mesure qu'on le porte. L'inconvénient, c'est qu'il est difficile à porter par temps chaud, car le hanbok traditionnel n'est vraiment beau que porté en plusieurs couches superposées. Ces derniers temps, cela s'est toutefois beaucoup amélioré grâce à l'apparition de nombreux hanbok en matières légères et au design contemporain.

Q Vous avez déjà peint un très grand nombre d'œuvres. J'aimerais savoir laquelle vous tient le plus à cœur.

Ce serait sans doute « Narcisse », la première œuvre que j'ai peinte sur le thème de « Naesoong ». Elle a aussi une grande importance personnelle pour moi, puisqu'elle a remporté le grand prix au Salon national des artistes féminines de Corée (Daehanminguk Yeoseong Misul Daejeon). L'œuvre « Étrangeté ou familiarité », qui exprime un tournant dans mon parcours artistique, m'est également très chère. Elle représente l'instant où j'ai pris conscience que les personnages que je voulais caricaturer — des gens dont l'apparence diffère de l'intérieur — étaient en réalité moi-même : une image de deux femmes assises face à face, chacune tenant une console de jeu incompatible avec l'autre. C'est à partir de ce moment que j'ai commencé, avec une réelle confiance en moi, à peindre Naesoong comme un autoportrait à part entière.

Q Quels sont vos artistes préférés ?

Do Ho Suh et le Japonais Takashi Murakami m'amènent, en tant qu'artiste, à réfléchir à une direction à suivre. Ce que je trouve vraiment admirable dans le travail de Do Ho Suh, c'est sa manière de réinterpréter des éléments de la beauté coréenne pour créer une beauté universellement accessible. Takashi Murakami, quant à lui, est un artiste qui a prouvé, à travers ses collaborations avec des marques, que l'art pouvait s'infiltrer dans la vie quotidienne. Il a montré que faire pénétrer l'art dans la sphère commerciale pouvait être une voie possible. Moi aussi, je m'efforce de devenir une artiste capable de présenter notre culture au monde avec assurance, de la faire reconnaître, et de contribuer à ce qu'un plus grand nombre de personnes puissent goûter l'art de plus près.

Q Voici enfin la dernière question : quel type d'artiste souhaitez-vous devenir à l'avenir ?

J'aimerais être une artiste qui soulage les gens là où ça les démange. Je pense que le rôle d'une artiste, en tant que professionnelle, est d'exprimer clairement, à travers un message qui suscite l'empathie, une conscience des problèmes que beaucoup de gens ressentent vaguement sans parvenir à la formuler nettement. C'est pourquoi je m'efforce de devenir une artiste qui ne s'enferme pas dans son propre monde et ne s'y replie pas, mais qui reste attentive et sensible à ce qui se passe dans le monde, tout en restant en communication avec les autres.

Conception | Rédaction Design Press

Reportage et rédaction : Mun Han-a, rédactrice chez Design Press

Photos : Kim Jan-deu (516 studio)

Matériel fourni par : Kim Hyun Jung Art Creative Center

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Oh! Creator – La peintre coréenne Kim Hyun Jung

1. Portrait en mots-clés

2. La série Naesoong de Kim Hyun Jung (1)

3. La série Naesoong de Kim Hyun Jung (2)

4. Survivre en tant qu'artiste

☞ 5. Les « J'aime » de Kim Hyun Jung (quotidien et goûts personnels)