毎日新聞 | 国立大邱博物館「女性の韓服、近代と出会う」展

国立大邱博物館が3月10日（日）まで開いている特別展「女性の韓服、近代と出会う」展は、1900年から1970年代まで女性たちが日常生活で着ていた韓服と、韓服に込められた大邱の女性たちの物語を再照明する展示です。

この時期、韓国は日本統治期から大恐慌、第二次世界大戦、朝鮮戦争など激動の歴史を経験し、伝統の維持と西洋文化の受容の間で、時代的な葛藤と緊張感を課題として抱えていました。国立大邱博物館は、こうした時代状況を女性の服飾を通じて、歴史のパノラマをまるでファッションショーを見るように繰り広げています。

100年前の三・一運動当時に着ていた花のような女学生の韓服の制服から、1950年代のベルベットのスカート、1960～1970年代のレースのチョゴリとアリランのチマチョゴリまで、時代を代弁する韓服と当時の流行を示す小物や資料150点余りが観覧客を待っています。

伝統韓服と改良韓服が共存する今日、近代の女性たちは洋装ではなく韓服を着て、活動性や機能性の面で不便ではなかったのでしょうか。こうした問いとともに、今回の展示を見て回るもう一つの意味は、展示の主人公がほかでもない私たちの母や祖母たちであるという点に注目することです。

特にプロローグでは、教科書でのみ紹介されてきた金弘道の「檀園風俗図帖」（宝物第527号）と申潤福の「女俗図帖」を鑑賞でき、エピローグでは韓国画家キム・ヒョンジョン作家の作品を展示して、伝統と現代の韓服を着た女性の絵を比較して鑑賞する機会も提供しています。大邱出身の世界的な韓服デザイナー、故イ・ヨンヒ先生が作った1950～1960年代のウェディング韓服も、当時の地域の女性たちの結婚式の写真とともに出会える意味があります。

展示は大きく3部で構成されています。

第1部「近代の女性、韓服の変化を試みる」は、女性韓服の変遷を1900～1920年代、1930～1940年代、1950～1970年代に区分し、チョゴリの形態と生地の材質の変化を時期別に見せ、関連する小物や流行雑誌も紹介します。第1部のハイライトである「母の工房」は、1950～1960年代に女性たちが韓服を自ら作り、着ていた部屋を再現し、時代の思い出と郷愁を感じられるようにしています。

第2部「女性の韓服、近代の大邱を歩く」は、あまり知られていなかった近代の大邱の女性と、そこに込められた韓服の物語を聞かせてくれます。「大邱女性劇場」に設けられた舞台には韓服を着た5人の女性が登場し、国債報償運動、三・一独立万歳運動など大邱の重要な歴史的瞬間を回想しながら当時の話を語ります。ク・ワンサム、アン・ウォルシン、パク・ヨンダル、ペ・サンハ、ト・ジュヨン、チョ・サンミンなど、大邱の近代写真家たちの作品も見ることができます。

第3部「大邱の女性、韓服を語る」は、故クォン・スンブン女史、イ・スオク、キム・ギジュン女史の韓服にまつわる小さな物語を聞かせてくれます。発掘されたたんすの中の色あせた写真は、思い出を記憶に変えるきっかけとなります。

それだけでなく、近年注目されている韓国画家キム・ヒョンジョン作家の版画作品も紹介します。今回の展示では、作家の代表作「Naesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）シリーズ」のうち、近代の女性韓服との接点を生かした作品を中心に紹介されます。

お問い合わせ 053-760-8541

ウ・ムンギ記者 pody2@imaeil.com

執筆者 — ウ・ムンギ記者