Sports Donga | Kim Hyun Jung Einzelausstellung „Ein Karton Eier, das Heiratsalter“

Kim Hyun Jung Einzelausstellung „Ein Karton Eier, das Heiratsalter“

2. bis 14. September, Geumboseong Art Center, Jongno-gu, Seoul

Kim Hyun Jung, die mit ihrer „Naesoong“-Serie der Gesellschaft auf heitere Weise den Spiegel vorhält und als „Ikone der koreanischen Malerei“ gilt, kehrt mit dem Thema „Hochzeit“ zurück. Vom 2. bis zum 14. September zeigt sie im Geumboseong Art Center im Seouler Bezirk Jongno-gu ihre Einzelausstellung „Ein Karton Eier, das Heiratsalter“. Es ist bereits ihre 23. Einzelausstellung – ihre Schaffenskraft ist enorm.

Während sich Kim Hyun Jungs bisherige „Naesoong“-Serie auf das „Ich“ konzentrierte – die Erforschung des Inneren und das Streben nach äußerer Schönheit –, weitet sie mit den Werken dieser Ausstellung ihren Blick über die Institution der Ehe hinaus auf „die Welt um mich herum“, einschließlich des potenziellen anderen, mit dem sie eine enge Beziehung eingehen könnte. Mit dem Mittel der Parodie berühmter Gemälde nähert sie sich dem heiklen Thema „Hochzeit“ auf besonders geistreiche Weise.

Es folgt ein Interview mit Künstlerin Kim Hyun Jung.

– Bei Kim Hyun Jung denkt man sofort an die Ausstellung „Naesoong-Vergnügungspark“ von 2016. Es scheint eine Weile her zu sein, dass Sie wieder ausstellen.

„Ich bin seit 2013 aktiv und habe seither sehr viele Ausstellungen, große wie kleine, veranstaltet. Dies ist bereits meine 23. Einzelausstellung. Seit ‘Naesoong-Vergnügungspark’ sind drei Jahre vergangen. In der Zwischenzeit habe ich viele Kollaborationen mit Unternehmen gemacht und auch an Universitäten unterrichtet. Zwischenzeitlich wurden meine Arbeiten auch in acht verschiedenen Mittel- und Oberschul-Lehrbüchern vorgestellt.“

– Ich habe gehört, diese Ausstellung habe eine besondere Bedeutung.

„Im Dezember 2018 erhielt ich bei der vom Koreanischen Kunstverband veranstalteten Feier ‘12. Tag der koreanischen Künstler’ den Nachwuchskünstlerpreis des Korea Art Award. Diese Ausstellung ist eine Einladungsausstellung zu Ehren dieser Auszeichnung. Ich bin Jahrgang 1988, also mittlerweile dreißig Jahre alt. Bei Frauen ist das Alter dreißig gesellschaftlich untrennbar mit dem Wort ‘Heirat’ verbunden. Ich wollte in der Ausstellung die diffusen Ängste und Sorgen rund um die Ehe darstellen, die ich und meine Generation durchleben.“

– Der Ausstellungstitel ist ungewöhnlich. Was bedeutet ‘Ein Karton Eier, das Heiratsalter’?

„‘Ein Karton Eier’ spielt darauf an, dass ein Eierkarton 30 Eier enthält – eine Metapher für das Alter von 30 Jahren. ‘Das Heiratsalter’ meint das Alter, in dem gesellschaftlich Heirat erwartet wird. In Korea scheint man dem Erreichen des 30. Lebensjahres bei Frauen besonders viel Bedeutung beizumessen. Seit ich nach koreanischer Zählweise dreißig wurde, hörte ich meiner Mutter immer wieder den Satz ‘Mein Wunsch für dieses Jahr ist, dass meine Tochter heiratet’. Doch je öfter ich das hörte, desto mehr regte sich in mir Widerstand. Ich fühlte mich weder psychisch noch wirtschaftlich bereit für eine Heirat, und solche Aussagen, die einen pauschal zur Heirat drängen, wirkten auf mich verantwortungslos. Ich wollte meine eigenen Gedanken zur Ehe klären, deshalb wählte ich die Hochzeit als Thema.“

– Erzählen Sie uns, worum es in dieser Ausstellung geht.

„Im ersten Teil der Ausstellung stelle ich Fantasien über die Hochzeit dar, im zweiten Teil zunehmend die realen Probleme der Ehe und die damit verbundenen eigenen Ängste. Zum Beispiel steckt in ‘Der Erziehungskrieg’ die Angst vor der Mühsal der Kindererziehung, und in ‘Pirota’ die Sorge um die Hausarbeit. Vielleicht wird sich nach der eigentlichen Heirat herausstellen, dass diese Ängste unbegründet und überflüssig waren – aber im Moment lässt sich das Schlüsselwort der Ausstellung wohl am besten als die ‘Instabilität’ einer Dreißigjährigen in Bezug auf die Ehe beschreiben.“

– Man hört, Sie hätten sich diesmal an etwas Neuem versucht.

„Konkret gibt es einen Wandel in der ‘Serie’. Die meisten kennen mich wohl über die ‘Naesoong-Serie’. Darin behandelte ich bisher meine Themen als Frau in den Zwanzigern – Sorgen, die aus Beziehungen zu anderen Menschen entstehen, Hobbys und Ähnliches. Mit der Zeit verschob sich jedoch mein größtes Interesse auf die Ehe. Meine Gedanken zur Hochzeit erweiterten sich ganz natürlich zu Kunstwerken, und so entstand die ‘Hochzeits-Serie’. Der Unterschied zwischen meinem Selbstporträt mit zwanzig und meinem Selbstporträt mit dreißig scheint sich durch ‘Naesoong’ und ‘Hochzeit’ auszudrücken. Diesmal gibt es zudem viele Werke, die Komposition und Bildmotive berühmter Gemälde neu interpretieren. Das ist ein neuer Versuch, entstanden aus der Überlegung, wie ich meine Gedanken zur Hochzeit geistreich und verdichtet vermitteln kann. So entlehnt zum Beispiel ‘Hochzeit: Ein himmelweiter Unterschied’ Komposition und Bild von Michelangelos ‘Erschaffung Adams’, ‘Hochzeit: Die nachdenkliche Brautkandidatin’ von Rodins ‘Der Denker’ und ‘Hochzeit: Welcome to Si-World’ von Munchs ‘Der Schrei’. Ich habe großen Wert auf Details gelegt, damit es nicht wie eine bloße Übernahme wirkt, sondern eine neue Bedeutung erhält.“

– Die Rekord-Besucherzahlen Ihrer bisherigen Ausstellungen sind Ihrem Konzeptionsgeschick zu verdanken. Was ist der konzeptionelle Schwerpunkt dieser Ausstellung?

„Das zentrale Schlüsselwort dieses Konzepts ist die Hochzeit. Auch diese Ausstellung ist wie eine Hochzeitsfeier aufgebaut. Bei Einladungskarten haben sich mobile Hochzeitseinladungen durchgesetzt. Inspiriert von diesem Format habe ich auch die Einladung zur Ausstellung als mobile Hochzeitseinladung gestaltet. Statt der schönen Hochzeitsfotos von Braut und Bräutigam, die auf einer mobilen Einladung üblich wären, habe ich im Ausstellungsraum eine Fotozone eingerichtet, damit die Besucher selbst Fotos machen können. Der Ausstellungsraum ist im Stil einer Hochzeitshalle der 60er- und 70er-Jahre gestaltet, mit entsprechenden Details überall im Raum. Von den Werkbeschriftungen im Design traditioneller Phönix-Muster über die Hinweisschilder zu den Kunstprodukten bis zum Katalog wurden überall unterhaltsame Akzente gesetzt.“

– Der Begriff ‘Social Drawing’ klingt zugleich vertraut und ungewohnt.

„‘Social Drawing’ ist tatsächlich ein von mir geprägter Begriff. Ich nutze soziale Netzwerke sehr aktiv. ‘SNS’ steht für ‘Social Network Service’. Wie man daraus ableiten kann, setzt sich ‘Social Drawing’ aus ‘Social’ – im Sinne von ‘gesellschaftlich’, ‘sozial’ – und ‘Drawing’ zusammen. Es handelt sich also um eine Methode, bei der ich mithilfe der kollektiven Intelligenz des Internets gemeinsam mit Nutzern zeichne. Das bezeichnet auch eine kreative Tätigkeit, die auf den Aktivitäten der Internetnutzer basiert. Der Ablauf von Social Drawing sieht so aus: Zunächst stelle ich ein Thema, mit dem ich mich beschäftige, in den sozialen Netzwerken vor. Darauf entwickelt sich eine rege Diskussion, aus der verschiedenste Ideen entstehen, die wiederum zum Material meiner Werke werden. Diese Ideen nutze ich als Rohstoff, um sie in ein Kunstwerk zu verwandeln. Auch dieser Prozess, aus dem Material ein fertiges Werk zu machen, gehört zum Social Drawing. Social Drawing beschränkt sich dabei nicht darauf, bloß die Ideen der Internetnutzer zu verwenden – vielmehr bezeichnet es sämtliche Aktivitäten und Phänomene, bei denen das entstandene Werk erneut in sozialen Netzwerken geteilt wird, darüber mit den neu entstandenen Ideen kommuniziert wird und daraus wiederum weitere Ideen entstehen.“

● Wer ist Kim Hyun Jung?

„Idol der koreanischen Malerei, das deren Popularisierung und Wiederbelebung vorantreibt … gefeiert für die ‘Naesoong’-Serie“

Kim Hyun Jung absolvierte die Sunhwa Arts Middle School und die Sunhwa Arts High School und schloss anschließend an der Seoul National University die Fachbereiche Ostasiatische Malerei sowie Betriebswirtschaft ab, wofür sie mit dem Preis des Alumni-Verbandspräsidenten ausgezeichnet wurde. Zudem erwarb sie im Aufbaustudium der Seoul National University den Master in Ostasiatischer Malerei und absolvierte anschließend das Promotionsprogramm derselben Fakultät. Derzeit ist sie Werbebotschafterin der Stadt Seoul und unterrichtet an mehreren Universitäten und Unternehmen.

Unter dem Thema ‘Naesoong’ veranstaltete sie 22 Einzelausstellungen, bei denen unter anderem sämtliche ausgestellten Bilder verkauft wurden, was für breites Aufsehen sorgte. Für ihre originellen Ideen, Themen und Ausdrucksformen wird sie zwar als ‘kühn’ bezeichnet, gilt aber zugleich als vielversprechende Nachwuchskraft der koreanischen Kunstszene, da sie auf Basis der Theorie und Technik der traditionellen ostasiatischen Malerei neue Wege sucht.

Kim Hyun Jungs Einzelausstellung ‘Naesoong-Geschichten’ von 2013 versetzte das Publikum in freudiges Erstaunen und sorgte für große Aufmerksamkeit; auch die folgenden Einzelausstellungen ‘Naesoong-Olympiade’ (2014) und ‘Naesoong-Vergnügungspark’ (2016) wurden von zahlreichen Besuchern gefeiert. Insbesondere die Ausstellung von 2016 stellte mit kumuliert 67.402 Besuchern den Rekord für die meistbesuchte Einzelausstellung eines einheimischen Künstlers auf. Kim wurde als jüngste Künstlerin zu einer Ausstellung im National Museum of Modern and Contemporary Art eingeladen und setzt ihre Ausstellungstätigkeit im In- und Ausland fort, unter anderem mit Einzelausstellungen im New Yorker Metropolitan Museum und am Goethe-Institut.

Im April 2017 wurde sie vom renommierten Wirtschaftsmagazin Forbes in die Liste der ‘30 einflussreichsten Persönlichkeiten Asiens unter 30’ aufgenommen. Im September 2018 erhielt sie beim Korea Brand Award 2018 des Koreanischen Marketingverbands den Prize of Entrepreneurship in der Einzelkategorie, und im Dezember 2018 wurde ihr beim Korea Art Award des Koreanischen Kunstverbands der Nachwuchskünstlerpreis verliehen.

In der Kunstwelt, in der Erfahrung und Werdegang traditionell hoch geschätzt werden, wird Kim Hyun Jung als ‘Idol der koreanischen Malerei’ bezeichnet. Über soziale Netzwerke steht sie im regen Austausch mit rund 200.000 Followern und erfreut sich großer Beliebtheit. Sie setzt sich beständig dafür ein, die ostasiatische Malerei durch die Integration in den Alltag einem breiten Publikum zugänglich zu machen, und trägt durch vielfältige Kunst-Kollaborationen, Vorträge und Social-Media-Aktivitäten dazu bei, die Schwelle zum Museum zu senken sowie die Popularisierung und Wiederbelebung der koreanischen Malerei voranzutreiben.