スポーツ朝鮮 | ［トレンド100-34］韓国画家キム・ヒョンジョン「21世紀の風俗図で世界と対話します！」

［スポーツ朝鮮 エンタースタイルチーム イ・ハンナ記者］これほどトレンディーな韓国画があるとは！

「絵を描くことは単に状況を描写することではなく、人生の瞬間を味わい尽くす方法であり、世界をよく見るためのよい方法である」。英国の美術評論家ジョン・ラスキン（John Ruskin）はこう述べました。文字どおり、絵は世界を収めます。人、動物、植物、風景——その絵を見れば、その時代の姿が見え、どのように生きてきたのかという風俗が見えてきます。それぞれの時代で、時代の姿を最もよく写し取る作家たちは、例外なく愛されるものです。

近年、21世紀型の大韓民国の風俗図と呼べるような絵を描き、世界的に愛される韓国画家がいます。それがキム・ヒョンジョンです。彼女は2016年1月、米国ニューヨーク・マンハッタンにあるメトロポリタン美術館で、韓国人として最年少で単独個展を開いており、4月13日には米経済誌フォーブスが選定した「アジアで影響力のある30歳未満の30人」に名を連ねました。まさに韓国画家界のアイドル、スターと呼ぶに値します。韓国国内のみならず世界でも、その力量が認められているわけです。

Naesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）をテーマに描き出す彼女の絵は、率直であっさりとしていながら、大胆な魅力が際立ちます。韓服を着た女性が登場するNaesoongシリーズは、まるで日常のなかの自分の姿のような刹那の瞬間を、包み隠さずあらわにするところに魅力があります。

彼女は近年、SNSを活用した「ソーシャルドローイング」というジャンルによって、これまで思い描かれてきた静的で単調な韓国画に新しい風を吹き込んでいます。韓国画家キム・ヒョンジョンがNaesoongという言葉で描き出す世界は、はたしてどんな意味を持つのでしょうか。彼女に会って話を聞きました。（以下、一問一答）

- 簡単に自己紹介をお願いします。

▶ Naesoongというテーマで絵を描いている韓国画家キム・ヒョンジョンです。実は韓国画だけを描いているわけではありません。さまざまなジャンルの作品をまんべんなく手がけています。立体作品の制作もしますし、映像作品の制作もします。最近の人たちが好む言葉でいえば、ポップアーティストのほうが合っているかもしれません。Naesoongシリーズには、主に韓服を着た女性が登場します。韓服を着た女性がiPhoneを持っていたり、宝くじを買ったり、スクーターに乗ったりする姿を収めています。「21世紀の風俗図だ」と言われることもあります。私は個人的に、絵日記を描いているような気持ちで絵を描いています。自画像といったところでしょうか（笑）。

- 21世紀型の風俗図となると、毎回テーマを決めるのが大変そうです。いまこの瞬間を最もよく写し取るテーマでなければなりませんから。

▶ そうなんです。だからテーマを決めるとき、いまを見るのではなく、10年後、30年後にこの絵を見たときに「あ、そうだ！ 10年前はそうだったな」と思いながら眺められるものでなければならないと考えました。絵でこの時代のトレンドを収め、語りたいのです。以前制作していた頃も、その時代で最もホットなものを写し取らなければなりませんでした。それでiPhone 4を描き込みました。でも今はもっとよいiPhoneが出ていますよね。そういうものだけでも時代性が表れます。ハニーバターチップのブームが起きたときには、ハニーバターチップを描いたりもしました。

「三放世代」のように、いまの時代を表すものをイメージに収めようと努力しています。私は幼い頃に海外へよく行ったのですが、とくに現地の美術館、博物館をよく訪ねました。行って作品を見ると、確かにビデオや写真が存在していた時代なのに、人々は絵を見てその時代を判断するのです。それで「あ、絵というのは、ある意味タイムマシンのような役割をするんだな」と思いましたし、その国や時代の文化を見せてくれるので、まるで「通訳者なしでも他国との通訳ができそうだ」という気がしました。面白いなと思いました。それで、そうやってさまざまな時代を写し取って絵に表現することが、昔からとても好きだったのだと思います。

私も20〜30代の他の女性たちと同じように、1年365日ダイエットのことを考え続けています。食べながら罪悪感をものすごく感じます。それで「毎日のように、明日からダイエットしよう」と言っている自分の姿を描いてみたりもします。あるいはトッポッキが好きなので、以前カンナム駅にあった路上のトッポッキを収めてみたりもします。いまではもうカンナム駅の屋台はすべてなくなってしまいましたよね。しかも値段も10年後には変わっているでしょう。そうしたら後で「うわあ、トッポッキが3,000ウォンしかしないの？」と思うときもあるかもしれないので、こういうものもすべて絵に写実的に表現しています。

- 絵は幼い頃からされていたと聞きました。韓国画の道に入ったきっかけが気になります。

▶ 「いつ絵を始めた」と言うのは少し難しいですね。幼い頃、私たちは文字を覚える前から絵を描いていたでしょう。壁にも描いて、布団にも描いて（笑）。その頃は誰もが画家と呼ばれる時期でしょうが、その頃から絵を描くことが私はとても好きでした。そうしながら画家を夢見るようになりました。8歳から専門の絵画教室に通って絵を学び始めた私にとって、芸術中学・高校に進学することは、ごく自然なことでした。

それから大学の専攻を決めるために、高校1年生のときにいろいろな科目を選んで受けてみたところ、東洋画が魅力的に迫ってきました。当時は西洋画だけをほぼ10年やってきた状態だったので、新しいことをやってみたい気持ちもありました。

墨や硯など、すべてが新しいものばかりでした。本当に面白かったんです。「私は韓国人なのに、なぜ筆を初めて握るのだろう？」とも思いましたし、先生が真似して描いてみなさいと渡してくださったお手本もあまりに美しくて、早く上手に真似して描きたくなりました。幼い頃から負けず嫌いな気質と競争心が強かったせいか、どうせなら私も「世界で一番の自国の絵を描くほうがよいのではないか？」という思いが湧いて、韓国画を選ばなければという気持ちが強くもなったのだと思います。

そういう決断をする頃、ちょうど西洋人が描いた水墨の犬の絵を見ました。ドイツ人の女性が墨で犬を描いたものです。本当に上手でした。それを見ながら「韓国人の私でも難しいのに、外国人が本当に頑張ったんだな」と思いました。その瞬間、「ああ、もし私が油絵をとても上手に描いたら、外国人も私を見て『小さな東洋人の女性が頑張ったね』と思うのだろうな」という気がしました。私の作品を見て「なぜこの人は犬を描いたのだろう」「なぜ韓服を着ているのだろう」ということが気になってほしいのに、いま私がやっている作品を油絵で描いてしまうと、その材料が与える象徴や画法の帳のせいで、むしろ私が純粋に表現しようとしたものが覆い隠されてしまう気がしました。それならいっそう、自国のものをやらなければと考えました。

- 私が見てきた他の韓国画家の伝統的な絵の姿は、線が簡潔で余白があふれる画面でしたが、キム・ヒョンジョン作家の作品の場合は写真のような感じがします。絵のなかの機知に富んだ状況を見ると、ときどき「まるで韓服を着た自分の姿のようだ」という感じも受けます。

私は自分の絵を紹介するとき、油絵のハイパーリアリズム（Hyperrealism、極写実主義）を韓国画に接ぎ木したと話しています。でも、このように写実的に描写する画法は、もともと韓国にあった画法でした。韓国画の絵は、大きく二つの系統に分けて見ることができます。多くの人が韓国的だと言う、余白が多くとても単純化された線の絵があります。その正反対に、まるで写真のように極写実主義で描写された肖像画の絵もあります。

韓国・中国・日本の昔の絵、風景画や肖像画を比べてみると、韓国の絵は表現方法や技術の面で物足りない感じを受けたことがありました。私自身も疑問だったのは、韓国は古くから手技のよさで有名な国なのに「なぜ自国の絵における表現技術の発展は遅れたのだろうか？」ということでした。ところが勉強を続けながら詳しく調べてみると、そういう技術が発達しなかったのではなく、実際に存在していたけれども、日本統治時代に日本が韓国文化抹殺政策を進めるなかで、自国のそうした優れて美しい作品をすべて持ち去り、毀損してしまったのです。

その結果、いま昔の絵を確認すると、まるで絵を描く画法や技術発展の歴史がぷつりと途切れたかのように見えます。自国固有の画法はその根を辿れないようにされ、近代化という名目のもとに新しい方法を無理に注入し、教育した結果です。昔の人々の肖像、それどころか王の肖像も、2点を除いてすべて失われたそうです。そういう歴史を知るようになって、より懸命に制作し、より誇らしい気持ちで絵を描いています。絵に使う顔料も、すべて自国で採れるものだけで描いています。

- キム・ヒョンジョン作家の絵には原色的な色味が多いように思います。

▶ 実は顔料の種類は限られているので、それらをうまく混ぜて使っています。陰影を入れたり、何度も重ね塗りしながら色を作り出します。〈Naesoong：走っていくよ〉のなかの馬のように、あれほど濃い色味で塗ろうとすると、実は30回塗っても色がなかなか出ないんです。ふつう民画は作品一点あたり10回ほど彩色の作業が入ると言われますが、私は30〜40回ほど塗りの作業を重ねます。重ね塗りすることで、より鮮やかな色味が出るのです。だから一点描くのにとても時間がかかります。

- ふだん、作品一点あたりどれくらいの時間がかかりますか。

▶ 絵の題材によって違いますが、一日も休まずに描いた場合、平均で2か月から6か月ほどかかります。私は自分自身を公務員、会社員のような気持ちで働いています。午前9時にアトリエへ出勤して、午後7時から8時の間に仕上げて退勤するスケジュールです。もちろん残業をするときもあります（笑）。

- 絵を描くとき、さまざまなテーマがありますよね。クライミングもそうですし、乗馬なども。すべて自分で実際に経験したものを描くのですか。

▶ 岩壁を登る絵は、放送局のアリランTVとコラボして作ったチャンネルID（番組の間に入る短い映像）です。絵を描くためにクライミングも習ったのですが、実はあまり上手ではなく、映像では上手なふりをしたんです（笑）。もちろん、インターネットに上がっている数多くの資料を見て、ただ描くこともできるでしょう。私もそういうふりをしてやり過ごせるかもしれませんが、自分で実際に感じたものを表現しなければならないと思っています。それでクライミングも習いましたが、簡単ではありませんでした。まるで人生のようでした。一段一段、自分で踏まなければ、次へ進むことができないんです。人生は、どれほど飛び越えたいと思っても、ただジャンプして越えることはできないでしょう。一つ一つゆっくり踏んでいこうという気持ちで描きました。

- 絵を見ると、独特な題名が多いですね。

私と観客、そして絵の間で飛び石のような役割を果たせる題名をつけたくて、お腹の中の子に胎名をつけるように名前をつけます。一つの作品を始めると、10〜20個ほどの名前を検討します。だからニックネームのように呼んだり、胎名をつけたり、本名と胎名が同じになることもあります。こうして胎名をつけて呼ぶと、制作期間中どうしても愛着が湧いて、絵が大切に思えてきます。

- SNS活動を熱心にされていますね。ソーシャルドローイングという新しいジャンルも作ったそうですが。

▶ 実は作家として、大衆に絵を365日展示する空間があればよいのですが、それは現実的に難しいですよね。そんなとき「SNSが自分だけのオンライン・ギャラリーの役割を果たせるのではないか？」と思って、熱心にSNS活動を始めました。多くの方々とSNSで対話していると、自然に「ソーシャルドローイング」という形へ広がっていきました。SNSで人々がより優れた解釈を書き込み、次の構成について語ってくださるのです。実は最初はそれがストレスでした。自分の領域なのに、何か干渉されているような感じ、といいますか。最初は居心地が悪かったですね。

でも後になって「なぜこれを一人でやろうとしたのだろう。積極的に人々を参加させてみよう」と考えて、ラジオのようにエピソードを募って描く絵に挑戦したり、イベントを開いたりして、楽しく参加を促したりもしています。ウィキペディアが集団知性の力で世界一になったように、集団知性を活用した絵を描いてみるわけです。単にSNS活動を宣伝の手段として使うのではなく、私は作品の一環として使っています。もちろん、そうして生まれた絵のなかにも、実際に最初から最後までネットユーザーがすべて決めたと言える絵はありません。実のところ、あまりに多くの意見が寄せられるんです。結局、意見をまとめ、選び、描き出すのは私の役目です。

私がかつてよく受けた質問の一つが、代作（他人に代わって作品を作ること）をどう見るかというものでした。最近の若い作家たちの間では、それはそれほど大きな争点ではありません。なぜなら、大きな立体作品を作るときには、一人で一生やっても作れないような仕事も多く、すでに協業が基本になっているからです。絵は当然私が描きますが、展覧会を一つ開こうとしても額装をしてくださる方が別にいて、企画をしてくださる方を別に置くこともあります。すると私は逆に質問するのです。なぜ画家は一人だけでやらなければならないのか、と。レストランに行っても、シェフが一人だけで料理をするわけではないでしょう。ある種のディレクターの役割を果たすのです。いまは誰がディレクションをするのかが、より重要な時代になってしまったように思います。それは韓国の美術市場だけのことでもありません。海外でも多様なアーティストが協業を土台に制作しています。

- 最近の絵には、新しい変化があるようです。

▶ そうなんです。最近集中しているシリーズは「銭湯」です！ 最近の若い人はあまり銭湯に行きませんが、実は公衆浴場は本当に韓国の独特な文化の一つでしょう。それをきれいに表現したいのです。私は外国人の友人が韓国に来ると、必ず銭湯に連れていきます。すると友人たちも最初は珍しがって恥ずかしがるのですが、とても気に入ってくれます。「なぜ自国はこういう固有の文化を簡単に捨てようとするのだろう」という思いから、より愛着を持って描いたりもしています。それから、これまで私が描いてきたNaesoongの女性は、すべて一人で登場する絵でしょう。でも最近は他者を入れ続けています。そして、Naesoongの女性に表情を与えること。風俗画と違う点だと思うので、画法の面ではその二つを新しく試しています。必ずしも絵だけを描いているわけでもなく、さまざまな形の作品を出し続けています。これからもずっと新しくなっていきます。見守ってください！

写真 イ・ジョンヨル記者 dlwjdduf777@ 、halee@sportschosun.com

執筆者 — イ・ハンナ記者（写真 イ・ジョンヨル記者）