bnt News | Họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung trình bày góc nhìn về art branding cho doanh nghiệp và giới công nghiệp tại Diễn đàn NFI

Họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung trình bày góc nhìn về art branding cho doanh nghiệp và giới công nghiệp tại Diễn đàn NFI

Ngày 22 tháng 4, Ủy ban điều hành diễn đàn Seoul Sangdae (Khoa Thương mại, Đại học Quốc gia Seoul) đã tổ chức “Diễn đàn NFI” tại tầng 2 Trung tâm Dệt may.

Diễn đàn lần này được tiến hành dưới hình thức buổi thuyết trình dành cho giới doanh nghiệp, công nghiệp và học thuật, với khách mời là họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung, chủ đề “Branding nối liền mỹ thuật và thị trường, chiến lược nghệ thuật sinh ra tiền”. Buổi thuyết trình được chuẩn bị như một dịp phá bỏ đường biên giữa nghệ thuật và công nghiệp, đồng thời nhìn nhận khả năng mỹ thuật truyền thống có thể mở rộng thành tài sản thương hiệu có sức cạnh tranh trên thị trường hiện đại. Đặc biệt, các đại diện doanh nghiệp thuộc nhiều nhóm ngành như sinh học, dược phẩm, F&B, quảng cáo cùng các chuyên gia tư vấn và đội ngũ giáo sư đã tham dự và thể hiện sự quan tâm cao.

Trong buổi thuyết trình, họa sĩ Kim Hyun Jung nhấn mạnh: “Nghệ thuật không còn dừng lại ở lĩnh vực thưởng lãm, mà là tài sản cốt lõi giúp củng cố tính khác biệt và câu chuyện của thương hiệu”, đồng thời trình bày chiến lược branding thông qua việc diễn giải lại mỹ thuật truyền thống theo tinh thần hiện đại. Tiếp đó, cô dùng các trường hợp hợp tác nghệ thuật thực tế để giải thích việc kết hợp giữa doanh nghiệp và nghệ thuật dẫn đến tăng doanh thu và nâng cao giá trị thương hiệu như thế nào. Cô cũng cho biết việc thiết kế tích hợp toàn bộ quá trình, từ phân tích bản sắc thương hiệu đến lên ý tưởng, thiết kế và marketing, là điều quan trọng, và qua đó doanh nghiệp có thể giành được sức cạnh tranh.

Lấy thông điệp “Cái mang tính Hàn Quốc nhất chính là cái mang tính thế giới nhất” làm trung tâm, khả năng nghệ thuật truyền thống vận hành như một nội dung khác biệt trên thị trường toàn cầu giữa làn lan tỏa của K-culture cũng được nhấn mạnh. Đặc biệt, khi đề cập hiện tượng “Do you know Korea?” và các trường hợp lan tỏa của Hallyu, cô giải thích rằng những yếu tố trong văn hóa, công nghệ và đời thường của Hàn Quốc đang vận hành như một thương hiệu mạnh trên thị trường thế giới. Xa hơn, cô nhấn mạnh rằng trong dòng chảy ấy, cảm quan thẩm mỹ và cách kể chuyện mang tính Hàn Quốc có thể trở thành sức cạnh tranh cốt lõi cho việc branding của doanh nghiệp.

Ngoài ra, buổi thuyết trình còn trình bày các phương pháp nảy sinh ý tưởng sáng tạo (SCAMPER, bản đồ tư duy...) và cách giải quyết vấn đề bằng tư duy nghệ thuật. Đây là phương pháp luận có thể áp dụng thực tế vào việc đổi mới trong tổ chức doanh nghiệp và xây dựng chiến lược branding, nên đã nhận được phản hồi lớn từ người tham dự. Cùng với đó, những thấu hiểu về nghệ thuật và branding trong thời đại AI cũng được chia sẻ. Họa sĩ Kim Hyun Jung nói: “Công nghệ càng phát triển thì năng lực sáng tạo và năng lực kể chuyện riêng có của con người càng trở nên quan trọng hơn”, đồng thời nhấn mạnh về vai trò và sức cạnh tranh tương lai của nghệ sĩ hợp tác cùng AI.

Họa sĩ Kim Hyun Jung là tác giả được chú ý cả trong và ngoài nước khi đồng thời giành được tính đại chúng và tính nghệ thuật thông qua việc diễn giải lại hội họa Hàn Quốc truyền thống theo tinh thần hiện đại; cô được biết đến rộng rãi với “loạt tranh Naesoong” — tranh phong tục thế kỷ 21 kể lại đời sống và cảm xúc của người Hàn Quốc hiện đại bằng sự hóm hỉnh và châm biếm. Mở đầu bằng triển lãm cá nhân “Câu chuyện Naesoong” năm 2013, cô liên tiếp tạo tiếng vang qua “Thế vận hội Naesoong”, “Công viên giải trí Naesoong”, và tại triển lãm cá nhân năm 2016 đã lập kỷ lục 67.402 người xem — số người xem cao nhất trong một triển lãm cá nhân của tác giả trong nước.

Bên cạnh đó, cô được mời tham gia triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại Quốc gia Hàn Quốc với tư cách tác giả trẻ nhất, mở triển lãm cá nhân theo lời mời tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York, tiếp tục hoạt động sôi nổi trong và ngoài nước. Hiện cô đang là đại sứ quảng bá của thành phố Seoul, và năm 2017 đã có tên trong danh sách “30 người dưới 30 tuổi có ảnh hưởng ở châu Á” do Forbes bình chọn. Tác phẩm của cô được đưa vào 25 loại sách giáo khoa tiểu học, trung học cơ sở và trung học phổ thông; cô cũng hoạt động với vai trò “chị Daenggi” trong chương trình <Haeyo wa Haeyo> của EBS, nỗ lực đại chúng hóa hội họa Hàn Quốc qua các buổi thuyết trình, triển lãm và mạng xã hội.

Buổi thuyết trình lần này cho thấy nghệ thuật đang vượt khỏi phạm vi nội dung văn hóa đơn thuần để trở thành yếu tố cốt lõi gắn trực tiếp với chiến lược tăng trưởng của doanh nghiệp, và được đánh giá là một dịp có ý nghĩa khi trình bày một hệ hình branding mới cho toàn bộ ngành công nghiệp.

Người viết — Reporter Shin Se-hwa