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[Oh! クリエイター] #24 韓国画家キム・ヒョンジョン ― キーワードで見る人物探究

韓国画家「キム・ヒョンジョン」第1話

ソウル大、Naesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）の女性、SNS、そして噂！

韓国画家 キム・ヒョンジョン

1988年生まれ。鮮花（ソンファ）芸術中学・高等学校、ソウル大学東洋画科を経て、同大学院東洋画科で修士号を取得し、現在は同大学院東洋画科の博士課程在学中です。ガナアートセンターのオープン以来最多の観客を集めた2014年の個展「Naesoongオリンピック」、出品作13点が2日で完売して話題になった2013年の「Naesoong物語」をはじめ、さまざまな国内外の展示を通じて作品を紹介してきました。2016年1月にはニューヨークのメトロポリタン美術館で招待個展を開き、国立現代美術館で韓国画の歴史を照らす展示に最年少作家として招かれ展示しました。2017年には米国の経済誌フォーブスが選定する「2017年 30歳以下の影響力のある30人」に、韓国の美術家としては初めて選ばれ、活発な制作活動のなかでSNSやブログを通じた積極的な対話によって韓国画の大衆化を先導しています。

共感を呼ぶ独特な画風、若い年齢で、少し目立つ歩みによって注目される韓国画家キム・ヒョンジョン。「Oh! クリエイター」のインタビュイーとしてキム・ヒョンジョン作家に目をつけ、取材依頼を送った数日後、ある男性から電話がかかってきました。「キム・ヒョンジョン・アートクリエイティブセンター」の研究員だと自己紹介した彼は、インタビューのスケジュールを細かく確認し、そのたびにメッセージ、さらに電話まで。数十ページ分の想定回答まで受け取ったところで、エディターがインタビュイーから逆に管理されているような気分になるほどでした。忙しいスケジュールをこなす秘訣は、こうした緻密なマネジメントにあったようです。

キム・ヒョンジョン作家は、ほかのインタビュー記事の写真で見たとおり、美しい顔立ちにきれいな韓服を着ていました。新しい作品のための写真撮影を終えたばかりだという作家は、しばらく疲れた様子を見せたものの、来客を手際よく気遣いながら、慣れた手つきでインタビューのセッティングを始めました。制作の話をするときは、かえって生き生きとした表情になります。会う前は高慢だったり、そっけなかったりしないだろうかと思っていましたが、なんと「ああ、そうなんですか、ははは」という口ぶりで場を盛り上げ、写真のポーズも実に手際よく決めてくれます。

「韓国画のアイドル」「21世紀の風俗画家」など、キム・ヒョンジョン作家につきまとう肩書きはとりわけ多くあります。キム・ヒョンジョン作家を語るときに欠かせないキーワードから、彼女についてまず知ってみることにしました。

［〈Naesoong：私を動かすあなた〉ｌ130×196 cmｌ2013年］

［〈Naesoong：分割払いの人生〉ｌ159×115 cmｌ2016年］

ソウル大

キム・ヒョンジョン作家は鮮花芸術中学、鮮花芸術高校、そしてソウル大学東洋画科を出ました。幼い頃から絵を描いていたので、自然にそうなったといいます。しかしちょっと待ってください。ソウル大はそんなに「自然に」行ける場所だったでしょうか。仕事もよくこなすと評判のようですが……。この人、もしかして「優等生」なのでしょうか。

Q 絵はどのように始めましたか。

8歳のときから専門の画塾に通って、精密描写や石膏デッサンのような受験美術を学びました。高校生のお兄さんお姉さんたちが私を「豆粒」と呼んでいた記憶があります。音楽や舞踊もやってみましたが、やはり美術がいちばん面白かったです。幼い頃からいつも画家になりたかったので、自然に芸術学校を選びました。きっかけというと少し他愛のない話ですが、中学2年生のときに色鉛筆でマクワウリの断面を描く宿題があって、それがとても面白かったのです。それから美術が嫌になったことは一度もありません。画家は運命だったと思っています。

Q 絵と同じくらい勉強も熱心にされたようですね。

人から言われたことをよく守るタイプです。当時、受験美術は浪人の年数に比例するという話がありました。長く、たくさん描いてきたおかげで絵の成績は常に良いほうでしたし、特殊目的高校のぎっしり詰まったカリキュラムにもよく従う生徒でした。志望していた大学は何度も挑戦した末にようやく入りました。今までで最も熱心に勉強した時期ではないかと思います。

Q 何でも熱心にやるタイプですか。

完成度に対する強迫や意地があります。休むときもただ休むことができず、どこかで自分を縛りつけてしまいます。仕事をしたくなくて、眠くて疲れる日ももちろんありますが、やることを作り続けてしまいます。世話好きで好奇心も強いので、一時も休む隙がありません。最近は健康を考えて少し自制しているところです。

Q 最近、博士課程まで始められたと聞きました。

ほかの人より仕事を早く始めたほうです。大きな規模ではありませんでしたが、招待個展も学部を卒業する前に開きましたし、修士課程のときは制作をしながら高校の非常勤講師の仕事をしていました。後には仕事がとても忙しくなって、もうこれ以上学校には通えないなと思いながら卒業しました。講義案を準備しながら、頭で分かっていることと話すことは本当に別のことだと気づきました。多様なコンテンツを面白く語りたいという欲から本を読み、勉強を始め、専門家を訪ね回りました。もっと専門的に、体系的にやってみたくて、欲を出して始めました。（Q 今後どのようなことをさらに研究したいですか。）東洋画と材料学をもっと知りたいです。たとえば絵の具も色ごとに褪せ方やにじみ方がすべて違うので、計算してから制作を始めなければなりません。知るほどにさらに気になりますし、他の人にもっとやさしく、面白く、深く伝えるには、まず自分がきちんと知っていることが大切です。

［〈Naesoong：完璧な食卓〉ｌ130×162 cmｌ2013年］

［〈フォムセンフォムサ（見栄えこそすべて）：純情な女性〉ｌ112×134 cmｌ2014年］

Naesoongの女性

「Naesoong」は辞書的な意味では「表向きは素直そうに見えるが、内心はしたたかであること」を指します。キム・ヒョンジョン作家のNaesoongシリーズに登場する人物は一人であり、女性であり、中が透ける韓服にハイヒールを履いています。誰にでも一度はありそうな平凡な状況ですが、第三者になってみると、ただ笑えるだけではないアイロニーがあります。作品の中のNaesoongの女性も、毎日の日常を生きる私たちのように、表情がありません。

Q「Naesoongの女性」とはどのような人物ですか。

多くの人が、周りの人との関係や他人の視線について悩んだ経験があると思います。私もそうでした。他人の視線や期待を満たそうと努力していると、自分自身の実体をつかむことが難しい瞬間が訪れました。悩んだ末に、「自分の人生」を生きるためには、他人の視線や通念から自由な状態を追求しなければならないという答えを得ました。作品の中の女性は自分のNaesoongをあらわにしていますが、逆説的に自分の実体に気づいて告白することで、主体的な人生を実現しようとする女性です。

Q Naesoongの女性を描くようになったきっかけはありましたか。

偏見を持って私を軽々しく評価する人たちに向かって、「あなたたちはどれほど胸を張れるの！」と言って、彼らを戯画化したかったのです。もちろん自画像ではなく、ただ人物モデルが必要で、何気なく自分をモデルにしました。ところが絵を描いていくうちに、偏見と通念は誰にとっても本能的で普遍的な問題だという思いが湧いてきました。偏見を持って生きているのは私も同じだったのです。そのときから自分の考えや日常、経験を制作に反映し始めました。

Q 状況だけでなく、Naesoongの女性の外見も作家にとてもよく似ているようです。

写実的な描写のために、人物の構図と姿勢を人物写真から参考にします。自分が写真のモデルになってはいましたが、画面に描く人物には他人の人格をかぶせていたので、当然その人物が自分だとは思っていませんでした。ところがある日の明け方、制作をしていて鏡を見たら、画面の中の人物が私とそっくりだったのです。「堂々と自分の姿を出せず、他人を意識して中途半端でいる」その姿が、まさに私自身の姿でした。偶然でささやかな経験でしたが、重要な転換のきっかけになりました。

Q その後の制作はどのように変わりましたか。

絵の中に他者化された自分を見つけてからは、どこへ向かうべきか分からなかった視線を内面に集中させることができました。もちろん、いまも自分自身を明確に定義することはできません。それでも、他人の視線に縛られている今の自分を率直に、堂々と打ち明けていけば、少しずつその視線の前で堂々とできるのではないかと思っています。自己告白的な制作を通じて、自分の本来の姿を探していっているのです。

SNS

画家の仕事のなかにSNSとは何だろうと思ったら、何ひとついい加減にできない彼女の性格がここでも発動したようです。NAVER公式ブログの運営者であり、10万人のフォロワーを持つ画家。公式サイト、ブログ、ツイッター、フェイスブック、ユーチューブ、インスタグラム、NAVERポスト、グラフォリオを、写真、映像、テキスト、編集までひと通り専門家並みの水準で管理しています。しかし、素早い更新はパワーブロガーの美徳だとしても、絵を描く過程まで映像で撮って公開するのは、あまりに「営業秘密（？）」を明かしてしまうのではないでしょうか。SNSとは何なのでしょう。

Q SNSで実に10万人のフォロワーと作品を通じて対話しています。

広報の目的ももちろんありますが、SNSは画家という職業を続けるうえで大きな助けになります。画家を職業にして、いちばん好きなことをやれるようになりましたが、一方で、暮らしが荒んで孤独にならざるを得ないのではないかという感覚が怖かったのです。以前からSNSでは話しかけてくださる方が多く、コメントも一つ一つ本当にありがたく感じます。作品についての文章を書いていると、考えを整理して振り返るきっかけにもなり、意見を交わすなかで次の作品の着想を得ることさえあります。SNSを通じて緊張感を保ち、自信を得ているように思います。

Q 生活の中に美術が生きていなければならないと、よくお話しされています。SNSの活動も同じ文脈で見てよいでしょうか。

そうだと思います。私だけでなく、多くの人にとってSNSは生活のすぐそばにありますから。ときどきウェブやモバイルで作品を公開することを心配してくださる方がいますが、制作をノウハウだと考えれば抵抗感が大きくなるのは当然です。現実的に著作権の問題が常に絡むのも事実です。私にとって絵はうつ病を解消するための仕事であり、SNSで多くの方と対話して力を得たおかげで今まで来ることができました。どうにかして恩返しをしたいという気持ちでしたし、私が持つ最大の能力は絵ですから、私の制作を見て一人でも喜んでくれる人がいるなら、それで十分だと思います。

Q SNSの活動が制作に直接的な影響を与えているようです。

画家たちは制作についてのフィードバックを交わすために集まって制作したり、評論家を訪ねたりもします。SNSは顔を見て話すわけでもないので、より率直な意見を素早く聞ける利点があります。「いいね」やハートの数、コメントを見るだけですぐに分かります。だからこそ、なおありがたく感じます。

Q 人気の秘訣は何だと思いますか。

制作の過程で韓国画の伝統技法を守りながら、同時に現代美術の要素を探そうと努めています。それがNaesoongシリーズにふさわしい表現だと思うからです。単にB級ユーモアが好まれているというわけではないと思います。難しいと思われていた韓国画を、少しやさしく、愉快に受け止められるようになる、その前向きな状況が良い反応を呼んでいるのだと思います。作品が、自分の実体を告白して独り立ちしようとする努力の産物であるという点も、とくに多くの方の共感を得ました。実在する人物の叙事的なストーリーを通じて、作品の中で自分自身の姿を見つけているのではないでしょうか。

Q フォロワーは主に若い方が多そうですね。

皆さんそう思われますが、年齢層は非常に幅広いです。とくに同年代の友人たちとは共感できる話題が多くあります。ネイルサロンに通ったり、時期が来たら髪を整えたりといった話です。絵一枚から始まったおしゃべりで、夜を明かしてしまうこともあります。美術をやる子どもを持つ保護者の方もいますし、さらに上の世代では韓服に思い出のある方もいます。韓服を昔のものとせず、面白く表現することを偉いと言ってくださいます。

噂

話題になるだけ見る目も多く、独特な歩みへの高い関心が、耳に心地よい声ばかりだったはずはありません。若いといえば若い年齢で始めた活動初期から、多くの人の関心と応援の一方で、根拠のない悪口や噂、厳しい言葉も少なからず聞いてきたキム・ヒョンジョン作家。そっけないだろうという予想とは違うクールな姿を前に、少し敏感かもしれない話までそっと差し出してみました。

Q 外部での活動やSNSが広く知られているせいか、アーティストとしてのキム・ヒョンジョンを好ましく思わない視線もあります。メディアへの露出が多いのも事実です。この点についてはどう考えていますか。

好ましく思わない視線も多くありますが、変わらず着実に活動している姿のおかげか、次第に多くの方が応援してくださって感謝しています。こうした歩みが正しいのかと悩み、つらいことも多かったのですが、応援してくださる方がいることが大きな慰めになります。良くない視線を乗り越えるには、芸術家として作品で答えなければならないと考え、制作活動に打ち込んでいます。最大の悩みと関心は、いつも「次の制作」に向いています。

Q そう考えられるようになるまで、とてもつらかったのではないでしょうか。

今は良くない視線にもある程度毅然としていられるようになりましたが、こうした心持ちになるまで心の傷も大きかったです。実際に好ましくない批評や評価を聞いた日は、元気が出ないのが本当です。しかし、自分に降り注ぐ言葉は自分の目を開かせてくれる稀な経験だと考えて、心を鍛えていっています。厳しい言葉も、関心と愛情があってこそのものですから、感謝の気持ちで受け止め、受け入れようとしています。今ではむしろ、そういうマーケティング活動はどうやるのか教えてほしいとおっしゃる方も多くいます。

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[Oh! クリエイター] #24 韓国画家キム・ヒョンジョン ― Naesoongシリーズ①

韓国画家「キム・ヒョンジョン」第2話

リアルな私たちの日常！ 21世紀の風俗画Naesoongシリーズ

他人の視線を基準に自分を測りながら生きてきたというキム・ヒョンジョン作家。目の前では笑ってくれた人が背後では違う話をし、偏見で自分を軽々しく評価する人たちを経験しながら、うつ病も患いました。視線の重さがつらくて、絵で語り始めた内面の物語です。「そういうあなたたちはどれほど胸を張れるの！」と問いたかったのに、絵の中の主人公は他人ではなく彼女自身に似ていて、自分はどれほど違う人間だったのかと自問することになりました。

ありのままの自分を認め、表と中身が違う日常の場面を捉えてあからさまに表現した作品は、「Naesoong物語」「Naesoongオリンピック」「Naesoong遊園地」シリーズへと続きました。伝統的な韓国画の技法を接ぎ木した弾むようなイメージは、キム・ヒョンジョン作家を代表する画風として定着し、制作を中心に講義、講演、コラボレーションなど多様な分野へと領域を広げながら、「対話する美術」のために堂々と踏み出しています。

視線と通念から自由を見つけるための告白的な自画像であり、共感によって大衆と対話する美術。キム・ヒョンジョン作家の第2話は、すなわち彼女自身でもあるNaesoongシリーズについての話です。

Q Naesoongシリーズの主人公である「Naesoongの女性」の始まりから話してみましょう。

Naesoongの女性は大学3年生のときから描きました。大韓民国女性美術大展、世界平和美術大展など、何気なく応募したコンクールで「Naesoong物語」が韓国画部門の最優秀賞を受賞したことで、Naesoongの物語をより深く考え始めました。最初の意図は、表と中身を違わせてNaesoongをふるまう人たちを戯画化したいという欲求でしたが、今ではその本質が私自身に移ってきて、逸脱と自由を夢見る告白的な自画像になりました。そうした過程を経て、今は「Naesoong」そのものを心理学的・哲学的な分析の対象にしています。

Q 制作において「Naesoong」はどのような意味を持ちますか。

私の制作における「Naesoong」は、一般に使われるNaesoongの用例よりも少し広い概念です。「他人の視線や通念的な評価を満たすために、内心と違う外見を見せるすべての態度」を指します。ともすれば不快になりかねない「視線」という主題を、明るくウィットをもって表現しようという目標がありました。伝えたいメッセージと表現技法にアイロニーを与えようとしたのです。

［〈Naesoong：向き合った現実〉ｌ120×150 cmｌ2016年］

Q Naesoongをふるまう人物を主に女性として描く理由は。

Naesoongの本来の定義は性別に中立的です。他人から認められたいという普遍的な欲求に従って、普通の人が自分の足りない部分を隠し、良い姿を見せようとするところに現れる不一致に近いものです。しかし、Naesoongといえばよく女性が思い浮かぶように、自分の欲求や本来の姿を隠す場合が、男性に比べて女性の方が多いのも現実です。女性として実際にそうした部分を実感したので、「Naesoong」の人物を女性にした面もあります。

Q リアルに捉えたNaesoongの女性の状況が、とくに多くの共感を呼びました。状況や小物のアイデアはどのように得ますか。

自画像ですから、実際に日常の一瞬一瞬から着想を得ます。たとえば〈闘魂〉（2013年）は、食事を抜いて制作をしていて倒れそうだと思った瞬間に、戦闘的にハンバーガーを食べていたことから素材を得ました。絵を描いている途中だったので、手に油をつけないようにストローでフライドポテトをつまんで食べている姿です。〈趣がある〉（2013年）は、ひとり占めできる空間であるトイレでスマートフォンをいじりながら、その瞬間が秘密めいていながらも趣があると感じた経験を作品にしました。アイデアが浮かぶと、それが自分にだけ当てはまる話なのか、共感の土台があるのかをまず検討します。そのあとに状況のストーリーを組み立て、構図を合わせていく方式です。

［〈Naesoong：闘魂〉ｌ111×129.5 cmｌ2013年］

［〈Naesoong：趣がある〉ｌ114×59 cmｌ2013年］

Q おかげで「21世紀の風俗画家」というニックネームを得ました。

外国の方に、あるいは未来の韓国に生きる子どもたちに、今の時代の韓国の姿を伝えたかったのです。私たちが昔の風俗画を見てその時代の風景を推し量れるように。私は公衆浴場を本当に独特で特別な韓国の文化だと思っているのですが、銭湯は写真ではなかなか見つけられないですよね。ですから女湯のごくありふれた風景を美しく絵に収めました。アイデアは生活と経験からふと浮かぶ場合が多く、それが普遍的であるほど、より多くの愛を受けるように思います。

［（左）〈ヴィーナスの誕生〉、（右）〈イタリアンスタイル〉］

Q 作品名を見ると、Naesoongの女性の状況がさらに面白く、親しみやすく読めます。作品名はどのように決めますか。

ウィットがありながらも絵の主題をよく伝えられる題名を探すために、たくさん悩みます。代表的なものとして〈あちゃ 我差（Oops）〉のように二重の意味を込めた題名を、面白く受け取ってくださっているように思います。〈あちゃ〉は絵の中の人物の失敗を際立たせて、我（われ）の「我」と足りないという意味の「差」を使い、隙のある人物の状態を比喩すると同時に、そうした状況で人物が発するであろう「あちゃ！」という擬声語を題名にしたものです。ラーメンを食べていて、高級バッグの中から（スターバックスの）コーヒーがあふれ出ているのを見つけたとき、本当に「あちゃ」と思う瞬間ではないでしょうか。こうした状況の遊びを制作で目指そうとしています。

［〈Naesoong：あちゃ 我差〉ｌ160×110 cmｌ2013年］

［シンデレラがガラスの靴で王子を釣り上げています。作品名 ―〈Naesoong：大物釣り〉ｌ76×113 cmｌ2016年］

［Naesoongの女性のスーパーでの買い物。カートいっぱいに輸入食料品が詰まっています。作品名 ―〈Naesoong：愛国者〉ｌ157×120 cmｌ2016年］

Q SNSで作品の画像を公開して、作品名を公募（？）することもありますね。

制作の悩みを一人であまり真剣に抱え込むのではなく、多くの人がやさしく、面白く触れられることを願いました。普段の場合でも、作品が完成したら友人や家族と一緒にいくつかの候補を並べて、いちばん適した題名は何かを一緒に考えることもあります。何よりも作品が大衆と対話することを大切に考えています。SNSを通じて人々と直接会話し、物語を作ることが好きでもあります。こうした過程は、観客が作品を理解するうえでも助けになると思います。

Q 日常から着想を得るだけに状況やアイテムは非常に現代的ですが、表現技法と材料は伝統を守っています。

伝統的な美の要素を生かしながら、同時に同時代で気軽に享受でき、共感できる制作をしたかったのです。韓服の美しさを表現することには、とくに欲を出すほうです。韓紙コラージュで韓服のチョゴリ特有のさらさらとした質感を立体的に生かし、水墨淡彩で描いた韓服のチマは、中に透けるヌードを効果的に表現して、Naesoongについての観客の洞察を期待しました。時間が経つほど「融合」が大切だという思いが強くなります。制作するときは、キム・ホンド先生やシン・ユンボク先生をはじめとする先人の作品をよく思い浮かべます。過去の風俗画に込められた率直さとウィット、画面構成のセンスと用筆の力は、私にとって一つの表象のようなものです。

Q Naesoongの女性は韓服を着ます。韓服を選んだ理由は何でしょうか。

韓服は格式ある場で着る上品な服だという今の認識が、日常の自然な振る舞いと対比されることで、Naesoongの主題意識を効果的に伝えられます。「格式」と「日常」の対比が、「表」と「中身」の対比であるNaesoongを換喩するのです。韓服は何枚もの服を重ねて着ることもあり、チマが長く広いため、隠すという性質を持つ服です。韓服の中があらわに透けるように表現することで、Naesoongをふるまう人物の内心により近づくことができます。個人的に韓服の線や色合い、文様、装身具を好むという嗜好も、韓服を描く重要な理由の一つです。

（韓国画家キム・ヒョンジョンが使う材料から、11段階に及ぶ制作過程まで！ Naesoongシリーズについてのさらに詳しい話は次編に続きます。）

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[Oh! クリエイター] #24 韓国画家キム・ヒョンジョン ― Naesoongシリーズ②

韓国画家「キム・ヒョンジョン」第3話

「自分が直接経験して感じたものだけを表現します」

Q（Naesoongの女性のファッション——材料と表現——についての質問を続けましょう）韓服のチョゴリを彩色せず、韓紙コラージュで表現する理由が気になります。

韓紙を選んだのは、中が透けながらも水墨淡彩に合う素材として、透明な感じを求めたからです。絹や布と比べて想像してみれば、韓紙は理解しやすいと思います。その点で韓紙は、中が透ける表現技法を生かすのに非常に適した素材です。コラージュの技法で韓紙を絵に貼り重ねることで、韓服のチョゴリ特有の感触を生かすと同時に、単調になりかねない画面に緊張感を吹き込むことができます。韓紙コラージュそのものが、制作における画竜点睛のように興味深く面白い過程でもあります。

［〈Naesoong：ど真ん中の好み〉ｌ129×166cmｌ2016年］

Q Naesoongの女性のあらわなチマの中に、つい視線が向かいます。人物のヌードを通じて語りたいことがあったのではないでしょうか。

装うために着た服の中に隠された人物の本質を見せることに、重要な意味があります。帳のような韓服を半透明に表現することで、それを貫いて人物の内側を覗き込むことになるわけですが、見えるか見えないかというシルエットで、人物の本質への接近可能性を象徴します。見方によっては性的な部分が際立つこともありますが、「表と違う中身」「本質への接近」を語りたかったのです。

Q インスタレーション、写真、映像など表現技法が多様になるほど、必要な材料も多く、制作期間も長くなるのではないでしょうか。毎回容易ではなさそうです。

Naesoongシリーズは基本的に韓国画の伝統技法を用いますが、メディアアート、3Dプリンティング、FRPなど多様な材料でアプローチします。制作を通じて語りたい方向と感覚によく合う方法だからこそ、こうした方式にこだわっています。

Q 韓紙にも本当に多くの種類があります。とくに好む種類はありますか。

ふつう東洋画では「純紙（スンジ）」と「壮紙（チャンジ）」、そして中国に由来する「画仙紙」がよく使われます。伝統的な韓紙である純紙は繊維が長く、紙が丈夫だという特性があり、壮紙はこの純紙を何層にも裏打ちしたものを指します。私は純紙のなかでも最も薄い「雁皮（アンピ）」を使っています。紙が薄くて軽いため、墨が速く自然に定着し、細筆を使ったときにより澄んで繊細な表現ができるからです。

Q 韓紙の製作技術まで学ばれたと聞きました。

最初から自分で作って使おうとしていたわけではありません。正確に望む色と厚みの韓紙を手に入れるのが難しくて、場合によっては既製品を買って使うこともあり、作って使うこともあります。好んでいた韓紙があったのですが、急に手に入らなくなったことがありました。その紙を作れる職人が国内にたった一人しかいらず、事情があってもう作れなくなってしまったのです。このように突然なくなってしまうかもしれない文化だと思うと、あきれもし、惜しくもあって、せめて自分でも伝授を受けなければと考えました。

Q 作品を完成するまでの期間は、ふつうどのくらいかかりますか。

作品の構成から完成まで、多くの段階を踏んで長い時間をかけて制作します。作品によって差はありますが、平均して絵一枚に2〜6か月ほどかかります。

Q 制作はすべて手作業ですか。

実は意外にもコンピューター作業が多いです。「韓国画にコンピューターとは」とおっしゃる方が多いのですが、原画のほかにも結果的にデジタルの成果物が必要になるため、適切に活用しています。構図を決めるときはデジタル写真の作業を主に行い、カラーマッチを事前にシミュレーションしてみることもあります。作品の構想を終えたあとの制作はすべて伝統的な方式で描き、データ化の段階でコンピューター作業が多くなります。

［Naesoongシリーズの制作過程］

第1段階 ― 作品構想およびクロッキー

第2段階 ― 人物撮影（人体のシルエット＋韓服のしわ）

第3段階 ― 韓紙へのスケッチ

第4段階 ― 人物のヌード表現（水墨淡彩）、第5段階 ― 韓服の表現（墨）、第6段階 ― 一次裏打ち

第7段階 ― 韓服チョゴリの色の選定、第8段階 ― 韓紙の染色

第9段階 ― 韓服チョゴリの韓紙コラージュ、第10段階 ― 二次裏打ち

第11段階 ― 完成作品の撮影

Q 一人でできる仕事ではなさそうです。アシスタントを置いていますか。

写真撮影のような場合は専門分野でもなく、一人では難しいので、一緒に働く研究員の助けを受けています。裏打ちはすべての作品を専門家一人に任せて作業し、材料は必要に応じて購入したり作ったりして使います。残りの絵を描く過程は一人で行っています。長い時間をかけて維持し発展させてきたノウハウが多いので、教えて分担して作業するのも簡単ではありません。

Q 制作でもっとも重要だと考えるポイントがあるとすれば何でしょうか。

一つ目は「対話」です。作家は、正確に表現することが難しい現象や観念を捉え、鋭敏な感覚と訓練を通じて、人々の考えや感情を有形のかたちで代わりに表現できる専門家です。結局大切なのは、対話を通じて人々の表現欲求を間接的に解消できる制作をしなければならない、という点です。またこうした努力は、作家個人にとっても自分を客観化し、孤独にならずにいられるという面があります。

次は「完成度」です。視覚的な作品の完成度はもちろん、語ろうとする内容の完成度も含みます。アイデアが浮かんだらメモをしておき、何度も考え直します。アイデアに欲を出しすぎると絵が散漫になるからです。制作には終わりが決まっているわけではないので、欲を出して誠実に臨むだけ変わってきます。制作に対する満足感と自信のためでもあります。

Q とくに難しかった場面や、気を配って描く部分はありますか。

馬は動物のなかでも描くのが厄介なほうだといわれます。コラボレーション・プロジェクトで馬が登場する絵を描きながら、ものすごくたくさん練習した記憶があります。また髪の毛のような細かい部分は、筆を当てるたびに息を止めて描かなければならないので、多くの訓練が必要でした。全体で見るとあまり目立たない文字や小物を描くのに、本当に時間がかかります。（Q 最初に馬の絵を見て、写真を合成したのかと思いました。）私も時々、描き終えてから写真のように見えるとき、ひとりで誇らしく思ったりします（笑）。

［〈女は馬（マル＝馬・言葉）ですよね〉ｌ130×188 cmｌ2015年］

［〈サムマ（馬）タイム〉ｌ112×168 cmｌ2015年］

Q Naesoongシリーズを始めてからもかなり時間が経ちました。自分自身の姿を込めたとおっしゃっていましたが、最初と比べて変わった点はありますか。

かなり変わりました。初期の制作では比較的ほのかな雰囲気で彩色していたとすれば、後半に向かうほど動勢が大きくなり、色合いも多様になりました。最近の制作である「Naesoong遊園地」のような場合は、はるかに華やかな感じです。自画像ですから、私の体重が増えたり減ったりすると、Naesoongの女性の顔や体も一緒に増えたり減ったりします。もちろんある程度の脚色や編集はありますが、Naesoongシリーズはすなわち私のヒストリーなので、だんだん愛着が深まっていくように思います。

［〈Naesoong：Naesoongの丘〉ｌ234×412.8 cmｌ2016年］

Q 作家に彼氏ができたら、Naesoongシリーズに別の登場人物が現れるでしょうか。もう少し時間が経てば、おばさんのNaesoongの女性やNaesoongの女性の赤ちゃんに出会えるかもしれませんね。

こういう質問を受けると、冗談半分で「まだ描きたい男性の体を見つけられていない」と言っていましたが、男性のNaesoongを扱ってほしいという要望が多くあります。自分が感じたものだけを表現するという主義なので、もう少し年輪が重なり、見る目が広がって、男性のNaesoongまで捉えられる時点になったら、一度挑戦してみたい主題ではあります。結婚をして子どもができたら、おそらく作品の中でNaesoongの女性がベビーカーを押しているのではないでしょうか。どうせならかわいい赤ちゃんが乗っていてほしいです！

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[Oh! クリエイター] #24 韓国画家キム・ヒョンジョン ― 芸術家として生き残る

韓国画家「キム・ヒョンジョン」第4話

「美術はやさしくてはいけないのですか」

キム・ヒョンジョン作家は、今している仕事を大きく五つに分けて説明しました。一つ目はキム・ヒョンジョン・アートクリエイティブセンター（以下、キム・ヒョンジョン・アートセンター）を運営しながら絵を描き、展示をする画家の仕事、二つ目は大学や企業の依頼を受けて行う授業と講演、そして博士課程の勉強、コラボレーション・プロジェクト、最後にSNSまで。絵を描きながらテレビや新聞に顔を出し、話題を呼ぶ展示をして、SNSに絵を公開する韓国画家。その目立つ歩みを、実に着実に続けています。

「うれしいときや悲しいときに音楽を流すように、美術を求めることはできないでしょうか」

彼女に向けられる不満げな視線が気になりましたが、キム・ヒョンジョン作家は、こうしてでも美術がやさしくなればいいと、音楽を例に挙げました。音源を手に入れて音楽を聴いていて、きちんと楽しみたくなってコンサートに足を運ぶように、どうにかして美術の楽しさを先に知ってほしいという気持ちは一貫しています。誠実に、まめに美術界を揺さぶり、目立つ芸術家として生きるキム・ヒョンジョン作家の話を聞きました。

Q 東洋画と経営学を一緒に学んだと聞きました。アーティストの多様な外部活動が体系的に回っていることにも、その影響がありそうです。

経営学は美術市場が気になって学び始めました。絵は高いといわれるのに、なぜ大多数の絵を描く作家はお腹を空かせているのか、気になることを聞ける場所が見当たりませんでした。ちょうど学校で複数専攻を奨励する雰囲気があり、他学科の授業を受けられる機会があってよかったです。最初はあまりに不慣れで難しく、いちばん前の席で毎日質問し、ノートを取りながら、ものすごく熱心に勉強しました。複数専攻をしたからといって、画家の貧しさを解消する経営学的な答えを正確に見つけられたわけではありませんが、新しい分野の事例が面白く、社会に出て画家として働くうえでも大いに役立っていると思います。

Q「画家は一人企業」だと語ったことがあります。現在アートセンターを運営しているので、一人企業は超えたことになりますね。

大半の画家は制作は基本として、アトリエの運営からマネジメントまですべて一人でこなすので、一人企業と見ることができます。私の場合は作品活動を始めたときから一人企業を超えようと考えてきましたし、幸いにも本当に有能で良いスタッフに出会って一緒に働いています。それぞれが役割を担ってチームとして動くようになり、ほとんどの時間を制作だけに投じられるのが最も良い点で、さまざまに広がる外部活動まで円滑にこなせる条件が整います。

［資料提供：キム・ヒョンジョン・アートセンター］

芸術で対話する

Q 制作を要約するキーワードとして「対話」を挙げました。

大衆に、私の制作が難しくない、面白い美術として長く記憶されればうれしいです。その面でSNSは、自分と作品を知らせ、大衆と対話するうえで非常に効果的な方法です。多くの人と会話をするなかで、思いもしなかった意外なアイデアを得ることもあります。今ではSNSを通じた対話が制作の一部と感じられるほど、大切な部分になりました。

Q「韓国画のアイドル」「21世紀の風俗画家」「ポップ韓国画家」など、ニックネームがどんどん増えているようです。そのなかで最も好きな呼び名は。

人は誰でもいくつもの面を持っています。私にも、きれいな韓服を着て髪を整え、化粧をしたこざっぱりした姿もあれば、作品の中のNaesoongの女性のように不器用にコーヒーをこぼし、みっともない格好で座ってハンバーガーを食べる姿もあります。足りない点が多い私を、いろいろな面で良い言葉で呼んでくださること自体に感謝の気持ちです。あえて挙げるなら「韓国画のアイドル」でしょうか。まだ年齢が高くないから持てるニックネームだと思います。

Q 対話に対する大衆の反応はどうでしょうか。

今では皆さん気軽に受け止めてくださいます。講演の後にも質問を受けて会話する時間を多く取るようにしているのですが、「こういう素材を描いてみるのはどうか」とアイデアを出してくださる方もいれば、「こういう状況は普遍的ではないと思う」と批判的な意見をくださる方もいます。ときには対話が行き過ぎではないかと心配されることもありますが、対話は私の制作の目指すところであり、その一部でもあります。誤解を招かないよう、絵を描く仕事をさらに熱心にしています。

［「Naesoong物語」絵文字スタンプｌ資料提供：キム・ヒョンジョン・アートセンター］

画家の「寄り道」

Q 絵文字スタンプでキム・ヒョンジョン作家を知った人も多いと思います。

音楽アプリで聴く音源のように美術を楽しむべきだと、よく言っています。ギャラリーの展示に行けば芸術作品を難しくなく見られますが、美術館に足を運ぶこと自体、すべての人にとって日常ではありません。そういう意味で絵文字スタンプは、日常で誰もが芸術を気軽に使えるようにするための方法の一つでした。「Naesoong物語」の絵文字スタンプに続いて、人の26の感情を表現する新しい絵文字スタンプの制作も進めています。

［準備中の新作絵文字スタンプより ―（左から）ぶるぶる、ごめん、挫折ｌ資料提供：キム・ヒョンジョン・アートセンター］

Q 商業的だという批判についてはどう考えますか。

美術が日常で享受されるためには、作品の商業的な活用や消費にも作家が関心を持つべきだと思います。日本のアーティスト村上隆（Takashi Murakami）は、美術と資本主義的な商業の共生、芸術の生活化を示した代表的な事例です。逆に見れば、芸術がすでによく知られ、日常のすぐそばにあるブランドをプラットフォームとして活用したわけです。着実に進めている企業とのコラボレーション・プロジェクトも似た文脈です。ブランドの立場からすれば実に多様なプロモーションの方法があったはずですが、アーティストとの協業を選んだことが良い成果につながり、さらに活発になればという思いで最善を尽くしています。

Q 講演をされてからもかなり長くなりましたね。

講義や講演は、むしろ私が感じ、学ぶことのほうが多いので、着実に続けようとしています。しばらく感情が鈍くなっているときに情熱的な人たちに出会うと充電にもなりますし、私が追求する「美術で対話する」という点でもとても良い方法です。（Q 主に講演するテーマは。）講演の対象が誰かによって非常に多様です。Naesoongシリーズの制作についてだけでなく、芸術を理解すること、芸術作品を所有し管理することなど、幅広く芸術を享受する方法についての話、伝統文化と現代化の方向性について語ることもあります。絵で行う心理テスト、ペーパートイ、ぬり絵はがきの体験のようなプログラムもあります。

［「Naesoong物語」ぬり絵はがき体験の講演ｌ資料提供：キム・ヒョンジョン・アートセンター］

画家を夢見るなら

Q 受験美術を長くやってきた先輩として、後輩に伝えたいことは。

私もまだ足りない点が多い立場なので、助言というより同じ道を歩む人として話すなら、もっとも大切なのは好奇心と粘り強さ、そして絵を本当に好きだという気持ちだと思います。ときどき、本当に楽しんで描いたと感じられる絵があります。描く人のあらゆる考えや経験は制作にそのまま溶け込むので、何でもたくさん見て感じるのが良いです。そして諦めずに絵をたくさん描いてみることをお勧めしたいです。天才として知られるピカソも、実はとてつもなく多くの作品を描きました。耐えるほど自信が大きくなり、最後には望んでいた瞬間が訪れると確信しています。

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[Oh! クリエイター] #24 韓国画家キム・ヒョンジョン ― 日常と好み

韓国画家「キム・ヒョンジョン」第5話

キム・ヒョンジョンの「いいね」

10万人のフォロワーにほぼ毎日近況を伝え、個展には数万人の人々が訪れて列をつくります。勉強をしながら学生を教え、数百人の観衆とカメラの前で講演をします。良さそうな韓服を着て、頭からつま先までこざっぱりとした装い、明るい顔で大衆の前に立つ韓国画家キム・ヒョンジョン。

日常が華やかで隙がなさそうな模範（？）作家である彼女は、実は朝目を開けていちばん先にSNSを確認し、ネイルサロンに行くのが好きで、甘いアイスクリームが好きな、平凡な30歳の女性でもありました。いくら「キム・ヒョンジョン」でも、毎日笑って働くのがつらいときもあるでしょう。誰とも同じように悩みもあり、やりたいこともあるのが当然ではないでしょうか。「Oh! クリエイター ― キム・ヒョンジョン作家」の最終編は、ささやかな日常と好きなものについての話です。

Q 一日の過ごし方はどのようなものですか。

きちんとした休日もなく働いて5年ほどになると思います。最近は5時間ほどしか眠れていません。ふつう朝9時に、アトリエのあるキム・ヒョンジョン・アートセンターへ出勤します。昼食はあまり食べないほうなので、昼休みを使って運動をすることもあり、残業も多いです。毎日どんな制作をするか計画を立てて7時の退勤を目標にしますが、制作を始めると時間が遅くなるのが常です。

Q ストレスに敏感なほうですか。

考えが多いほうです。ずいぶん考え込んでから「自分はなぜこんな悩みをしているのだろう」と自覚することもあります。そういうもどかしいストレスには敏感ですが、一方でストレスを乗り越えることで活力を得ていると思っています。最近はストレスを乗り越えることが、もう少し自然で楽になったように思います。

Q ストレスを解消する方法は。

忙しいなかでも運動と生け花は、週に1〜2回は必ず時間を取って行います。「Naesoongオリンピック」の作品のなかには、近くの公園で器具を使って運動しているうちに着想を得たものもあります。それでもストレスが解消されないときは、アトリエの近くの良才洞の花市場に行って花を見ながら生気をもらい、安く一抱え買ってきて花束を作ります。（Q もともと運動が好きだったのですか。）いいえ。何年も出前やファストフードを主に食べて運動をあまりしていなかったら、あるとき必要性を感じるようになりました。それからは着実に続けようと努力しています。

［〈Naesoong：リピート記号〉ｌ161×102 cmｌ2014年］

［〈Naesoong：マラソンランナー〉ｌ200×121 cmｌ2014年］

Q 最近はどんな悩みがありますか。

本当にたくさんあります。友人たちは私を「悩み工場長」と呼びます。他の分野も同じでしょうが、多くの女性の先輩が家庭と仕事のバランスを取る過程でつらそうにしているのをよく見てきて、最近は結婚についての考えが増えました。そして制作にほとんどすべての時間を使っているので、今の年齢でできる大切な別のことを逃しているのではないか、という思いもあります。

Q 展示会場にいると、本当に多くの人に出会ってこられたでしょう。記憶に残る来場者はいませんか。

作品を見て癒されたと言って泣かれた方、展示ごとに韓服を着て訪ねてくる男子学生、嫁入りのときに買って箪笥にしまい込んでいた韓服を着て来てくださったお母さんたち、など本当に多くいます。展示には韓服を着て来てくださいと広報をたくさんしているのですが、友人同士、恋人同士で来て、韓服を着て作品を見ながら楽しんでいる姿を見ると、本当に誇らしくなります。

Q 韓服の話をしないわけにはいきません。キム・ヒョンジョン作家を思い浮かべると、韓服を着ていない姿が不自然に思えるほどです。韓服を好んで着る理由はありますか。

韓国画をやっているからか、幼い頃から韓服の色合いや質感、韓服の装身具が好きでした。講演や文化行事、イベント、インタビュー、展示のときは主に韓服を着て、普段は生活韓服を好んで着ます。最近になって韓服への視線がかなり変わったように思います。仁寺洞や三清洞に行くと韓服を着て歩いている方も多く、実際に昨年仁寺洞で開いた〈Naesoong遊園地〉展には、韓服を着て来てくださった方が本当に多くいました。Naesoongの物語が、韓服を身近に感じることにほんの少しでも役立ったのではないかと思うと、うれしくなります。

［2016年〈Naesoong遊園地〉展ｌ資料提供：キム・ヒョンジョン・アートセンター］

Q 好きな韓服のスタイルは。

色は選ばずに着ます。洋装なら簡単ではなかったであろう原色的な色も、韓服では明るく端正な感じになります。小物では、頭に着けるペッシテンギ、トルジャム、櫛ピン、かんざし（ピニョ）のような装身具が好きです。背が低いのがコンプレックスなので、パンプスタイプのハイヒールを主に履くのですが、韓服に合うように母が手作りしてくれた靴は愛蔵品の一つです。

［キム・ヒョンジョン作家の母が飾りを作ってくれた靴］

Q 韓服を日常着として着ることの良い点と悪い点は。

長所は楽だということです！ 最初は韓服は不便だと思っていましたが、広くゆったりとしたチマの広がりで隠れる部分が多いので、動くのがかえって楽です。ウエストラインが高くて脚が長く見えますし、太っても目立ちにくいです。着るほどに魅力的な服です。短所は暑い日に着るのがつらいことです。伝統韓服は重ねて着るほうがきれいなので、そうなってしまいます。最近は軽い素材で現代的なデザインの韓服が多く出ていて、よくなりました。

Q これまで本当に多くの作品を描いてこられました。そのなかで最も愛着のある作品が何か気になります。

「Naesoong」という主題で描いた最初の作品〈ナルシス〉だと思います。大韓民国女性美術大展で金賞を受賞し、個人的にも意味の大きい作品です。作品活動の転換点を迎えた瞬間を表現した〈見知らぬ、あるいは馴染み〉という作品にも愛着があります。表と中身が違う人々を戯画化するために描いた絵の中の姿が、結局は自分自身だったという実体に気づいた瞬間を、互換しないゲーム機を持った二人の女性が向かい合って座る姿としてイメージ化したものです。そのときから本格的に自信を持って、Naesoongを自画像として描き始めました。

［〈Naesoong：ナルシス〉ｌ90×72 cmｌ2011年］

［〈Naesoong：見知らぬ、あるいは馴染み（セット）〉ｌ85×155、118×150 cmｌ2013年］

Q 好きなアーティストは。

スー・ドホ作家と日本の村上隆は、私に作家としての一つの方向性を考えさせてくれます。スー・ドホ作家の作品は、韓国的な美の要素を再解釈して、普遍的に共感できる美しさを創造している点が本当に素晴らしいです。村上隆は、ブランドとのコラボレーションを通じて美術が生活の中に染み込めることを証明した作家です。美術が商業の領域に入り込むことも一つの方法になり得ると示したのです。私も韓国の文化を世界に堂々と差し出して認められ、より多くの人が美術を身近に楽しむことに力を添えられる作家になるために努力しています。

Q いよいよ最後の質問です。今後どのような作家になりたいですか。

人々のかゆいところを掻いてあげる作家になりたいです。多くの人がぼんやりと感じてはいるものの、すっきりと表現できない問題意識を、共感できるメッセージとして明確に表現してあげることが、専門家としての作家の役割だと思います。そのために、自分の世界に埋没したり偏ったりせず、世の中の出来事に敏感な関心を持ちながら対話する作家になろうとしています。

企画ｌデザインプレス編集部

取材・文：デザインプレス エディター ムン・ハナ

写真：キム・ジャンディ（516 studio）

資料提供：キム・ヒョンジョン・アートクリエイティブセンター

執筆者 — 取材・文 ムン・ハナ（デザインプレス エディター）、写真 キム・ジャンディ（516 studio）