Sports Donga | Exposition personnelle de Kim Hyun Jung « Une boîte d’œufs, l’âge du mariage »

Exposition personnelle de Kim Hyun Jung « Une boîte d'œufs, l'âge du mariage »

Du 2 au 14 septembre, Geumboseong Art Center, Jongno-gu, Séoul

Kim Hyun Jung, qui adresse à la société des critiques pleines d'humour à travers sa série « Naesoong » et que l'on surnomme « l'icône de la peinture coréenne », revient avec pour thème le « mariage ». Du 2 au 14 septembre, elle présente son exposition personnelle « Une boîte d'œufs, l'âge du mariage » au Geumboseong Art Center, dans l'arrondissement de Jongno-gu à Séoul. Il s'agit déjà de sa 23e exposition personnelle : sa capacité de création est impressionnante.

Si la série « Naesoong » de Kim Hyun Jung s'était jusqu'ici concentrée sur le « moi » — exploration intérieure et quête de beauté extérieure —, les œuvres de cette exposition élargissent son regard, à travers l'institution du mariage, vers « le monde qui m'entoure », y compris l'autre potentiel avec qui elle pourrait nouer une relation étroite. En recourant à la parodie d'œuvres célèbres, elle aborde avec esprit le thème sensible du mariage.

Voici un entretien avec l'artiste Kim Hyun Jung.

– Quand on pense à Kim Hyun Jung, on se souvient de l'exposition « Parc d'attractions Naesoong » de 2016. Cela semble faire longtemps que vous n'aviez pas exposé.

« J'ai commencé mon activité en 2013 et j'ai depuis organisé de très nombreuses expositions, petites et grandes. C'est déjà ma 23e exposition personnelle. Trois ans se sont écoulés depuis ‹ Parc d'attractions Naesoong ›. Entre-temps, j'ai multiplié les collaborations avec des entreprises et donné des cours à l'université. Mes œuvres ont également été présentées dans huit manuels scolaires de collège et de lycée. »

– On m'a dit que cette exposition avait une signification particulière.

« En décembre 2018, j'ai reçu le Prix du jeune artiste du Korea Art Award lors de la 12e Journée des artistes coréens, organisée par l'Association des artistes coréens. Cette exposition est une exposition d'invitation célébrant ce prix. Étant née en 1988, j'ai désormais trente ans. Chez les femmes, cet âge de trente ans est indissociable, socialement, du mot ‹ mariage ›. J'ai voulu, à travers cette exposition, exprimer les angoisses diffuses et les interrogations liées au mariage que traversent, comme moi, les personnes de ma génération. »

– Le titre de l'exposition est original. Que signifie ‹ Une boîte d'œufs, l'âge du mariage › ?

« ‹ Une boîte d'œufs › fait référence au fait qu'une boîte d'œufs en contient trente — une métaphore de l'âge de trente ans. ‹ L'âge du mariage › désigne l'âge auquel la société attend que l'on se marie. En Corée, atteindre trente ans semble revêtir une importance particulière pour les femmes. Depuis que j'ai eu trente ans selon l'âge coréen, j'ai entendu ma mère me répéter sans cesse : ‹ Mon vœu cette année, c'est que ma fille se marie. › Mais à force d'entendre cela, j'ai fini par ressentir une forme de résistance. Je ne me sentais prête au mariage ni psychologiquement ni financièrement, et ces propos qui semblaient pousser au mariage sans condition me paraissaient irresponsables. J'ai voulu clarifier moi-même ma pensée sur le mariage, c'est pourquoi j'ai choisi ce thème. »

– Pouvez-vous nous présenter le contenu de cette exposition ?

« Dans la première partie de l'exposition, j'exprime les fantasmes liés au mariage, tandis que la seconde partie aborde de plus en plus les problèmes concrets du mariage et mes propres angoisses à ce sujet. Par exemple, ‹ La guerre de l'éducation des enfants › traduit la peur de la lourdeur de l'éducation des enfants, et ‹ Pirota › exprime l'inquiétude liée aux tâches ménagères. Il se peut qu'une fois mariée, je réalise que ces craintes étaient vaines et infondées, mais pour l'instant, le mot-clé de cette exposition pourrait bien être l'‹ instabilité › d'une femme de trente ans face au mariage. »

– On dit que vous avez tenté quelque chose de nouveau.

« Concrètement, il y a une évolution dans ma ‹ série ›. Beaucoup me connaissent sans doute à travers la ‹ série Naesoong ›. J'y traitais jusque-là, en tant que femme dans la vingtaine, les préoccupations nées de mes relations avec les autres, mes centres d'intérêt et mes loisirs. Mais avec le temps, ces dernières années, ma principale préoccupation s'est déplacée vers le mariage. Mes réflexions sur le mariage se sont naturellement muées en œuvres, donnant naissance à la ‹ série Mariage ›. La différence entre mon autoportrait à vingt ans et celui à trente ans semble s'exprimer à travers ‹ Naesoong › et ‹ Mariage ›. Cette fois, on trouve aussi de nombreuses œuvres qui réinterprètent la composition et l'imagerie de tableaux célèbres. C'est une nouvelle tentative née de ma réflexion sur la manière de transmettre mes idées sur le mariage avec esprit et de façon condensée. Par exemple, ‹ Mariage : un monde de différence › emprunte la composition et l'image de ‹ La Création d'Adam › de Michel-Ange, ‹ Mariage : la future mariée pensive › s'inspire du ‹ Penseur › de Rodin, et ‹ Mariage : Welcome to Si-World › reprend la composition et l'image du ‹ Cri › de Munch. J'ai porté une grande attention aux détails afin que cela ne paraîsse pas être un simple emprunt, mais qu'un sens nouveau leur soit donné. »

– Les records d'affluence de vos précédentes expositions tiennent à votre talent de conception. Quel est l'axe conceptuel de cette exposition ?

« Le mot-clé central de ce concept est le mariage. Cette exposition est d'ailleurs conçue comme une véritable cérémonie de mariage. Pour les faire-part, le format mobile s'est aujourd'hui généralisé. Inspirée par cet objet qu'est le faire-part mobile, j'ai conçu l'invitation à l'exposition sous cette même forme. Plutôt que les belles photos de mariage du marié et de la mariée que l'on trouve habituellement sur un faire-part mobile, j'ai installé un coin photo dans la galerie pour que les visiteurs puissent se prendre eux-mêmes en photo. L'espace d'exposition reprend l'esprit d'une salle de mariage des années 1960-1970, avec des détails évocateurs disposés un peu partout. Des légendes des œuvres, conçues dans un style réinterprétant le motif traditionnel du phénix, aux panneaux de présentation des produits dérivés en passant par le catalogue, chaque recoin a été pensé avec des touches ludiques. »

– Le terme ‹ social drawing › est à la fois familier et peu connu.

« ‹ Social drawing › est en réalité un terme que j'ai inventé moi-même. J'utilise activement les réseaux sociaux. ‹ SNS › est l'abréviation de ‹ Social Network Service ›. Comme on peut le déduire de ce terme, ‹ social drawing › associe ‹ social › — au sens de ‹ social ›, ‹ collectif › — et ‹ drawing › (dessin). C'est donc une méthode où je dessine avec les internautes en m'appuyant sur l'intelligence collective en ligne. Cela désigne aussi une activité créative fondée sur la participation des internautes. Le processus du social drawing se déroule ainsi : je publie d'abord sur les réseaux sociaux un sujet qui me préoccupe. Cela suscite une discussion animée, d'où naissent diverses idées qui deviennent la matière de mes œuvres. Je transforme ensuite ces idées, comme une matière première, en une œuvre nouvelle. Ce processus de transformation en œuvre fait lui aussi partie du social drawing. Le social drawing ne se limite pas à utiliser les idées des internautes : il désigne l'ensemble des activités et phénomènes par lesquels l'œuvre créée est à nouveau publiée sur les réseaux sociaux, suscitant de nouveaux échanges à partir des idées ainsi générées, qui donnent elles-mêmes naissance à d'autres idées. »

● Qui est Kim Hyun Jung ?

« Idole de la peinture coréenne, moteur de sa popularisation et de son renouveau… saluée pour sa série ‹ Naesoong › »

Kim Hyun Jung est diplômée du collège d'art Sunhwa et du lycée d'art Sunhwa, puis a obtenu, à l'université nationale de Séoul, un double diplôme en peinture orientale et en gestion, recevant à cette occasion le prix du président de l'association des anciens élèves. Elle a ensuite obtenu un master en peinture orientale au sein du programme de troisième cycle de la même université, avant d'y achever un doctorat. Elle est actuellement ambassadrice de la ville de Séoul et enseigne dans plusieurs universités et entreprises.

Sous le thème de ‹ Naesoong ›, elle a organisé 22 expositions personnelles, dont certaines ont vu la totalité des œuvres exposées se vendre, suscitant un large engouement. Si ses idées originales, ses thèmes et ses techniques d'expression lui valent parfois d'être qualifiée d'‹ audacieuse ›, elle est aussi considérée comme l'une des figures montantes les plus prometteuses de la scène artistique coréenne, pour sa manière de tenter des évolutions tout en s'appuyant sur la théorie et la technique de la peinture orientale traditionnelle.

L'exposition personnelle de Kim Hyun Jung ‹ Histoires de Naesoong › (2013) avait créé la surprise auprès du public et suscité un vif engouement ; les expositions suivantes, ‹ Olympiade Naesoong › (2014) et ‹ Parc d'attractions Naesoong › (2016), ont elles aussi été saluées par un nombreux public. L'exposition de 2016, en particulier, a établi un record avec 67 402 visiteurs cumulés, le plus grand nombre jamais enregistré pour l'exposition personnelle d'un artiste coréen. Kim a été invitée, en tant que plus jeune artiste, à exposer au Musée national d'art moderne et contemporain de Corée, et poursuit ses expositions en Corée comme à l'étranger, notamment avec des expositions personnelles au Metropolitan Museum de New York et au Goethe-Institut.

En avril 2017, elle a été sélectionnée par le prestigieux magazine économique Forbes parmi les ‹ 30 personnalités les plus influentes d'Asie de moins de 30 ans ›. En septembre 2018, elle a reçu, dans la catégorie individuelle, le Prize of Entrepreneurship du Korea Brand Award 2018, décerné par l'Association coréenne du marketing, et en décembre 2018, le Prix du jeune artiste du Korea Art Award, décerné par l'Association des artistes coréens.

Dans un milieu artistique qui valorise traditionnellement l'ancienneté et l'expérience, Kim Hyun Jung est surnommée l'‹ idole de la peinture coréenne ›. Grâce à une utilisation active des réseaux sociaux, elle entretient un dialogue constant avec environ 200 000 abonnés et jouit d'une grande popularité. Elle s'efforce sans relâche d'intégrer la peinture orientale à la vie quotidienne pour la rendre plus accessible au grand public, et ses nombreuses collaborations artistiques, conférences et activités sur les réseaux sociaux sont saluées pour avoir contribué à abaisser le seuil d'entrée des musées ainsi qu'à la popularisation et au renouveau de la peinture coréenne.