Korea.net | 专访：艺术家金炫廷——将韩国传统美术融入日常生活的现代女性群像

[专访] 金炫廷作家：将韩国传统美术融入日常生活，重新诠释现代女性的社会处境

2023-03-10

埃及荣誉记者 Alaa Atef Ebada 供图：所有照片均由金炫廷提供，版权所有。

最左侧为兔年形象，右侧图像为四季。(c)Kim Hyun-J

韩国画家金炫廷备受关注的画作，大多以重新诠释社会现象为主题。她以冷峻而幽默的笔触描绘现代女性的形象，凭借对内向者(尤其是女性)复杂情感的知性视角与流畅表达，被誉为"韩国画偶像"，其作品以大胆的构思与对女性的描绘为特色——那是一种挣脱固有观念束缚的情感。

她自幼便主修东洋画，凭借带有韩国特色、又不失对社会观念反思的作品声名鹊起——获奖无数，其中包括2016年创下韩国艺术家个展观展人数最高纪录。她还曾以最年轻的年龄在国立现代美术馆展出作品，在纽约大都会博物馆举办首次个展，荣获韩国美术评论家协会优秀作家奖，并与可口可乐等知名企业展开艺术合作。

本次专访为迎接3月"女性历史月"，于2月17日通过电子邮件进行。

结婚主题：《别放弃》ft. 腌制越冬泡菜 (c)金炫廷

您是什么时候、如何开始绘画的？为什么选择了东洋韩国画？

我8岁开始学习美术，之后进入仙和艺术中学与高中就读，后毕业于首尔大学东洋画专业。选专业是在大一升大二时决定的，当时我读了吴柱锡所著的《韩国之美特讲》(韩国传统绘画领域最负盛名的著作之一)。书中以生动有趣的方式解读了金弘道(朝鲜时代韩国传统美术的代表人物之一)的画作，我们韩国画中所展现的高水准水墨技法极为精细。至今我仍难以忘怀，第一次在书中领略到韩国画之美时所受到的震撼。水墨画是一种极具魅力的媒介，即使反复涂染多层，画面也不会显得浑浊厚重，反而透过层层墨色呈现出透明感，从而展现光影之美。我选择韩国画，是因为我在高中时首次感受到的祖先风俗画中的真挚、机智、画面构成感与魅力，至今依然是我创作的代表性精神所在。

您是怎样开始"内秀(装模作样)"系列创作的？

目前，我正在韩国画的大框架下描绘各种主题。但如果先谈"内秀系列"或"装模作样"的话，我曾是一个对他人目光十分敏感的人，因外界的注视与评价而无法自由地决定自己日常的想法与行动。在一味追随他人的"目光与看法"的过程中，我开始了《内秀故事》的创作，将其作为一段自问"我是怎样的人"或"我应该成为怎样的人"的时间，以寻回渐渐褪色的自我，并保持不动摇的重心。从那时起，我一边思考视线与固有观念的问题，一边持续创作一系列自画像"内心(Mind)"。追求摆脱视线与固有观念的自由状态，描绘出如自白般的自画像，便是如今的《内秀故事》。

"内秀"系列所包含的意义，比人们通常所理解的"내숭(佯装)"这一惯用例子更为宽泛。在我的作品中，"故作腼腆(coyness)"指的是"为了满足他人的视角或惯常评价，而表现出与内心不同的种种态度"。这个词的字典释义是"外表温顺、内心狡黠"。在我们的社会中，欺骗或伪装被更多地视为适用于女性的词汇，但我并不认为这是女性的专属。相反，我认为无论性别，出于渴望被他人认可的普遍愿望，试图掩饰自身不足、展现良好一面，是一种普遍存在的落差现象。这几乎是本能性的，我认为归根结底，这是个人依照社会固有观念而放弃自我身份的一种现象。

部分"内秀"主题画作 (c)Kim Hyun-Jung

您在创作中使用了哪些技法？

因为这个系列展现的是东西方的相遇。将西方拼贴技法与韩国水墨技法结合使用，是我在决定表现"内秀"时自然而然想到的方式。水墨技法是利用墨色浓淡的手法，拼贴技法则是以胶水粘贴的方式。这两种技法共同呈现出画中人物的服装。

画中主人公总是身着韩服的女性，但整体氛围却很现代。您通常从哪里获得灵感？又是如何运用韩服与饰品等元素的？

因为这是自画像，所以灵感真的来自日常生活的每一个瞬间。例如《斗魂》(意为战斗的灵魂)这幅画，灵感便来自于我在不吃不喝地投入创作、几乎快要晕倒的那一刻，却"战斗式"地大口吃着汉堡的场景。当时我还饿着肚子在作画，所以我表现了自己用吸管夹着薯条吃、以免手上沾油的模样，这幅作品正是从日常生活中获得灵感后创作而成的。

由于表现的是日常生活的场景，情境与道具都非常现代，但表现技法与材料则坚持传统。例如，作品呈现出东西方绘画的融合，我认为我的个人特色不仅体现在材料上，也体现在表现技法上。我常常觉得，当传统与现代、东方与西方的元素相互调和时，其价值便会格外凸显，正是这样的想法引导了我对材料与表现方式的选择。我一直认为韩服的色彩、质感与饰品之美，因此描绘身着韩服的女性这一题材，也源自我对韩服的热爱。韩服作为韩国传统服饰，是一种能有效展现"穿着讲究、优雅的服装，却做着平常、日常之事"这一现象的服装。通过服装与行为之间的对比，我得以更有效地传达"内秀"这一主题。此外，随着生活样貌被表现于画面之中，反映我个人喜好与兴趣的物件——如韩服、鞋子、包包、拉面、咖啡等——自然而然地成为了重要的灵感元素。尤其是昂贵的鞋子或包包，是一种通过他人"目光与看法"而将其效用最大化的"水晶凝视(Crystal-gazing)"，与此同时，它也与他人不友善的目光并存，是一件极具讽刺意味的事物。换言之，它象征着"目光"与"固有观念"的反讽。同时，它也是一个以机智手法表现的题材。正因为我喜欢昂贵的鞋子与包包，也正因为这一有趣之处，鞋子与包包成为我作品中不可或缺的元素。我认为，即便只在作品中欣赏鞋子和包包，尤其是鞋子，也会是一个有趣的鉴赏点。

内秀主题：《斗魂》意为战斗的灵魂 (c)Kim Hyun-Jung

您希望通过作品传达怎样的情感？

我希望许多人能够通过绘画，对作品中的故事产生"共鸣"。我认为，艺术家是代表人们的思想、情感与自我表达欲望的人。我认为艺术家是能够以敏锐的感受力，精准捕捉普通人所感受到的问题意识，或以恰当的视觉语言清晰表达出许多人共鸣之处的专业人士。因此，我希望能进行充分反映时代精神的创作活动，通过绘画与同时代的人们分享诸多情感与思考。因为我认为，唯有在创作完成后与观众沟通的那一刻，作品才算真正完成。当人们看到我的作品时，我希望他们感受到的是"我产生了共鸣"，而不是"我希望你有这样的感受"。"产生共鸣"意味着被正确地"传达"，所以迄今为止我所追求的与众人的"沟通"，正是最重要的事。作为一名创作者，我的座右铭之一便是"以艺术与大众沟通"。正因如此，我认为比起其他任何事，沟通才是最重要的。

您最喜欢的画作是哪一幅？

完成一件作品大约需要六个月的时间，所以我对每一件作品都怀有深厚的感情，就像为孩子取名一样。所以很难只选出一件，但如果一定要选的话，我对最初创作的作品，以及耗费最长时间完成的作品更有感情。因此我最喜欢的是《水仙(纳西索斯)》与《一起跳舞吧(Shall we dance)》。早期作品《水仙》是最先构思出"内秀"这一主题的作品。我认为，对着掌心大小的手镜、沉浸在画眉之中的那一瞬间，正是"内秀"的代表性表现。这件作品因荣获韩国女性美术大展金奖而对我个人意义非凡。而耗费最长时间创作的作品，则是《一起跳舞吧》。这是一系列以冬奥会攀岩为题材的作品，是我至今创作过最大的画作，高度超过5米，堪称一件巨作。[一起跳舞吧]意味着——让我们享受世界那高耸而粗粝的岩壁，一步一步地享受人生！看起来是不是像在跳舞呢？

《水仙》荣获韩国女性美术大展金奖 (c)Kim Hyun-Jung

高5米的《一起跳舞吧？》(c)Kim Hyun-Jung

对于诸如入选福布斯"亚洲30位有影响力女性"等艺术成就，您有何感想？

首先，我要感谢大家的关注。通过入选美国最大经济杂志《福布斯》评选的"亚洲30岁以下30位有影响力人物"，我一直积极投入创作，努力专注于自己的作品，希望K-Art与韩国画能够广为世界所知。此外，我还被《东亚日报》评选为"十年后将照亮韩国的100人"之一。我斗胆认为，正因为许多人对我的作品产生共鸣并喜爱它，媒体才会关注我的创作。我一直在做与其他艺术家不同的事情，也曾想过"你和别人不一样，这样做真的对吗？"。不过，我的尝试能够得到国务总理层面的认可，让我格外欣慰。我想这也是我今后能继续活跃下去的原因。

部分结婚主题画作描绘了已婚女性演绎世界名画的场景 (c)Kim Hyun-Jung

许多像Korea.net读者一样的外国朋友，都热爱韩国文化与传统绘画。您想对他们说些什么？

如今韩流的影响力令人惊叹。K-POP、韩剧、韩国电影等韩国文化闻名世界，深受全球众多观众的喜爱。我想这正是因为韩国文化本身具有吸引力。我认为韩国文化最大的魅力，在于传统与现代的融合。这种魅力在首尔尤为明显，例如你可以看到光化门、景福宫等传统建筑与现代建筑并存。希望大家能借此机会来韩国走一走，亲身感受传统与现代交融的首尔魅力。

同时，正如魅力四溢的首尔一样，我也在作品中融入了韩国水墨画、韩服，以及西方的拼贴技法与饰品元素。希望更多人能因此更加喜爱韩国画，并从中发现前所未见的独特魅力！也请大家继续关注并支持我的创作。

(c) 所有照片版权归韩国画家金炫廷所有

撰文：Alaa Atef Ebada

作者 — Alaa Atef Ebada (埃及名誉记者)