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[Oh! Creator] #24 韩国画家金炫廷 - 用关键词探寻这个人

韩国画家"金炫廷"第一篇故事

首尔大学、内秀女、社交媒体，以及传闻！

韩国画家金炫廷

1988年生。毕业于仙和艺术中学、高中，后就读于首尔大学东洋画系，并在同一研究生院取得东洋画系硕士学位，目前正在攻读该院东洋画系博士学位。她曾举办2014年个展《内秀奥林匹克》，创下嘉纳艺术中心开馆以来最多观众纪录；2013年个展《内秀故事》参展的13件作品两天内售罄，一度成为话题；此外还通过国内外多场展览让作品广为人知。2016年1月，她在纽约大都会博物馆举办邀请个展，并以最年轻画家的身份，在国立现代美术馆一场聚焦韩国画历史的展览中受邀展出。2017年，她成为首位入选美国经济杂志《福布斯》"2017年30岁以下30位影响力人物"的韩国美术人，在活跃创作的同时，通过社交媒体、博客积极与大众沟通，引领着韩国画的大众化。

凭借引发共鸣的独特画风，在年纪尚轻时便以略显出格的行事风格备受瞩目的韩国画家金炫廷。"Oh! Creator"将金炫廷作家定为采访对象并发出邀约后没过几天，就接到了一位男士打来的电话。他自我介绍是"金炫廷艺术创意中心"的研究员，仔细核对了采访日程，随后短信、电话不断。收到长达数十页的预想回答后，编辑甚至有种反被采访对象"管理"的感觉。如此细致周密的管理，或许正是她能消化如此繁忙日程的秘诀所在。

如同大多数采访照片中所见，金炫廷作家面容姣好，身着一袭漂亮的韩服现身。她刚结束一次为新作品拍摄的照片，看起来略显疲惫，但很快便利落地招呼客人，熟练地准备起采访。一谈到作品，她反而显得兴致高涨。原以为见面前她或许会有些傲慢或冷淡，没想到她一句"哦，是这样啊，哈哈"就轻松带动了气氛，摆拍照姿势也十分娴熟。

"韩国画偶像""21世纪风俗画家"……金炫廷作家身上附带的修饰语格外多。我们决定先从谈及她时总少不了的关键词入手，来了解这位作家。

[内秀：撼动我的你｜130 × 196 cm｜2013年]

[内秀：分期人生｜159 x 115 cm｜2016年]

首尔大学

金炫廷作家毕业于仙和艺中、仙和艺高，以及首尔大学东洋画系。据说是从小画画，自然而然就走上了这条路。可是等等，首尔大学是能这么"自然而然"考上的地方吗？听说她也是出了名的拼命三娘……这个人该不会是个"好学生"吧？

Q 是怎么开始画画的？

从8岁起就去专业画室学习精密写生、石膏素描之类的应试美术。我还记得当时读高中的哥哥姐姐们叫我"鼻屎"（最小的孩子）。我也尝试过音乐、舞蹈，但还是觉得美术最有趣。因为从小就一直想当画家，所以很自然地选择了艺术学校。要说契机的话，说来有点无趣——初二时有一次色铅笔作业，要画甜瓜的横切面，画着画着就觉得太有意思了！从那以后，我就再也没有讨厌过美术。我想，当画家大概就是我的命运。

Q 看来学习也像画画一样努力。

我是那种很擅长按别人要求去做的类型。当时有种说法，应试美术的成绩跟画的张数成正比。多亏画得多、画得久，我的美术成绩一直不错，也是那种能很好跟上特殊目的高中高强度课程的学生。想考的大学也是尝试了好几次才勉强考上。现在想来，那大概是我这辈子学习最拼命的一段时期。

Q 看来是那种做什么都很拼的类型？

我对完成度有一种执念，甚至可以说是较劲。哪怕该休息的时候，我也没法真正闲下来，总要给自己找点事做。当然也有不想干活、犯困、疲惫的日子，但我还是会不断给自己安排任务。我好奇心强，也爱管闲事，几乎没有一刻能真正休息。最近为了健康考虑，我也在稍微克制一些。

Q 听说最近还开始读博士了。

我做事情一直比别人起步早。虽然规模不大，但在本科毕业之前就举办过邀请个展；读硕士期间，我一边创作，一边在高中兼任兼职讲师。后来因为太忙，觉得没法再继续读书了，索性毕业。在准备讲义的过程中，我意识到脑子里明白和真正说出来讲清楚，完全是两码事。出于想把各种内容讲得有趣的执念，我开始看书学习，四处寻访专家，想更专业、更系统地去做这件事，所以才下定决心开始。（Q 今后还想研究什么？）我想更深入地了解东洋画和材料学。比如颜料，不同颜色褪色、晕染的程度都不一样，所以动笔之前必须先经过计算。了解得越多就越好奇，而且要把东西讲得更简单、更有趣、更深入地传达给别人，首先自己得真正弄明白才行。

[内秀：完美的饭桌｜130 × 162 cm｜2013年]

[摆拍人生：纯情女｜112 × 134 cm｜2014年]

内秀女

"内秀"的字典释义是"外表看似温顺，内心却精明狡黠"。金炫廷作家"内秀系列"中登场的人物，是独自一人的女性，身着若隐若现的韩服，脚踩高跟鞋。这是任何人都可能经历过一次的平凡情境，但作为旁观者看来，却是一种并不单纯好笑的讽刺。画中的内秀女，也如同过着日常生活的我们一样，面无表情。

Q "内秀女"是怎样的人物？

相信很多人都有过为人际关系或他人目光而烦恼的经历，我也一样。在努力满足他人的目光与期待的过程中，会迎来一个连自己都难以把握真实自我的瞬间。几经思索，我得出的答案是：要想过'自己的人生'，就必须追求一种摆脱他人目光与世俗观念束缚的状态。画中的女性虽然展露着自己的内秀，但吊诡的是，正是通过觉察并坦白自己的真实面貌，她才是一个想要实现主体人生的女性。

Q 有什么契机让您开始画内秀女？

我想把那些带着偏见随意评价我的人漫画化，仿佛在问"你们又能有多光明正大！"。当然一开始并不是自画像，只是需要一个人物模特，于是不经意间就以自己为模特了。可画着画着，我渐渐觉得偏见与世俗观念是所有人本能且普遍存在的问题——带着偏见生活，我自己也不例外。从那时起，我便开始将自己的想法、日常与经历融入创作之中。

Q 不只是情境，内秀女的外貌似乎也和作家本人很相似。

为了写实地表现，我会参考人物照片中的构图和姿势。虽然自己就是照片里的模特，但画面上呈现的人物被赋予了另一个人格，所以我理所当然地没有想到那个人物就是我。可有一天凌晨作画时，我看了一眼镜子，发现画布上的人物和我长得一模一样。'无法坦然展露真实自我、在意他人目光而显得局促'的那副模样，正是我自己。虽是偶然而微不足道的经历，却成了一个重要的转折点。

Q 那之后的创作有什么变化？

在画中发现被客体化的自己之后，原本不知飘向何方的目光，终于得以聚焦到内心。当然，我至今仍无法明确地定义自己。但我想，如果能诚实而坦然地袒露此刻仍受他人目光束缚的自己，或许就能一点点地在那目光面前变得坦然。我正是通过这种自我告白式的创作，寻找着真实的自我。

社交媒体

本以为画家的工作跟社交媒体有什么关系，看来是她那种凡事都不肯敷衍了事的性格，在这里也发挥了作用。她运营着Naver官方博客，拥有10万名粉丝的画家。官方网站、博客、推特、脸书、YouTube、Instagram、Naver Post、Grafolio，从照片、视频、文字到编辑，全都打理得堪比专业水准。快速更新固然是资深博主的美德，但连画画的过程都拍成视频上传，这不是太公开"商业机密"了吗（笑）？社交媒体究竟是什么呢。

Q 您在社交媒体上与多达10万名粉丝通过作品沟通。

当然有宣传的目的，但社交媒体对维持画家这份职业也有很大帮助。虽然做了画家这份最喜欢的工作，但另一方面，我也曾害怕生活会变得疲惫而孤独。从很早以前，社交媒体上就有很多人愿意跟我搭话，每一条留言我都心怀感激。写关于作品的文字，也成了整理和回顾自己想法的契机，和大家交流意见的过程中，有时甚至能获得下一件作品的灵感。我想，正是通过社交媒体，我才得以保持紧张感、获得自信。

Q 您常说美术应该活在生活之中。可以把社交媒体活动也看作是同一脉络吗？

应该是的。不只是我，社交媒体对很多人来说都已经融入了生活。偶尔也有人为我在网络或手机上公开作品而担心，如果把创作看作是一种技术诀窍（know-how），产生抵触心理也在所难免，现实中版权问题也确实一直存在。但对我而言，画画本是为了排解抑郁症而进行的创作，而正是通过社交媒体与许多人沟通、获得力量，我才走到了今天。我一直想着无论如何都要有所回报，而我最大的能力就是画画，所以只要有哪怕一个人看了我的作品而感到快乐，我就觉得足够了。

Q 社交媒体活动似乎会直接影响到创作。

画家们常常聚在一起交换创作反馈，或是寻找评论家的意见。社交媒体不是面对面交流，反而能更快听到更直接的意见。光看点赞数、爱心数、留言，就能立刻明白反响如何，因此我更加心怀感激。

Q 您认为受欢迎的秘诀是什么？

创作过程中，我在坚持韩国画传统技法的同时，也努力寻找当代美术的元素，因为我认为这与'内秀系列'的表现方式很契合。我想这并不只是单纯因为大家喜欢低俗幽默。我认为，让大家原本觉得难懂的韩国画，变得容易亲近、令人愉快，这种积极的转变正是引发良好反响的原因。作品本身即是我坦白自我、努力独立自主的产物，这一点也特别引发了许多人的共鸣。或许正是通过一个真实存在之人的叙事故事，人们才在作品中发现了自己的影子吧？

Q 粉丝主要是年轻人比较多吧？

很多人都这么以为，但实际上年龄层非常广。尤其和同龄人之间，有很多共鸣的话题——去美甲店、到了时候就去做头发之类的闲聊。从一幅画开始的聊天，常常聊到通宵都不觉得。也有孩子学美术的家长，年纪更长一些的，则是对韩服有回忆的长辈。他们都夸奖我没有把韩服当作陈旧之物，而是以有趣的方式呈现出来。

传闻

正因为成了话题人物，关注她的目光也多，如此高的关注度不可能只带来悦耳的声音。从年纪尚轻便开始活动的初期起，金炫廷作家在获得许多人关心与支持的同时，也没少听到毫无根据的恶评、传闻和尖刻的批评。与我们预想的"冷淡高傲"不同，她那出乎意料的洒脱模样，让我们试着抛出了几个原以为她会比较敏感的话题。

Q 或许是因为外部活动和社交媒体太出名，也有人对身为艺术家的金炫廷持负面看法，媒体曝光度高也是事实。对此您怎么看？

负面看法确实不少，但也许是因为我一直不变地持续活动，越来越多的人开始给予支持，对此我心怀感激。这样的行事方式是否正确，我也曾苦恼、挣扎过很久，但正因为有支持我的人，才得到了很大的安慰。我认为要克服负面目光，艺术家就应该用作品来回答，所以我一直全身心投入创作。我最大的苦恼和关注点，始终都集中在'下一件作品'上。

Q 想必要走到这个心态，也经历了不少艰难吧。

现在面对负面目光，我已经能够较为从容应对了，但要走到这一步，内心也受过不小的伤。老实说，遇到不好的评价或批评的那天，确实会没什么精神。但我一直在磨炼自己，把这些涌向我的话语，当作是一种难得的、能让我睁开眼睛看清事物的经历。尖锐的批评也是出于关心和喜爱，所以我尽量心怀感激地接受它们。如今反倒有不少人来向我请教这种"营销"该怎么做。

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[Oh! Creator] #24 韩国画家金炫廷 - 内秀系列①

韩国画家"金炫廷"第二篇故事

真实的日常！21世纪风俗画"内秀系列"

据说金炫廷作家一直以他人的目光作为标尺来衡量自己。经历过当面微笑、背后说三道四的人，也经历过带着偏见轻易评判自己的人，她甚至曾因此患上抑郁症。目光的重量令她难以承受，于是开始用绘画诉说内心的故事。她曾想反问"那你们又有多光明磊落！"，可画中的主人公，最终酷似的不是别人，正是她自己，于是她开始反问自己，究竟和那些人有多大不同。

如实接纳自我，捕捉并赤裸呈现表里不一的日常瞬间的作品，延续成了《内秀故事》《内秀奥林匹克》《内秀游乐园》系列。融合传统韩国画技法、跳脱鲜活的画面，已然成为金炫廷作家的代表画风，她以创作为中心，将版图扩展至讲课、演讲、品牌合作等多个领域，正大光明地践行着'沟通的美术'。

一部为摆脱他人目光与世俗观念、寻求自由而作的自白式自画像，也是一种以共鸣与大众沟通的美术。金炫廷作家的第二篇故事，讲的正是与她本人密不可分的'内秀系列'。

Q 从内秀系列的主人公'内秀女'的诞生开始聊起吧。

我从大三开始画内秀女。在随手投稿的大韩民国女性美术大展、世界和平美术大展等赛事中，《内秀故事》获得了韩国画部门最优秀奖，从那以后，我才开始更深入地思考内秀故事。最初的意图，是想把那些表里不一、装模作样的人漫画化，但如今其本质已转移到我自身，成了一部憧憬着逃离与自由的自白式自画像。经过这样的过程，如今我把'内秀'本身，当作了一个心理学、哲学层面的分析对象。

Q 在创作中，'内秀'意味着什么？

在我的创作中，'内秀'是一个比日常用法更宽泛的概念，指的是'为了满足他人目光或世俗评价，而展现出与内心不同的外在表象的一切态度'。我的目标，是把'目光'这个或许令人不适的主题，用明朗而机智的方式呈现出来，也想在想要传达的信息与表现手法之间，赋予一种讽刺意味。

[内秀：面对现实｜120 x 150 cm｜2016年]

Q 为什么内秀的人物主要画成女性？

内秀原本的定义是性别中立的，更接近于普通人出于渴望获得他人认可的普遍欲望，而隐藏自身不足、展现良好一面时所产生的不一致。不过，正如提到内秀常常联想到女性一样，现实中女性隐藏自身欲望与真实面貌的情况，确实也比男性更多。正因为我作为女性亲身体会到这些，所以在某种程度上，也是出于这个原因把内秀的人物设定为女性。

Q 内秀女真实捕捉的情境，尤其引发了许多共鸣。情境或道具的灵感是怎么来的？

因为是自画像，所以灵感确实来自日常的点点滴滴。比如《投魂（2013年）》，灵感来自于不吃不喝埋头创作、感觉自己快要晕倒的瞬间，我战斗式地大口吃着汉堡的样子——因为还在画画，为了不让手沾油，我是用吸管夹着薯条吃的。《真有情调（2013年）》则描绘了我在完全属于自己的私密空间——洗手间里摆弄手机时，突然觉得那一刻既私密又有几分情调的经历。有了灵感之后，我会先判断这是否只是我个人的故事，是否能引发共鸣，然后再编排情境的故事、调整构图。

[内秀：投魂｜111 x 129.5 cm｜2013年]

[内秀：真有情调｜114 x 59 cm｜2013年]

Q 也因此获得了'21世纪风俗画家'的外号。

我想把这个时代韩国的模样，传达给外国人，或是未来生活在韩国的孩子们——就像我们通过古代风俗画，能够推想出那个时代的风貌一样。我认为公共澡堂是非常独特而特别的韩国文化，但很难找到照片好好记录下来，所以我把女性澡堂里那些再普通不过的场景，美丽地呈现在画中。灵感常常在生活与经验中不经意浮现，而且往往越是普遍的题材，越能获得更多喜爱。

[（左）维纳斯的诞生，（右）意大利风格]

Q 看过作品名后，内秀女的情境会读起来更有趣、更亲切。作品名是怎么定的？

我花了很多心思，去寻找既机智又能准确传达画作主题的标题。像《哎呀（我差，Oops）》这类带有双重含义的标题，大家似乎特别喜欢。《哎呀》突出了画中人物的失误，用'我'与'差'两个字，隐喻人物略显不足的状态，同时又借用了人物在那种情境下可能脱口而出的拟声词'哎呀！'作为标题。吃着拉面时，突然发现名牌包里正洒出（星巴克）咖啡的瞬间，不正是那种真正让人'哎呀'一声的时刻吗？我在创作中，正是想追求这种情境中的趣味游戏。

[内秀：哎呀 我差｜160 x 110 cm｜2013年]

[灰姑娘正用水晶鞋钓着王子。作品名——内秀：大丰收｜76 x 113 cm｜2016年]

[内秀女的超市购物，购物车里满满都是进口食材。作品名——内秀：爱国者｜157 x 120 cm｜2016年]

Q 听说您还会在社交媒体上公开作品图，向大家'征集'（？）标题？

我希望创作过程中的思考，不只是我一个人过于严肃地对待，也能让更多人轻松有趣地参与进来。通常一件作品完成后，我也会和朋友或家人一起，从几个候选标题里讨论出最合适的那一个。最重要的是，我很看重作品与大众的沟通。我也很喜欢通过社交媒体直接与大家对话、一起编故事。我想，这样的过程也有助于观众更好地理解作品。

Q 正因为灵感源自日常，所以情境和道具非常当代，但表现技法和材料却坚持传统。

我希望在保留传统美学元素的同时，创作出能被同时代人轻松享受、产生共鸣的作品。我尤其对表现韩服之美这件事格外用心。用韩纸拼贴的方式，立体地表现出韩服上衣特有的沙沙质感；用水墨淡彩画出的韩服裙子，则有效呈现出若隐若现的裸体，期待借此引发观众对内秀的洞察。随着时间推移，我越来越觉得'融合'很重要。创作时，我常常会想起金弘道、申润福等前辈画家的作品。他们风俗画中蕴含的坦率与机智、画面构成的巧思、以及用笔的功力，对我而言就如同一种象征。

Q 内秀女身着韩服，选择韩服的原因是什么？

如今人们普遍认为韩服是在正式场合穿的高雅服饰，这种认知与日常自然而然的举止形成对比，恰好能有效传达内秀的主题意识。'格式'与'日常'的对比，正是隐喻着内秀中'表'与'里'的对比。韩服常常需要一层层叠穿，裙摆又长又宽，因而具有一种'遮蔽'的属性。通过将韩服内里表现得一览无余，更容易触及那位装模作样之人的内心。个人对韩服线条、色感、纹样、饰品的喜爱，也是我选择描绘韩服的重要原因之一。

（从韩国画家金炫廷所使用的材料，到长达11道工序的创作过程！关于内秀系列的更多细节，将在下一篇继续讲述。）

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[Oh! Creator] #24 韩国画家金炫廷 - 内秀系列②

韩国画家"金炫廷"第三篇故事

"只表现自己亲身经历、亲身感受的东西"

Q （接着聊聊内秀女的时尚——材料与表现方式）想请教，为什么不给韩服上衣上色，而是用'韩纸拼贴'来表现？

选择韩纸，是因为它既能若隐若现，又适合水墨淡彩，我想要的就是那种透明的质感。相较丝绸或布料想象一下，就更容易理解韩纸了。从这个角度看，韩纸是非常适合呈现若隐若现效果的材料。用拼贴技法把韩纸贴到画面上，既能表现出韩服上衣特有的质感，又能为原本可能显得单调的画面注入张力。韩纸拼贴本身，也是整个创作中最有趣的、犹如画龙点睛般的环节。

[内秀：正中下怀｜129 x 166cm｜2016年]

Q 内秀女那若隐若现的裙摆下，总让人忍不住多看几眼。透过人物的裸体，您想表达的应该不止于此吧？

展现出为了修饰打扮而穿上的衣服之下、人物真实本质的一面，这件事本身就意义重大。通过把帷幕般的韩服表现得半透明，等于让观者透过它窥见人物的内里，那种若隐若现的轮廓，象征着触及人物本质的可能性。因人而异，这或许会突显出某种性的意味，但我想表达的，是'表里不一'与'触及本质'。

Q 装置、摄影、影像等表现手法越丰富，所需材料是不是也越多，创作周期也会更长？每次应该都不容易吧。

内秀系列基本使用韩国画传统技法，但也会用媒体艺术、3D打印、FRP等多种材料来尝试呈现。因为这种方式，与我想在创作中传达的方向和感觉十分契合，所以我一直坚持这种方式。

Q 韩纸的种类也真的非常多，有特别偏爱的种类吗？

通常在东洋画中，常用的有'纯纸'和'壮纸'，以及源自中国的'画仙纸'。传统韩纸纯纸的特点是纤维长、纸质韧；壮纸则是把这种纯纸多层裱糊而成。我在纯纸之中，使用的是最薄的一种，叫做'雁皮'。因为纸薄而轻，墨色能迅速自然地沉淀下来，使用细笔时也能表现出更清透、更细腻的效果。

Q 听说您还学习了制作韩纸的技艺。

最初并不是打算自己制作使用。因为很难买到色泽和厚度恰好符合心意的韩纸，所以有时会买成品，有时也会自己动手做。曾经有一种我很喜欢的韩纸，突然就买不到了。国内能制作那种纸的匠人只有一位，因为一些原因，再也无法制作了。想到这种传统竟然可能就这样突然消失，我既觉得荒唐，又感到惋惜，于是想着不如自己学下来、传承下去。

Q 一件作品完成通常需要多长时间？

从构思到完成，要经过许多道工序，需要很长时间。每件作品各有不同，但平均下来一幅画大约需要2到6个月。

Q 所有工序都是手工完成的吗？

其实意外地有很多电脑作业。很多人会问'韩国画怎么会用电脑？'，但除了原画之外，最终还是需要数字化的成品，所以我会适当地加以利用。构图阶段主要进行数码摄影作业，也会事先模拟配色。构思完成后的实际绘画，全部以传统方式进行，而在数据化阶段，则大量使用电脑作业。

[内秀系列创作流程]

第1阶段——构思作品与速写

第2阶段——拍摄人物（人体轮廓＋韩服皱褶）

第3阶段——韩纸底稿

第4阶段——表现人物裸体（水墨淡彩），第5阶段——表现韩服（墨），第6阶段——第一次裱褙

第7阶段——选定韩服上衣颜色，第8阶段——韩纸染色

第9阶段——韩服上衣韩纸拼贴，第10阶段——第二次裱褙

第11阶段——拍摄完成作品

Q 这似乎不是一个人能完成的工作，有请助理吗？

像摄影这种既非我的专业领域、又很难独自完成的工作，我会请一起共事的研究员帮忙。裱褙则全权交给一位专业人士负责，材料则根据需要购买或自制。其余的绘画过程，都是我自己独自完成的。因为长年积累和发展下来的诀窍太多，教别人、分工合作也并不容易。

Q 如果说在创作中最重视的一点，会是什么？

第一是'沟通'。作家是能够捕捉那些难以精准表达的现象或观念、并通过敏锐的感觉与训练，代替人们把想法或情感以有形的方式表现出来的专业人士。归根结底，重要的是要创作出能够通过沟通、间接纾解人们表达欲望的作品。而且这样的努力，对作家本人而言，也有助于将自我客体化，不至于感到孤独。

其次是'完成度'，不仅包括视觉层面的完成度，也包括想要传达的内容的完成度。一旦有了灵感，我会记下来，反复再三思考。因为如果对灵感贪心过头，画面就会显得杂乱无章。因为创作没有固定的终点，投入多少心思、付出多少努力，结果就会有多大不同，这也是为了让自己对作品拥有满足感与自信心。

Q 有没有特别难画的场景，或是特别用心描绘的部分？

据说在动物之中，马是比较难画的一种。为了一次品牌合作项目画马的作品，我记得当时练习了非常多。此外，像头发这类细节部分，每落一笔都要屏住呼吸才能画好，需要大量的训练。整体看来，那些几乎不起眼的文字或小物件，反而是最耗时间的部分。（Q 一开始看到马的画时，还以为是照片合成的。）有时候我画完了，自己也会因为画得像照片一样而暗自得意呢（笑）。

[女人是马｜130 x 188 cm｜2015年]

[心动马Time｜112 x 168 cm｜2015年]

Q 内秀系列已经画了相当长一段时间了。您说这是自己样貌的写照，那和最初相比，有什么变化吗？

变化很大。如果说早期作品的用色氛围相对含蓄，那么到了后期，动态变得更大，色彩也更加丰富多样。像最近的作品《内秀游乐园》，风格就华丽得多。因为是自画像，所以我的体重一增一减，内秀女的脸和身材也会随之一增一减。当然其中也有一定程度的戏剧化和改编，但因为内秀系列本身就等同于我的人生历程，所以我对它的感情也越来越深。

[内秀：内秀花园｜234 x 412.8 cm｜2016年]

Q 如果作家有了男朋友，内秀系列会不会出现新的角色？再往后，会不会遇见大婶内秀女和内秀女宝宝？

被问到这个问题时，我曾开玩笑说'还没找到想画的男性身体'，但确实有不少人要求我画男性的内秀。因为我坚持只表现自己亲身感受到的东西，所以这是一个等我积累更多阅历、眼界更开阔，能够捕捉到男性内秀的那一刻，我想挑战一下的主题。如果结婚生子，画中的内秀女，说不定就会推着婴儿车吧？如果可以的话，希望车里坐着一个漂亮的宝宝！

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[Oh! Creator] #24 韩国画家金炫廷 - 作为艺术家生存下去

韩国画家"金炫廷"第四篇故事

"美术就不能简单一点吗？"

金炫廷作家把自己目前的工作大致归纳为五类。第一，运营金炫廷艺术创意中心（以下简称金炫廷艺术中心），从事绘画与办展的画家本职工作；第二，应大学或企业邀请进行的授课与演讲；此外还有博士课程学业、品牌合作项目，以及最后的社交媒体。一位一边画画，一边亮相电视、报纸，办着热闹展览，又在社交媒体上公开画作的韩国画家。她就这样真的一直坚持着这条出格的路。

难道不能像开心或难过时播放音乐一样，去寻求美术的慰藉吗？

虽然担心外界对她的不满目光，金炫廷作家仍以音乐为例，表示希望美术哪怕以这种方式，也能变得简单一些。就像人们找到一首歌听了之后，因为想更尽兴地享受而去看演唱会一样，她一直希望人们能先以某种方式感受到美术的乐趣。我们听了金炫廷作家的故事——一位勤勉而努力地搅动着美术界、活得与众不同的艺术家。

Q 听说您同时学习了东洋画和经营学，艺术家能够如此系统地打理各种对外活动，或许也与此有关。

我学经营学，是出于对美术市场的好奇。都说画很贵，那为什么大多数画家还是很穷呢？我一直很好奇，却找不到地方去问。恰好当时学校提倡辅修双学位，有机会去听别的系的课，正好合我心意。起初因为太陌生、太难，我坐在最前排，每天提问、做笔记，非常努力地学习。虽然辅修了经营学，也没能找到解决画家温饱问题的确切经营学答案，但那些全新领域的案例都很有趣，而且我觉得这对我步入社会、作为画家工作，也帮助很大。

Q 您曾说过'画家就是一人企业'。既然现在已经在经营艺术中心，可以说是超越了一人企业的阶段。

大多数画家，创作是基本功不用说，就连工作室的日常运营和经纪管理也都是一个人扛，所以可以说是一人企业。而我从开始从事创作活动起，就一直想着要超越一人企业，所幸遇到了非常能干、优秀的团队成员，如今一起共事。大家各司其职、以团队方式运作，最大的好处就是能把大部分时间投入到创作本身，也让各种不断扩展的对外活动，能够更加顺畅地进行。

[资料提供：金炫廷艺术中心]

以艺术沟通

Q 您用'沟通'来概括自己的创作。

我希望大众能长久地把我的创作，当作不难懂、而是有趣的美术记住。从这个意义上说，社交媒体是宣传我和我的作品、并与大众沟通的非常有效的方式。在与许多人交流的过程中，有时也会获得意想不到的灵感。如今，通过社交媒体进行的沟通，已经成为我创作的一部分，是十分珍贵的一环。

Q '韩国画偶像''21世纪风俗画家''流行韩国画家'……您的外号似乎越来越多，其中最喜欢哪一个？

每个人都有多面性。我也有身着漂亮韩服、梳好头发、化好妆的整洁一面，也有像画中的内秀女那样，笨手笨脚洒了咖啡、姿态不雅地坐着吃汉堡的一面。有那么多缺点的我，能被大家用各种好听的话称呼，本身就让我心怀感激。如果一定要选一个，大概是'韩国画偶像'吧？我想这大概是因为年纪还不算大，才能拥有的外号。

Q 大众对这种沟通的反应如何？

如今大家大多已经放轻松了。演讲结束后，我也会尽量多花些时间接受提问、与大家交流，有人会提出'不如试着画这种题材'之类的想法，也有人会给出'这种情境好像不太普遍'之类的批评意见。偶尔也会听到'是不是沟通过了头'的担忧，但沟通既是我创作追求的方向，也是我作品的一部分。为了不招致误解，我也更加努力地投入到绘画之中。

[内秀故事表情包｜资料提供：金炫廷艺术中心]

画家的'不务正业'

Q 想必有不少人是通过表情包认识金炫廷作家的。

我常说，美术应该像用音乐App听歌一样被享受。去画廊看展固然能轻松接触艺术作品，但逛美术馆并不是每个人日常生活的一部分。从这个意义上说，表情包正是让任何人都能在日常生活中轻松使用艺术的方式之一。继《内秀故事》表情包之后，我正在制作表现26种人类情感的新表情包。

[正在制作中的新表情包——（从左至右）瑟瑟发抖、抱歉、沮丧｜资料提供：金炫廷艺术中心]

Q 对于'过于商业化'的批评，您怎么看？

我认为，要让美术在日常生活中被大众享用，作家也需要关注作品的商业运用与消费。日本艺术家村上隆，就是美术与资本主义商业共生、艺术生活化的代表性案例。反过来看，他其实是把早已广为人知、贴近日常生活的品牌当作了一个平台加以利用。我一直在持续进行的企业合作项目，也是出于类似的思路。站在品牌的立场，本可以有各种各样的推广方式，我一直全力以赴，希望与艺术家合作能带来好的成果，从而让这类合作更加活跃。

Q 演讲也做了相当长一段时间了。

讲课和演讲，反而是我从中感受和学到的更多，所以我一直坚持在做。当情绪一时变得麻木时，遇到充满热情的人，也能让我重新充电，这也是我所追求的'以美术沟通'的绝佳方式。（Q 主要讲哪些主题？）根据听众的不同，内容非常多样。除了内秀系列的创作之外，我也会讲理解艺术的方法、拥有和管理艺术品等广泛享受艺术的方式，也会谈传统文化与现代化的方向。还有绘画心理测试、纸艺玩具、涂色明信片体验等项目。

[内秀故事涂色明信片体验讲座｜资料提供：金炫廷艺术中心]

如果梦想成为画家

Q 作为长期从事应试美术的前辈，想对后辈说些什么？

我自己也还有很多不足的地方，与其说是给建议，不如说是以同路人的身份来聊聊——我认为最重要的是好奇心、韧性，以及真正热爱绘画的心。偶尔会遇到那种一眼就能看出'真的是乐在其中'画出来的画。因为画画的人所经历的一切想法与体验，都会原原本本地融入创作，所以多看、多感受一些东西是好事。而且我想建议大家不要放弃，多画一些画。就连被称为天才的毕加索，其实也画了海量的作品。越是坚持，自信就会越大，我相信最终一定会迎来自己期盼的那一刻。

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[Oh! Creator] #24 韩国画家金炫廷 - 日常与喜好

韩国画家"金炫廷"第五篇故事

金炫廷的"喜欢"

她几乎每天都会向10万名粉丝分享近况，个展总能吸引数万人前来排队参观。一边求学，一边教导学生，还要在数百名观众和镜头前演讲。身着漂亮韩服，从头到脚一丝不苟，以明朗的神情站在大众面前的韩国画家金炫廷。

这位日常看似光鲜、堪称'模范'（？）的作家，其实也是一个早上一睁眼就先看社交媒体、喜欢去美甲店、爱吃甜甜的冰淇淋的普通三十岁女性。即便是'金炫廷'，想必每天都保持微笑、努力工作，也会有吃力的时候吧？和所有人一样，有烦恼、有想做的事，不也是理所当然的吗？《Oh! Creator——金炫廷作家》的最后一篇，讲的是她琐碎的日常与喜爱的事物。

Q 一天的日程是怎样的？

大概已经有5年左右没有真正意义上的休息日了。最近每天大概只能睡5个小时左右。通常早上9点到工作室所在的金炫廷艺术中心上班。因为不太吃午饭，常常利用午休时间运动，也经常加班。每天都会计划好要做的工作，目标是7点下班，但一旦投入创作，加班到很晚是常有的事。

Q 对压力比较敏感吗？

我算是想得比较多的类型。有时想着想着，会突然意识到'我为什么要为这种事烦恼呢'。虽然确实会对那种令人郁闷的压力比较敏感，但另一方面，我也觉得自己是在战胜压力的过程中获得活力的。最近，克服压力这件事，似乎变得更自然、更从容了一些。

Q 缓解压力的方法是什么？

即使再忙，我每周也一定会安排一两次运动和插花。《内秀奥林匹克》系列中，有些作品的灵感，其实就来自我在附近公园用健身器材锻炼时获得的。即便如此压力仍未消散时，我会去工作室附近的良才洞花卉市场看看花，让自己重新焕发生气，也会便宜地买上一大捧，做成花束。（Q 原本就喜欢运动吗？）不是的。有几年我主要吃外卖或快餐，也几乎不运动，某个瞬间突然意识到运动的必要性。从那以后，我一直努力坚持下去。

[内秀：反复记号｜161 × 102 cm｜2014年]

[内秀：马拉松选手｜200 × 121 cm｜2014年]

Q 最近有什么烦恼吗？

真的很多。朋友们都叫我'烦恼工厂厂长'。虽然其他领域大概也是如此，但看着许多女性前辈在平衡家庭与工作的过程中苦苦挣扎，最近我对结婚这件事也想得多了起来。而且因为几乎把所有时间都花在创作上，我也常想，自己是不是正在错过这个年纪才能拥有的其他珍贵事物。

Q 在展场想必遇见过许多观众，有没有令您印象深刻的观众？

真的很多——有人看完作品后哭着说得到了治愈，有位男学生每场展览都穿着韩服来看，也有母亲们穿着出嫁时买下、一直压在衣柜底的韩服前来。我常常宣传鼓励大家穿韩服来看展，看到朋友们、情侣们穿着韩服、愉快地欣赏作品的样子，真的会觉得很欣慰。

Q 不能不聊聊韩服。一提到金炫廷作家，几乎很难想象她不穿韩服的样子，喜欢穿韩服有什么特别的原因吗？

或许是因为画韩国画的缘故，我从小就喜欢韩服的色彩、质感和配饰。演讲、文化活动、采访、展览时我主要穿正式韩服，平日里则喜欢穿生活韩服。最近感觉大家对韩服的看法有了很大转变。在仁寺洞或三清洞，能看到很多人穿着韩服走动，实际上去年在仁寺洞举办的《内秀游乐园》展览，也有非常多观众穿着韩服前来。想到《内秀故事》哪怕只有一点点，也帮助大家更亲近地感受了韩服，我就觉得很开心。

[2016年《内秀游乐园》展览｜资料提供：金炫廷艺术中心]

Q 喜欢的韩服风格是？

颜色我不挑，什么都穿。哪怕是换成洋装会很难驾驭的原色，在韩服上也能呈现出明快而端庄的感觉。配饰中，我喜欢戴在头上的发带饰品、颤簪、梳形发簪、簪子等饰品。个子矮是我的一个心结，所以我主要穿泵鞋款式的高跟鞋，其中一件珍爱之物，就是母亲亲手装饰、搭配韩服的一双鞋子。

[金炫廷作家母亲亲手装饰的鞋子]

Q 把韩服当作日常服饰穿着，有哪些优缺点？

优点是舒服！一开始我也觉得韩服不方便，但宽大蓬松的裙摆能遮住很多地方，行动起来反而更自在。腰线高，显得腿长，即便发胖也不容易看出来，是一种越穿越有魅力的服装。缺点是天热时很难穿，因为传统韩服要一层层叠穿才更好看。最近有很多材质更轻便、设计更现代的韩服上市，情况已经好多了。

Q 到目前为止真的画了很多作品，最想知道您最钟爱的作品是哪一件。

应该是以'内秀'为主题创作的第一件作品《水仙》吧。这件作品曾获得大韩民国女性美术大展金奖，对我个人而言意义重大。《陌生或熟悉》这件作品也很让我留恋，它表现的是我创作生涯迎来转折点的瞬间——我最终意识到，那个为了漫画化表里不一之人而画出的人物，其实就是我自己，我把这一瞬间形象化为两位手持不兼容游戏机、相对而坐的女性。从那时起，我才正式怀着自信，把内秀当作自画像来创作。

[内秀：水仙｜90 × 72 cm｜2011年]

[内秀：陌生或熟悉（组）｜85 x 155, 118 x 150 cm｜2013年]

Q 喜欢的艺术家是？

徐道获作家和日本的村上隆，都让我作为一名作家思考自己的方向。徐道获作家的作品，重新诠释了韩国美的元素，创造出能引发普遍共鸣的美，这一点真的很了不起。村上隆则是一位通过品牌合作，证明了美术能够渗透进生活之中的艺术家。他展示了美术涉足商业领域，也可以是一种有效的方式。我也在努力成为这样一位作家——能够堂堂正正地把我们的文化推向世界并获得认可，也能为让更多人亲近享受美术尽一份力。

Q 终于是最后一个问题了，今后想成为怎样的作家？

我想成为一个能挠到人们痒处的作家。我认为，把许多人隐约感觉到、却无法痛快表达出来的问题意识，用引发共鸣的信息清晰地表达出来，正是作家作为专业人士的角色。为此，我希望自己不要沉溺、偏执于自己的世界，而是保持对世间万事的敏锐关注，成为一个懂得沟通的作家。

策划｜Design Press编辑部

采访·撰文：Design Press编辑 文韩雅

摄影：Kim Jan-deu（516 studio）

作者 — 采访·文:Moon Han-a (Design Press 编辑),摄影:Kim Jan-dui (516 studio)