Sports Chosun | [Trend100-34] Pelukis Korea Kim Hyun Jung: “Saya berkomunikasi dengan dunia melalui lukisan adat abad ke-21!”

[Sports Chosun Tim Enter Style Reporter Lee Han-na] Lukisan Korea yang begitu trendi!

'Melukis bukanlah sekadar menggambarkan suatu keadaan, melainkan cara untuk menikmati sepenuhnya momen kehidupan dan cara yang baik untuk dapat melihat dunia dengan jelas.' Demikian kata kritikus seni Inggris John Ruskin. Lukisan memang benar-benar memuat dunia. Manusia, hewan, tumbuhan, pemandangan — dengan melihat lukisan itu, kita melihat wajah zamannya dan melihat adat tentang bagaimana orang menjalani hidupnya. Para seniman yang paling baik menampung wajah zamannya pada setiap masa niscaya selalu dicintai.

Belakangan ini ada seorang pelukis Korea yang dicintai secara global karena melukis gambar yang layak disebut lukisan adat Korea versi abad ke-21. Dialah Kim Hyun Jung. Pada Januari 2016 ia menggelar pameran tunggal mandiri di Metropolitan Museum of Art di Manhattan, New York, Amerika Serikat, sebagai orang Korea termuda, dan pada 13 April lalu namanya tercantum dalam daftar '30 tokoh berpengaruh di Asia berusia di bawah 30 tahun' pilihan majalah ekonomi Amerika Forbes. Ia memang layak disebut idola, bahkan bintang, di dunia pelukis Korea. Artinya, kemampuannya diakui bukan hanya di negeri kita, tetapi juga di dunia.

Lukisannya yang dikerjakan dengan tema Naesung (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan) menonjol dengan daya tarik yang jujur, lugas, sekaligus berani. Seri Naesung yang menampilkan perempuan berhanbok memiliki daya tarik dalam menampilkan tanpa tambahan atau pengurangan momen-momen sekejap yang seolah-olah sosok diri kita sendiri dalam kehidupan sehari-hari.

Belakangan ini ia mengembuskan angin baru pada lukisan Korea, yang selama ini dibayangkan statis dan monoton, melalui genre bernama social drawing yang memanfaatkan media sosial. Kira-kira makna apa yang dimiliki dunia yang digambarkan pelukis Korea Kim Hyun Jung dengan kata Naesung? Kami menemuinya dan berbincang. (Berikut tanya jawabnya)

- Bisa perkenalkan diri Anda secara singkat?

▶ Saya Kim Hyun Jung, pelukis Korea yang melukis dengan tema Naesung. Sesungguhnya saya tidak hanya melukis lukisan Korea. Saya menangani karya dari berbagai genre secara merata. Saya juga membuat objek tiga dimensi dan karya video. Dengan kata yang digemari orang belakangan ini, sebutan seniman pop mungkin lebih tepat. Dalam seri Naesung umumnya muncul perempuan berhanbok. Karya saya memuat sosok perempuan berhanbok yang memegang iPhone, membeli lotre, atau mengendarai skuter. Ada pula yang menyebutnya 'lukisan adat abad ke-21'. Secara pribadi, saya melukis dengan anggapan bahwa saya menulis buku harian bergambar. Bisa disebut potret diri, mungkin (tersenyum).

- Kalau lukisan adat versi abad ke-21, sepertinya banyak kesulitan setiap kali menentukan tema. Sebab temanya harus yang paling baik menampung momen saat ini.

▶ Benar. Karena itu, ketika menentukan tema saya tidak melihat saat ini, tetapi berpikir bahwa lukisan ini harus bisa dilihat 10 tahun atau 30 tahun kemudian dengan pikiran 'ah iya! 10 tahun lalu memang begitu'. Saya ingin memuat tren zaman ini dalam lukisan dan berbicara tentangnya. Bahkan ketika saya berkarya dahulu pun, saya harus menampung hal yang paling hangat pada masa itu. Karena itu saya melukiskan iPhone 4. Tetapi sekarang sudah muncul iPhone yang lebih baik, bukan? Hal seperti itu saja sudah menampakkan semangat zaman. Ketika demam Honey Butter Chip melanda, saya pun pernah melukis Honey Butter Chip.

Saya berusaha keras menuangkan dalam citra hal-hal yang mengungkapkan zaman sekarang, seperti 'generasi tiga penyerahan' — yang menyerah pada pacaran, pernikahan, dan kelahiran anak. Ketika kecil saya sering pergi ke luar negeri, dan saya banyak mengunjungi museum seni dan museum setempat. Ketika melihat karya-karya di sana, meski jelas itu masa ketika video dan foto sudah ada, orang-orang tetap melihat lukisan untuk menilai zaman itu. Karena itu saya berpikir, 'ah, lukisan itu, kalau dipikir-pikir, berperan seperti mesin waktu', dan karena lukisan juga memperlihatkan budaya suatu negara atau zaman, saya merasa 'penerjemahan antarnegara pun mungkin dilakukan tanpa penerjemah'. Itu menarik. Karena itu sepertinya sejak lama saya sangat menyukai menuangkan dan mengungkapkan berbagai zaman dalam lukisan.

Saya juga, seperti perempuan berusia 20-30-an lainnya, terus memikirkan diet 365 hari setahun. Saya merasa sangat bersalah saat makan. Karena itu saya pernah menggambar sosok saya sendiri yang setiap hari berkata 'besok saya harus diet'. Atau karena saya suka tteokbokki, saya pernah menuangkan tteokbokki pinggir jalan yang dahulu ada di Stasiun Gangnam. Sekarang kedai tenda di Stasiun Gangnam sudah hilang semua, bukan? Selain itu, harganya pun akan berubah dalam sekitar 10 tahun. Karena saya pikir nanti mungkin ada saat orang berkata 'wah~ tteokbokki cuma 3.000 won?', hal seperti ini pun saya ungkapkan semua secara realistis dalam lukisan.

- Saya dengar Anda melukis sejak kecil. Saya penasaran tentang apa yang membuat Anda memasuki jalan lukisan Korea.

▶ Agak sulit mengatakan 'saya mulai melukis kapan'. Sebab ketika kecil kita semua menggambar bahkan sebelum bisa membaca dan menulis, bukan? Menggambar di dinding, menggambar di selimut juga (tersenyum). Masa itu adalah masa ketika siapa pun disebut pelukis, dan saya sangat menyukai menggambar sejak masa itu. Sambil begitu saya pun bercita-cita menjadi pelukis. Bagi saya yang mulai belajar melukis dengan mengikuti studio lukis profesional sejak usia 8 tahun, melanjutkan ke sekolah menengah dan sekolah menengah atas seni adalah hal yang sangat wajar.

Kemudian, ketika saya mencoba berbagai mata pelajaran pada kelas satu SMA untuk menentukan jurusan kuliah, lukisan Oriental terasa menarik bagi saya. Waktu itu saya sudah hampir 10 tahun hanya menekuni lukisan Barat sehingga saya juga ingin mencoba hal baru.

Tinta, batu tinta, dan lainnya semuanya serba baru. Benar-benar menarik. Saya sempat berpikir, 'saya ini orang Korea, kenapa baru sekarang memegang kuas?', dan contoh lukisan yang diberikan guru untuk ditiru pun sangat indah sehingga saya ingin cepat bisa menirunya dengan baik. Mungkin karena sejak kecil saya berwatak gigih dan punya semangat bersaing yang kuat, saya pun berpikir 'kalau begitu, bukankah lebih baik saya melukis lukisan negeri kita yang terbaik di dunia?', sehingga sepertinya saya memiliki keinginan kuat untuk memilih lukisan Korea.

Sekitar saat saya membuat keputusan itu, saya kebetulan melihat lukisan anjing bertinta karya orang Barat. Seorang perempuan Jerman menggambar anak anjing dengan tinta. Ia benar-benar melukis dengan sangat baik. Saat melihatnya, saya berpikir, 'saya yang orang Korea pun merasa sulit, orang asing ini benar-benar berusaha keras.' Pada saat itu saya merasa, 'ah, kalau saya benar-benar pandai melukis lukisan minyak, orang asing pun mungkin akan berpikir ketika melihat saya, "perempuan Asia kecil ini sudah berusaha keras".' Ketika orang melihat karya saya, yang seharusnya membuat mereka penasaran adalah 'mengapa orang ini menggambar anjing', 'mengapa ia mengenakan hanbok', tetapi jika karya yang saya kerjakan sekarang saya lukis dengan cat minyak, justru hal-hal yang ingin saya ungkapkan secara murni akan tertutup oleh simbol yang diberikan bahan itu atau oleh tabir metode lukisnya. Kalau begitu, saya pikir saya harus lebih lagi mengerjakan yang berasal dari negeri kita.

- Bila melihat citra lukisan tradisional para pelukis Korea lain yang pernah saya lihat, kanvasnya bergaris sederhana dan penuh ruang kosong, sedangkan karya seniman Kim Hyun Jung terasa seperti foto. Melihat situasi jenaka dalam lukisan, kadang muncul juga perasaan 'seolah-olah ini sosok saya sendiri yang memakai hanbok?'

Ketika memperkenalkan lukisan saya, saya mengatakan bahwa saya memadukan hiperrealisme (Hyperrealism, realisme ekstrem) lukisan minyak dengan lukisan Korea. Namun, metode lukis yang menggambarkan secara realistis seperti ini sebenarnya metode yang sejak awal ada di Korea. Lukisan Korea secara besar dapat dibagi menjadi dua cabang. Ada lukisan bergaris yang sangat disederhanakan dan penuh ruang kosong, yang banyak disebut orang sebagai khas Korea. Sebaliknya, ada pula lukisan potret yang digambarkan dengan realisme ekstrem, seakan-akan foto.

Ketika membandingkan lukisan-lukisan lama Korea, Tiongkok, dan Jepang, baik lukisan pemandangan maupun potret, saya pernah merasa bahwa lukisan Korea terasa kurang dalam metode pengungkapan atau secara teknis. Saya pun bertanya-tanya, Korea sejak dahulu terkenal sebagai negara yang keterampilan tangannya baik, jadi 'mengapa perkembangan teknik pengungkapan dalam lukisan negeri kita lambat?' Namun, setelah terus belajar dan menelitinya dengan saksama, ternyata bukan teknik itu tidak berkembang, melainkan sesungguhnya pernah ada, tetapi pada masa penjajahan Jepang, ketika Jepang menjalankan kebijakan pemusnahan budaya Korea, karya-karya negeri kita yang luar biasa dan indah itu semuanya diambil dan dirusak.

Akibatnya, jika sekarang kita memeriksa lukisan-lukisan lama, tampak seolah-olah sejarah metode lukis atau perkembangan tekniknya terputus begitu saja. Itu adalah akibat dari dijadikannya metode lukis khas negeri kita tidak dapat ditemukan akarnya, sementara metode-metode baru dijejalkan dan diajarkan secara paksa dengan dalih modernisasi. Katanya, potret orang-orang zaman dahulu, bahkan potret raja, hilang semua kecuali dua karya. Setelah mengetahui sejarah semacam itu, saya berkarya lebih keras dan melukis dengan perasaan yang lebih membanggakan. Pigmen yang dipakai dalam lukisan pun semuanya hanya yang dihasilkan di negeri kita.

- Sepertinya lukisan seniman Kim Hyun Jung banyak memakai warna-warna primer.

▶ Sebenarnya jenis pigmennya terbatas, tetapi saya mencampurnya dengan baik lalu memakainya. Saya menciptakan warna dengan memberi gelap terang atau melapisnya berkali-kali. Seperti kuda dalam 'Dallyeogama (Aku Akan Berlari Menghampirimu)', untuk mewarnai dengan nuansa warna setebal itu, sesungguhnya diwarnai tiga puluh kali pun warnanya belum keluar dengan baik. Biasanya, jika lukisan rakyat memerlukan sekitar 10 kali proses pewarnaan per karya, saya melakukan sekitar 30-40 kali proses pewarnaan. Dengan dilapis, nuansa warnanya keluar lebih pekat. Karena itu, melukis satu karya butuh waktu sangat lama.

- Biasanya berapa lama waktu pengerjaan untuk satu karya?

▶ Tergantung bahan lukisannya, tetapi jika dikerjakan tanpa istirahat sehari pun, rata-rata butuh sekitar 2 hingga 6 bulan. Saya bekerja dengan menganggap diri saya sebagai pegawai negeri atau pegawai kantor. Jadwalnya adalah masuk ke studio pada pukul 9 pagi dan menyelesaikannya lalu pulang antara pukul 7 dan 8 malam. Tentu ada kalanya saya kerja lembur (tersenyum).

- Ada berbagai tema saat Anda melukis, seperti panjat dinding, berkuda, dan sebagainya. Apakah semuanya Anda lukis dari pengalaman langsung?

▶ Lukisan panjat dinding adalah channel ID (video pendek yang diselipkan di antara program) yang dibuat melalui kolaborasi dengan stasiun penyiaran Arirang TV. Saya juga belajar panjat dinding untuk melukisnya, tetapi sebenarnya saya tidak pandai dan dalam video saya berpura-pura pandai (tersenyum). Tentu saja saya bisa saja melukis begitu saja dengan melihat banyak bahan yang diunggah di internet. Saya bisa saja berpura-pura, tetapi menurut saya, saya harus mengungkapkan apa yang saya rasakan sendiri. Karena itu saya belajar panjat dinding, dan ternyata tidak mudah. Rasanya seperti kehidupan. Kalau kita tidak menapaki satu per satu tangga itu sendiri, kita tidak bisa melewatinya. Kehidupan, sekuat apa pun kita ingin melompatinya, tidak bisa dilompati begitu saja, bukan? Saya melukisnya dengan niat untuk menapaki satu per satu secara perlahan.

- Bila melihat lukisan Anda, banyak judul yang unik.

Karena saya ingin membuat judul yang dapat berperan sebagai batu pijakan antara saya, penonton, dan lukisan, saya memberinya nama seperti nama janin dalam kandungan. Ketika memulai satu karya, saya mempertimbangkan sekitar 10-20 nama. Karena itu saya kadang menyebutnya seperti nama panggilan, kadang memberinya nama kandungan, dan kadang nama aslinya dan nama kandungannya menjadi sama. Bila saya menyebutnya dengan nama kandungan seperti ini, selama masa pengerjaan bagaimanapun muncul kelekatan yang lebih besar dan lukisan itu terasa lebih berharga.

- Anda tampak rajin berkegiatan di media sosial. Katanya Anda juga menciptakan genre baru bernama social drawing.

▶ Sebenarnya, sebagai seniman saya berharap ada ruang untuk memamerkan lukisan kepada publik 365 hari, tetapi itu sulit secara realistis, bukan? Lalu saya berpikir, 'tidak bisakah media sosial berperan sebagai galeri daring milik saya sendiri?', sehingga saya mulai rajin berkegiatan di media sosial. Karena banyak berkomunikasi dengan banyak orang melalui media sosial, secara alami hal itu meluas menjadi bentuk 'social drawing'. Di media sosial, orang-orang menuliskan tafsiran yang lebih baik dan memberi tahu saya susunan berikutnya. Sesungguhnya pada awalnya hal itu membuat saya tertekan. Ini wilayah saya, tetapi terasa seperti ada campur tangan. Awalnya saya merasa tidak nyaman.

Namun kemudian saya berpikir, 'mengapa saya berusaha melakukan ini sendiri? Mari kita buat orang-orang berpartisipasi secara aktif', sehingga saya pernah melukis gambar dengan menerima kisah dari pembaca seperti siaran radio, dan juga menggelar acara untuk mendorong partisipasi secara menyenangkan. Persis seperti Wikipedia yang menjadi yang terbaik di dunia dengan kekuatan kecerdasan kolektif. Jadi saya mencoba melukis dengan memanfaatkan kecerdasan kolektif. Saya tidak sekadar menggunakan kegiatan media sosial sebagai sarana promosi, tetapi menggunakannya sebagai bagian dari karya. Tentu saja, di antara lukisan yang lahir seperti itu tidak ada lukisan yang bisa dikatakan sepenuhnya ditentukan netizen dari awal sampai akhir. Sebab terlalu banyak pendapat yang masuk. Akhirnya, menghimpun pendapat, memilih, dan melukisnya tetap menjadi bagian saya.

Salah satu pertanyaan yang dahulu banyak saya terima adalah bagaimana saya memandang praktik melukis karya melalui orang lain (membuat karya menggantikan orang lain). Di antara seniman muda belakangan ini, hal itu bukan isu yang begitu besar. Sebab ketika membuat objek tiga dimensi berukuran besar, banyak pekerjaan yang tidak bisa diselesaikan seorang diri sepanjang hidup, sehingga kolaborasi sudah menjadi hal dasar. Lukisannya tentu saya yang melukis, tetapi bahkan untuk menggelar satu pameran ada orang yang mengerjakan pigura secara terpisah, dan kadang ada orang yang menangani perancangan secara terpisah pula. Kalau begitu, saya balik bertanya. Mengapa pelukis harus mengerjakan semuanya sendiri? Di restoran pun bukan koki yang memasak sendirian, bukan? Ia menjalankan peran sebagai semacam direktur. Sepertinya belakangan ini zaman menjadi zaman di mana siapa yang mengarahkan justru lebih penting. Dan itu tidak hanya terjadi di pasar seni Korea. Di luar negeri pun berbagai seniman berkarya dengan berpijak pada kolaborasi.

- Sepertinya ada perubahan baru dalam lukisan Anda belakangan ini.

▶ Benar. Seri yang belakangan ini saya fokuskan adalah pemandian umum! Belakangan ini orang muda jarang pergi ke pemandian umum, tetapi sebenarnya pemandian umum adalah salah satu budaya Korea yang benar-benar khas, bukan? Saya ingin mengungkapkannya dengan indah. Kalau teman-teman asing saya datang ke Korea, saya pasti membawa mereka ke pemandian umum. Teman-teman itu pun, meski awalnya merasa aneh dan malu, akhirnya sangat menyukainya. Dengan perasaan 'mengapa negeri kita begitu mudah ingin membuang budaya khas seperti ini', saya melukis dengan kelekatan yang lebih besar. Selain itu, gadis Naesung yang saya lukis sampai sekarang semuanya muncul sendirian dalam lukisan, bukan? Tetapi belakangan ini saya terus memasukkan orang lain. Selain itu, memberi ekspresi wajah kepada gadis Naesung — menurut saya itulah yang membedakannya dari lukisan adat, sehingga secara metode lukis saya mencoba dua hal itu secara baru. Saya tidak selalu hanya melukis, dan terus menghasilkan karya dalam berbagai bentuk. Ke depan pun saya akan terus menjadi baru. Mohon terus perhatikan!

Foto Reporter Lee Jung-yeol dlwjdduf777@ , halee@sportschosun.com

Penulis — Reporter Lee Han-na (Foto Reporter Lee Jung-yeol)