bnt News | La pintora coreana Kim Hyun Jung ofrece en el Foro NFI claves de art branding para las empresas y la industria
La pintora coreana Kim Hyun Jung fue invitada al «Foro NFI», organizado el 22 de abril en el Textile Center por el comité organizador del foro de la Facultad de Administración de la Universidad Nacional de Seúl, donde impartió una conferencia para empresas e industria titulada «Branding que une el arte y el mercado: estrategias artísticas que generan beneficio». Kim subrayó que el arte es un activo clave para reforzar la diferenciación y el relato de una marca, y presentó estrategias de branding basadas en la reinterpretación contemporánea del arte tradicional, así como el papel del artista en la era de la inteligencia artificial.
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La pintora coreana Kim Hyun Jung ofrece en el Foro NFI claves de art branding para las empresas y la industria
El comité organizador del foro de la Facultad de Administración de la Universidad Nacional de Seúl celebró el «Foro NFI» el 22 de abril en la segunda planta del Textile Center.
El foro consistió en una conferencia dirigida a empresas, industria y ámbito académico, para la que se invitó a la pintora coreana Kim Hyun Jung con el tema «Branding que une el arte y el mercado: estrategias artísticas que generan beneficio». La sesión se concibió como un espacio para derribar las fronteras entre arte e industria y examinar cómo el arte tradicional puede expandirse hasta convertirse en un activo de marca competitivo en el mercado contemporáneo. Asistieron con notable interés responsables de empresas de sectores diversos —biotecnología, farmacia, alimentación y bebidas, publicidad—, además de consultores y profesores universitarios.
En su intervención, Kim Hyun Jung subrayó que «el arte ya no se queda en el terreno de la contemplación: es un activo clave que refuerza la diferenciación y el relato de una marca», y presentó estrategias de branding basadas en la reinterpretación contemporánea del arte tradicional. A continuación, con casos reales de colaboración artística, explicó cómo la unión entre empresa y arte se traduce en aumento de ventas y en una mayor valoración de la marca. Señaló también que es importante diseñar de forma integrada todo el proceso, desde el análisis de la identidad de marca hasta la planificación, el diseño y el marketing, y que así las empresas pueden asegurar su competitividad.
En torno al mensaje «lo más coreano es lo más universal», se destacó igualmente la posibilidad de que el arte tradicional funcione como contenido diferenciado en el mercado global en plena expansión de la cultura coreana. Mencionando el fenómeno «Do you know Korea?» y ejemplos de la difusión de la ola coreana, explicó que elementos de la cultura, la tecnología y la vida cotidiana de Corea están operando como una marca poderosa en el mercado mundial. Fue más allá al subrayar que, en esa corriente, la sensibilidad estética coreana y la narración pueden convertirse en la principal ventaja competitiva del branding empresarial.
La conferencia presentó además métodos de generación de ideas creativas (SCAMPER, mapas mentales, entre otros) y formas de resolver problemas mediante el pensamiento artístico. Los asistentes acogieron con gran entusiasmo esas metodologías, aplicables de manera práctica a la innovación interna de las organizaciones y a la definición de estrategias de marca. Se compartieron también reflexiones sobre el arte y el branding en la era de la inteligencia artificial. «Cuanto más avanza la tecnología, más importantes se vuelven la creatividad y la capacidad narrativa propias del ser humano», afirmó Kim Hyun Jung, que insistió en el papel del artista que colabora con la IA y en su competitividad futura.
Kim Hyun Jung es una artista que ha logrado reconocimiento dentro y fuera del país al conquistar a la vez el favor del público y el valor artístico mediante la reinterpretación contemporánea de la pintura tradicional coreana, y es ampliamente conocida por su «serie Naesoong», un costumbrismo del siglo XXI que aborda con humor y sátira la vida y las emociones de los coreanos de hoy. Naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias) da nombre a esa serie. Desde su exposición individual «Historias de Naesoong» en 2013, encadenó títulos que dieron mucho que hablar, como «Olimpiadas de Naesoong» y «Parque de atracciones de Naesoong», y en su individual de 2016 alcanzó los 67.402 visitantes, la cifra más alta registrada por la exposición individual de un artista nacional.
Fue también la artista más joven invitada a exponer en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea y celebró una exposición individual por invitación en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, entre otras muchas actividades en Corea y en el extranjero. Actualmente es embajadora de promoción de la ciudad de Seúl y en 2017 figuró en la lista de Forbes «30 menores de 30 años más influyentes de Asia». Sus obras se recogen en 25 libros de texto de educación primaria, secundaria y bachillerato y, además de participar en el programa de EBS «Haeyo Haeyo» como la «hermana de la cinta del pelo», trabaja por la difusión de la pintura coreana a través de conferencias, exposiciones y redes sociales.
La conferencia mostró que el arte se está consolidando como un elemento clave directamente vinculado a la estrategia de crecimiento de las empresas, más allá de ser un simple contenido cultural, y se valoró como un encuentro significativo que propuso un nuevo paradigma de branding para el conjunto de la industria.