SK Blog | SK Blog
Artikel wawancara yang dimuat MEDIA SK pada 26 Januari 2017, memperkenalkan seri Naesoong perupa lukisan Korea Kim Hyun Jung dan cara kerjanya membuat potret diri berhanbok. Artikel ini membahas proses ia melukis potret diri yang bersifat pengakuan dengan dirinya sebagai model, yang dipicu oleh keberadaan ganda orang-orang yang ia hadapi saat mengalami depresi pada masa kuliah, kebiasaan kerjanya yang sungguh-sungguh dengan datang ke studio setiap hari seperti pekerja kantoran, serta konsep 'social drawing'. Kredit tulisan dan foto artikel tertulis sebagai MEDIA SK.
Lihat teks lengkap
Perupa Lukisan Korea yang Melukis Naesoong, Kim Hyun Jung
'Berani', 'lugas', dan 'Naesoong (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan)' adalah kata-kata utama yang mewakili perupa Kim Hyun Jung. Ia, yang dengan lega mematahkan prasangka orang bahwa lukisan Korea harus anggun dan berwibawa, mendapat perhatian karena gagasan segar dan teknik pengungkapannya. Kami berjumpa dengan perupa Kim Hyun Jung, 'idola dunia pelukis' yang melukis lukisan Korea secara menyenangkan dengan kata kunci 'Naesoong'.
Gadis Naesoong Berhanbok adalah Potret Diri Perupa
Lukisan perupa Kim Hyun Jung berbicara tentang 'Naesoong'. Ia mengenakan hanbok yang anggun, tetapi yang ia tangkap dan lukis adalah kehidupan sehari-hari yang tidak anggun. Misalnya menyantap jajangmyeon yang diletakkan di atas kardus ramyeon sambil menyingkap rok hanbok hingga lutut, atau duduk di atas kloset sambil berkonsentrasi pada ponsel pintar.
(kiri) 〈Naesoong : Meja Makan yang Sempurna〉, 2013, tinta dan pewarnaan tipis, kolase di atas kertas hanji
(kanan) 〈Naesoong : Penuh Cita Rasa.〉, 2012, tinta dan pewarnaan tipis, kolase di atas kertas hanji
Itu situasi sehari-hari yang mungkin pernah dialami setidaknya sekali, tetapi ketika pengunjung menghadapinya melalui gadis Naesoong yang berhanbok, mereka pun tergelak.
"Ada kalanya seseorang berkata tidak lapar demi tampak baik di mata lelaki yang ia sukai, meskipun perutnya berbunyi keroncongan, bukan? Inilah Naesoong yang menggemaskan. Di dalam karya termuat wajah gadis Naesoong yang berpura-pura bukan begitu demi tampak baik di mata orang lain. Itu juga wajah saya sendiri yang bersifat pengakuan."
Perupa Kim Hyun Jung merencanakan Kisah Naesoong pada tahun kedua kuliah. Saat itu ia mengidap depresi dan merasa sulit bertemu orang. Khususnya, keberadaan ganda orang-orang yang depan dan belakangnya berbeda paling menyusahkannya. Perupa Kim Hyun Jung memutuskan mengungkapkan wajah orang-orang semacam ini dengan memuatnya dalam kata kunci 'Naesoong'.
Mula-mula ia menampilkan wajah yang bercampur Naesoong sambil membayangkan orang-orang yang ia benci. Namun suatu hari ia menemukan wajahnya sendiri di dalam lukisan itu. Perupa Kim Hyun Jung menyadari bahwa alasan ia membenci mereka pada akhirnya karena mereka menyerupai dirinya, dan sejak saat itu ia mulai melukis potret dirinya yang bersifat pengakuan.
Sebagaimana layaknya potret diri, model karyanya adalah Kim Hyun Jung sendiri. Setelah merancang karyanya, ia sendiri menjadi model dan melakukan pengambilan foto dengan mengenakan pakaian tipis yang menampakkan siluet tubuh. Bila foto itu dilukis ke atas bidang gambar dalam bentuk tanpa pakaian, sketsa dasarnya selesai. Pada bagian ini, atasan hanbok ditampilkan dengan menempelkan kertas hanji yang ia celup sendiri secara berlapis-lapis, sedangkan bagian bawahnya diungkapkan secara tipis dengan tinta. Inilah upaya baru tempat kolase Barat berjumpa dengan teknik tinta dan pewarnaan tipis Timur.
Perupa yang 'Bekerja Keras' seperti Pekerja Kantoran, Menenggelamkan Diri Itu Menyenangkan
Perupa Kim Hyun Jung selalu mengenakan hanbok dengan rapi ketika bertemu pengunjung atau tampil di acara. Itu karena hanbok telah menjadi 'merek dagangnya'. Mula-mula ia merasa malu keluar rumah dengan hanbok padahal bukan hari raya, tetapi ia melepas rasa malu itu dengan rasa tanggung jawab sebagai perupa yang melukis 'gadis Naesoong berhanbok'.
〈Naesoong : Malam yang Ingin Ditemani Sesloki Soju〉, 2016, tinta dan pewarnaan tipis, kolase di atas kertas hanji
"Karena saya mengulang proses mengeringkan dan melapisi lebih dari 30 kali, proses menyelesaikan satu karya memerlukan waktu sekitar 2 hingga 6 bulan. Padahal menitikkan satu titik saja di kanvas pun sudah bisa menjadi karya, jadi saya juga pernah mendengar komentar bahwa saya melukis dengan terlalu bodoh. (tertawa) Namun saya kira, untuk karya yang baik, kita harus lama bersusah payah dan mengamatinya."
Kini perupa Kim Hyun Jung merasa hanbok lebih nyaman dan alami daripada jin atau gaun terusan.
Ia, yang bahkan mengubah gaya berpakaiannya karena kecintaan pada karyanya, juga terkenal mengerjakan lukisan dengan sungguh-sungguh 'seperti pekerja kantoran'. Lingkungan kerjanya mengerikan: tujuh hari sepekan, masuk pukul sembilan pagi, hingga kerja lembur. Ia mengatakan bahwa ia melukis seperti ini sangat dipengaruhi oleh kuliah manajemen yang ia ikuti pada masa kuliah.
"Ironis bahwa karya seni itu mahal tetapi pelukisnya miskin. Saya mengambil studi ganda manajemen untuk memahami pasar seni rupa. Pada hari pertama kuliah saya datang 10 menit lebih awal, tetapi yang tersedia hanya bangku di sudut barisan paling belakang. Di fakultas seni, terlambat 3 menit pun masih tergolong datang awal, tetapi fakultas manajemen berbeda. Melihat mahasiswa yang belajar begitu rajin, muncul pikiran, 'apakah saya melukis dengan segigih ini?'"
Ia yang tidak ingin menjadi seniman kelaparan memutuskan untuk melukis lebih tekun dan bekerja lebih keras daripada orang lain. Apa pun yang terjadi, pada pagi hari ia masuk ke studio dan melukis setiap hari.
"Pada saat melukis, pikiran yang mengganggu menghilang. Bisa mencurahkan seluruh perhatian pada sesuatu yang saya cintai adalah hal yang sangat menggembirakan, bukan? Ketika melihat 'penenggelaman diri pengunjung' pun, rasa gembira itu tetap sama. Ketika mereka benar-benar menikmati karya yang saya lukis dan berkata 'menarik' atau 'saya berempati', saya merasa puas dan bahagia."
'Social Drawing', Melukis Bersama Pengunjung
Ia memadukan konsep 'social drawing' ke dalam kegiatan berkaryanya juga agar pengunjung dapat menikmati lukisan dengan lebih menyenangkan. Perupa Kim Hyun Jung menjelaskan social drawing sebagai 'proses ketika publik dan perupa bertukar pendapat bersama dan membangun karya bersama'. Yakni keluar dari sekadar mengungkapkan pemikiran sepihak seorang perupa, lalu menyelesaikan lukisan yang ditambahi pendapat, pengalaman, dan sudut pandang pengunjung melalui kegiatan media sosial.
"Daya dorong untuk berkarya datang dari pengunjung. Ke depan saya ingin terus membuat karya dan pameran yang dapat membuat lebih banyak orang berbahagia dan bergembira. Tahun ini saya berencana memulai karya 'lukisan adat abad ke-21'. Segera saya akan datang menemui pengunjung dengan lukisan baru."
Perupa Kim Hyun Jung berharap, sebagaimana ia sendiri disembuhkan oleh lukisan, para pengunjung pun memperoleh kegembiraan dari karyanya. Kami menantikan agar daya khayalnya yang cerdas, ceria, dan berani dapat menyampaikan keriangan pada kehidupan sehari-hari banyak orang.