コリアネット | interview l 伝統韓国美術を日常に取り入れ、現代女性を描くキム・ヒョンジョン作家

［インタビュー］キム・ヒョンジョン作家、韓国の伝統美術を日常に接ぎ木し、現代女性の社会的条件を読み直す

2023-03-10

エジプト名誉記者 الاء عاطف عبادة、エジプト Alaa Atef Ebada 写真提供＝すべての写真はキム・ヒョンジョン、All rights reserved.

左端はうさぎの年、右側のイメージは四季です。©Kim Hyun-J

韓国の画家キム・ヒョンジョンが目を向けた絵は、その多くが社会の状況を読み直すテーマに貫かれています。現代女性の姿を冷ややかに、そしてユーモラスに描き出し、「韓国画のアイドル」と呼ばれるほどに、内向的な人、とりわけ女性についての複合的な感情を知的なまなざしで流麗に表現したその作品は、大胆な着想と女性の描写、そして固定観念から離れた感情を特徴としています。

幼いころから東洋画を専攻した彼女は、韓国的な影響を受けた作品のなかで社会の通念に逆らう絵によって知られるようになりました。数多くの受賞歴、2016年の個展で韓国人作家による展示の最多観覧者記録を達成、国立現代美術館での最年少での作品展示、ニューヨーク・メトロポリタン美術館での初個展開催、韓国美術評論家協会の優秀作家賞受賞、コカ・コーラのような主要企業との芸術的コラボレーションなどがあります。

本インタビューは、3月の女性の月に合わせ、2月17日にメールで行われました。

結婚をテーマに：あきらめないで ft. キムジャン ©キム・ヒョンジョン

絵を描き始めたのはいつ、どのようにしてですか。そして、なぜ東洋の韓国美術を選んだのでしょうか。

8歳のときに美術を学び始め、その後、中学・高校は宣和芸術学校に進むことを決め、ソウル大学校を東洋画専攻で卒業しました。専攻を選んだのは大学の1年から2年に進むときです。東洋画専攻を選んだころ、オ・ジュソクの『韓国の美 特講』（韓国の伝統絵画についての、韓国で最も有名な本のひとつ）を読みました。この本では、金弘道（朝鮮時代の韓国伝統美術の柱のひとり）の絵が興味深く解説されています。私たちの韓国画に見られる「水墨」の水準の高さは、きわめて精緻です。本で示された韓国画の美の境地に出会ったときの感動は、今でも忘れがたいものです。水墨は非常に魅力的な媒材です。何度重ねて描いても、絵が濁って見えたり厚ぼったく見えたりしません。絵の層を通して透明感が生まれるので、光と影の美しさを引き出すことができます。高校のときに初めて感じた、先人たちの風俗画の誠実さ、ウィット、画面構成の感覚、その魅力が今日に至るまで私にとっての指標であり続けているので、韓国画を選びました。

Naesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語、取り繕うこと）シリーズはどのように始まったのですか。

現在、私は韓国画という大きな枠組みのなかでさまざまなテーマを描いています。ただ、まず「Naesoongシリーズ」あるいは「取り繕うこと」についてお話しすると、私は他人の視線に敏感な人間で、外からのまなざしや評価のために日々の考えや行動を自由に決められない人間でした。他人の「視線と見方」に従っていくなかで、薄れてしまった自分を見つけ出し、重心を揺るがせずに保つために、「自分はどんな人間なのか」「どんな人間であるべきなのか」を相談する時間として「Naesoongの物語」の制作を始めました。それ以来、視線と通念の問題を考えながら、「こころ」という自画像の連作に取り組んでいます。視線と通念から外れた自由の状態を目指しながら、自分の告白的な自画像のような絵を描いたものが、現在の「Naesoongの物語」です。

シリーズにおけるNaesoongの意味は、ふつうに使われるNaesoongの例よりも広い概念です。私の作品での「取り繕い」とは、「他人の見方や通念的な評価を満たすために、内側とは異なる姿を見せるあらゆる態度」を指します。辞書的な意味では「外側は穏やかで、内側は抜け目がない」ことです。取り繕うこと、装うことは、私たちの社会では女性により当てはまる言葉として受け取られていますが、それが女性の専有物だとは思いません。むしろ、性別に関係なく、他人に認められたいという普遍的な欲望に応じて、自分の欠点を隠し、良い姿を見せようとするときに生じる、ありふれた食い違いだと思います。これはほとんど本能的なもので、結局は、社会の通念に従って個人が自分のアイデンティティを手放してしまう現象なのだと考えています。

Naesoongをテーマとした絵のいくつか ©Kim Hyun-Jung

制作で使っている技法は何でしょうか。

このシリーズは東洋と西洋の出会いを見せるものだからです。韓国の水墨技法とともに西洋のコラージュ技法を用いる理由は、「Naesoong」を表現しようと決めたときに自然に思い浮かびました。水墨技法は墨の濃淡を使う方法であり、コラージュ技法はのりで貼ることを意味します。この二つの技法が、人物の衣装を形づくっています。

主人公はいつも韓服の女性ですが、雰囲気は現代的です。ふだんどのようにインスピレーションを得て、韓服や小物の要素を活かしているのでしょうか。

自画像ですから、本当に日常のひとつひとつの瞬間から着想を得ています。たとえば「闘魂」という絵は、闘う魂という意味ですが、食事を抜いて制作していて倒れそうだと思った瞬間に、闘うようにハンバーガーを食べたことから生まれました。お腹がすいていても絵を描いていたので、手に油がつかないようにストローでフライドポテトを食べる姿を表現しました。そんなふうに日常からインスピレーションを得て制作しています。

日常を表現するので状況やアイテムはとても現代的ですが、表現技法と材料は伝統的なものを守っています。たとえば東洋画と西洋画の融合があり、材料の面だけでなく表現技法の面でも自分らしさが認められていると思います。伝統と現代、東洋と西洋のものが調和したとき、その価値がいっそう際立つとよく考えますし、そうした発想がこの材料と表現につながりました。韓服の色、質感、装身具と同じくらい美しいと常に思ってきた、韓服を着た女性を描くことも、韓服への愛情から生まれています。韓国の伝統衣装である韓服は、「きちんとした装いで上品な服を着ていながら、ありふれた日常的なふるまいをする」という現象を浮かび上がらせる、効果的な衣装です。服とふるまいの対比を通じて、「Naesoong」というテーマをより効果的に伝えることができました。そして、生活の様子が絵に表現されるにつれて、韓服、靴、バッグ、ラーメン、コーヒーなど、私の愛着と関心を映す物が、自然と重要なインスピレーションの要素になっていきました。とくに高価な靴やバッグは、他人の「視線と見方」によってその効用が最大化される「水晶占い」のようなものであり、同時に、それらに向けられる冷ややかな目と共存する、とても皮肉な存在です。つまり「視線」と「通念」の皮肉を象徴しています。そして同時に、ウィットをもって表現される主題でもあります。高価な靴やバッグが好きだからでもありますが、この興味深い点があるからこそ、靴とバッグは私の制作に欠かせない要素なのです。私の作品に描かれた靴とバッグ、とくに靴だけを見ていくことも、鑑賞の面白い要素になりうると思います。

Naesoongのテーマ：闘魂は闘う魂を意味します ©Kim Hyun-Jung

ご自身の芸術を通じて伝えたい感情は何でしょうか。

多くの方が、絵を通じて作品のなかの物語に「共感」できることを願っています。作家とは、人々の考え、感情、自分を表現したいという願いを代弁する人だと思います。ふつうの人が感じる問題意識を鋭敏な感受性で鋭くとらえたり、多くの人が共感する問題を適切な視覚表現で明確に示す専門家なのだと思います。ですから、時代をよく映し、絵を通じて同時代の人々と多くの感情や考えを分かち合える制作活動をしたいと思っています。制作のあとに観客と対話するときこそ、作品がきちんと完成する瞬間だと考えているからです。そして私の作品を見るとき、観客に「こう感じてほしい」というよりも「共感する」と感じてもらいたいのです。「共感される」ことは「伝わった」ということですから、これまで追い求めてきた多くの人との「対話」が実現することが何よりです。作家としての私のモットーのひとつは「芸術として大衆と対話する」ことです。だからこそ、何よりも対話が大切だと思っています。

いちばん好きな絵はどれですか。

一点を仕上げるのに半年ほどかかるので、すべての作品に愛着があります。子どもに名前をつけるようなもので、それほどの思いがあります。ですから一点を選ぶのは難しいのですが、あえて選ぶなら、描き始めたころの作品と、制作に長い時間がかかった作品に、より愛着があります。そのため〈ナルシス〉と〈Shall we dance〉にいちばん愛着があり、初期の絵のひとつである〈ナルシス〉は、Naesoongというテーマを最初に思いついた作品でした。手のひらほどの手鏡を目の前にして眉のメイクに没入する瞬間こそ、しとやかさを代表的に表していると考えたのです。この作品は韓国女性美術展で金賞を受けたので、個人的にも意味があります。そして制作に長い時間がかかったのは〈Shall we dance〉です。これは冬季オリンピックのロッククライミングを描いた連作で、これまでで最も大きな絵であり、高さ5メートルを超える大作です。〈Shall we dance〉は、世界の高くて険しい壁を楽しみながら、人生を一歩ずつ楽しんでいこう！ という意味です。踊っているように見えませんか。

〈ナルシス〉は韓国女性美術展で金賞を受賞しました ©Kim Hyun-Jung

高さ5メートルの〈Shall We Dance?〉 ©Kim Hyun-Jung

フォーブスの「アジアで影響力のある30人」に選ばれるなどの芸術的な成果について、どう感じていますか。

まず、関心を寄せてくださるみなさまに感謝を申し上げたいです。米国最大の経済誌フォーブスの「アジアで影響力のある30歳未満の30人」を通じて、K-ARTと韓国画が世界に広く知られるよう、積極的に活動し、作品に集中しようと努めてきました。加えて、東亜日報による「10年後の韓国を輝かせる100人」にも選ばれました。多くの方が共感し、好んでくださったからこそ、メディアが私の制作に注目してくださるのだと、あえて考えています。ほかの作家とは違うことをしていたので、「人と違うのだから、これは正しいやり方なのだろうか」と思ったこともありました。それでも、自分の歩みが認められたことを、とくにうれしく思っています。これからも活動を続けていきなさいという意味で選ばれたのだと考えています。

結婚をテーマにした作品のいくつかは、世界の名画をなぞる既婚女性を描いています ©Kim Hyun-Jung

コリアネットの読者のように、韓国の文化や伝統絵画を愛する外国の方が多くいます。その方々に何を伝えたいですか。

最近の韓流の力はすばらしいものです。K-POP、K-ドラマ、K-映画といった韓国の文化が世界に知られ、世界中の多くの人に楽しまれています。それは韓国文化に魅力があるからだと思います。韓国文化の大きな魅力は、伝統と現代の組み合わせにあると思います。この魅力は、とくにソウルで感じられると思います。たとえば、光化門や景福宮のような伝統建築とともに、現代建築を見ることができます。この機会に韓国を訪れて、伝統と現代が結び合うソウルの魅力を感じていただければと思います。

また、魅力的な都市ソウルのように、韓国の水墨画、韓服、西洋のコラージュ技法や装身具などを作品に反映しています。多くの方が韓国画をさらに愛し、これまで見たことのない韓国画ならではの魅力を知ることができます！ 私の仕事に関心を持ち、応援してください。

© 写真はすべて韓国画家キム・ヒョンジョン

文：Alaa Atef Ebada

執筆者 — Alaa Atef Ebada（エジプト名誉記者）