Sports Donga | Triển lãm cá nhân của Kim Hyun Jung: “Một vỉ trứng, tuổi kết hôn”

Triển lãm cá nhân của Kim Hyun Jung: “Một vỉ trứng, tuổi kết hôn”

Từ ngày 2 đến ngày 14 tháng 9, Trung tâm Nghệ thuật Kumbosung, quận Jongno-gu, Seoul

Họa sĩ Kim Hyun Jung, “biểu tượng của hội họa Hàn Quốc”, người phóng những chiếc phi tiêu đầy vui vẻ về phía xã hội bằng “loạt tác phẩm Naesoong”, đã trở lại với chủ đề “kết hôn”. Từ ngày 2 đến ngày 14 tháng 9, cô mở triển lãm cá nhân “Một vỉ trứng, tuổi kết hôn” tại Trung tâm Nghệ thuật Kumbosung, quận Jongno-gu, Seoul. Đây đã là triển lãm cá nhân thứ 23. Sức sáng tác của cô thật sung mãn.

Nếu trước đây “loạt tác phẩm Naesoong” của họa sĩ Kim tập trung vào “tôi” — việc khám phá nội tâm và theo đuổi vẻ đẹp bên ngoài — thì các tác phẩm của triển lãm lần này mở rộng tầm nhìn sang “thế giới vây quanh tôi”, bao gồm cả “tôi (我)” và những người khác tiềm năng sẽ thiết lập quan hệ mật thiết với tôi, thông qua định chế mang tên kết hôn. Đặc biệt, cô đã đào sâu một cách hóm hỉnh vào chủ đề nhạy cảm là “kết hôn” bằng công cụ nhại lại các danh tác.

Sau đây là phần hỏi đáp với họa sĩ Kim Hyun Jung.

- Nhắc đến họa sĩ Kim Hyun Jung thì người ta nhớ đến triển lãm Công viên giải trí Naesoong năm 2016. Có vẻ như đây là triển lãm đầu tiên sau một thời gian dài.

“Tôi bắt đầu hoạt động từ năm 2013, và trong thời gian đó đã làm thật nhiều triển lãm lớn nhỏ. Đây đã là triển lãm cá nhân thứ 23. Tính từ triển lãm ‘Công viên giải trí Naesoong’ thì đã 3 năm. Trong thời gian đó tôi cũng hợp tác nhiều với các doanh nghiệp và đảm nhận giảng dạy ở đại học. Giữa quãng ấy, tác phẩm của tôi còn được giới thiệu trong 8 loại sách giáo khoa trung học cơ sở và trung học phổ thông.”

- Tôi nghe nói triển lãm lần này có ý nghĩa đặc biệt.

“Tháng 12 năm 2018, tại sự kiện ‘Ngày Người làm Mỹ thuật Hàn Quốc lần thứ 12’ do Hiệp hội Mỹ thuật Hàn Quốc tổ chức, tôi đã nhận Giải Họa sĩ Trẻ thuộc Giải thưởng Người làm Mỹ thuật Hàn Quốc. Triển lãm lần này là triển lãm theo lời mời để kỷ niệm giải thưởng đó. Tôi cũng sinh năm 1988, nên đã ba mươi tuổi. Với một người phụ nữ, tuổi ba mươi luôn đi kèm với từ kết hôn. Tôi muốn giãi bày trong triển lãm những nỗi bất an mơ hồ và những trăn trở về chuyện kết hôn mà tôi cùng thế hệ bạn bè đồng trang lứa đang trải qua.”

- Tên triển lãm rất lạ. “Một vỉ trứng, tuổi kết hôn” có nghĩa là gì?

“‘Một vỉ trứng’ là cách nói ví von cho tuổi 30, xuất phát từ việc một vỉ trứng có 30 quả. ‘Tuổi kết hôn’ chỉ cái tuổi mà xã hội đòi hỏi người ta phải kết hôn. Ở Hàn Quốc, dường như người ta gán rất nhiều ý nghĩa cho việc một người phụ nữ bước sang tuổi 30. Từ cái năm tôi tròn ba mươi tuổi theo cách tính tuổi của nước mình, tôi đã nghe đến chai tai câu nói của mẹ: ‘Điều mẹ mong năm nay là con gái mình đi lấy chồng’. Nhưng cứ nghe như vậy mãi thì ngược lại tôi thấy nảy sinh sự phản kháng. Tôi cảm thấy mình chưa chuẩn bị cho việc kết hôn, cả về tâm lý lẫn kinh tế, thế mà những lời bảo cứ gạt hết sang một bên mà cưới trước đã nghe thật vô trách nhiệm. Vì muốn tự mình xác lập suy nghĩ về chuyện kết hôn nên tôi đã chọn kết hôn làm chủ đề.”

- Xin chị giới thiệu nội dung mà triển lãm lần này đề cập.

“Ở phần đầu triển lãm tôi thể hiện những ảo tưởng về kết hôn, và càng về phần sau tôi càng thể hiện những vấn đề hiện thực của kết hôn cùng các yếu tố bất an của tôi về chúng. Chẳng hạn, ‘Cuộc chiến nuôi con’ chứa đựng nỗi sợ trước việc nuôi con nhọc nhằn, còn ‘Pirota’ chứa đựng sự lo lắng về lao động nội trợ. Có thể khi thực sự kết hôn rồi tôi sẽ cảm thấy những điều này chỉ là nỗi bất an vô ích và vô căn cứ, nhưng ở thời điểm hiện tại, từ khóa của triển lãm có lẽ là ‘tính bất ổn’ của tuổi ba mươi trước chuyện kết hôn.”

- Tôi nghe nói họa sĩ có những thử nghiệm mới.

“Nói gọn thì có sự thay đổi về ‘loạt tác phẩm’. Có lẽ nhiều người biết đến tôi qua ‘loạt tác phẩm Naesoong’. Trước đây tôi xử lý những trăn trở nảy sinh từ việc thiết lập quan hệ với mọi người cùng những quan tâm của tôi như sở thích, với tư cách một người phụ nữ ở độ tuổi 20. Nhưng theo thời gian, trong vài năm qua, quan tâm lớn nhất của tôi đã chuyển thành kết hôn. Những suy tưởng về kết hôn tự nhiên mở rộng thành tác phẩm, và loạt tác phẩm xuất hiện như thế là ‘loạt tác phẩm Kết hôn’. Sự khác biệt giữa chân dung tự họa của tôi ở tuổi 20 và ở tuổi 30 dường như hiện ra qua ‘Naesoong’ và ‘Kết hôn’. Và lần này có nhiều tác phẩm tái diễn giải cấu trúc cùng hình ảnh của các danh họa. Đó là một thử nghiệm mới sau khi tôi trăn trở xem làm thế nào để truyền tải những suy nghĩ về kết hôn một cách hóm hỉnh và cô đọng. Chẳng hạn, ‘Kết hôn: Một trời một vực’ vay mượn cấu trúc và hình ảnh từ ‘Sự sáng thế’ của Michelangelo, ‘Kết hôn: Cô dâu tương lai đang suy tưởng’ từ ‘Người suy tưởng’ của Rodin, và ‘Kết hôn: Welcome to Si-world’ (thế giới nhà chồng) từ ‘Tiếng gào’ của Munch. Tôi đã chăm chút rất nhiều cho các chi tiết nhằm gán cho chúng ý nghĩa mới, để người xem không có cảm giác đây chỉ là sự vay mượn đơn thuần.”

- Những kỷ lục mới về số khách của các triển lãm trước đây của chị đến từ năng lực tổ chức. Điểm nhấn trong khâu tổ chức của triển lãm lần này là gì?

“Từ khóa cốt lõi của lần tổ chức này là kết hôn. Đặc trưng là triển lãm lần này cũng được dựng lên như một đám cưới. Về thiếp mời, thiếp cưới dạng mobile giờ đã phổ biến. Lấy cảm hứng từ hạng mục thiếp cưới mobile ấy, chúng tôi cũng làm thiếp mời triển lãm theo hình thức thiếp cưới mobile. Thay vì có ảnh cưới đẹp của cô dâu chú rể trên thiếp cưới mobile, chúng tôi lắp đặt một góc chụp ảnh trong không gian triển lãm để khách tự chụp. Không gian triển lãm mang ý niệm một hội trường cưới những năm 60–70. Chúng tôi bố trí khắp nơi những điểm nhấn gợi nhớ điều đó. Từ phần ghi chú tác phẩm và bảng hướng dẫn sản phẩm nghệ thuật theo ý niệm thiết kế tái diễn giải họa tiết phượng hoàng truyền thống, cho đến quyển vựng tập — mọi góc đều được cấu tạo bằng những điểm nhấn thú vị.”

- Từ “social drawing” vừa quen vừa lạ.

“Social drawing thực ra là thuật ngữ do tôi tạo ra. Tôi thuộc nhóm sử dụng mạng xã hội rất tích cực. SNS là viết tắt của ‘Social Network Service’. Như có thể suy ra từ từ này, social drawing là thuật ngữ ghép giữa ‘Social’ — mang nghĩa ‘của xã hội’, ‘mang tính xã hội’ — và ‘drawing’. Tức là cách vẽ tranh cùng với cư dân mạng bằng việc tận dụng trí tuệ tập thể trên không gian trực tuyến. Nó cũng có nghĩa là hoạt động sáng tác dựa trên hoạt động của cư dân mạng. Cách thức của social drawing là: trước tiên tôi đưa lên mạng xã hội chủ đề mà tôi đang tập trung. Sau đó, trên nền tảng ấy, các cuộc tranh luận diễn ra sôi nổi; qua đó nhiều ý tưởng khác nhau được tạo ra và chúng trở thành chất liệu cho tác phẩm. Tôi lấy những ý tưởng đó làm nguyên liệu để tái sáng tạo thành tác phẩm. Quá trình biến tiến trình này thành công việc sáng tác cũng thuộc về social drawing. Social drawing không chỉ dừng ở việc tận dụng ý tưởng của cư dân mạng, mà còn chỉ toàn bộ những hoạt động và hiện tượng: đưa tác phẩm đã sáng tác trở lại mạng xã hội, trò chuyện và giao tiếp bằng những ý tưởng mới phát sinh từ đó, rồi tái sản xuất những ý tưởng khác phái sinh từ đây.”

● Họa sĩ Kim Hyun Jung là ai?

“Thần tượng của hội họa Hàn Quốc, người dẫn đầu việc đại chúng hóa và phục hưng hội họa Hàn Quốc… được tán thưởng với loạt tác phẩm Naesoong”

Họa sĩ Kim Hyun Jung tốt nghiệp Trường Nghệ thuật Sunhwa và Trường Trung học Phổ thông Nghệ thuật Sunhwa, rồi tốt nghiệp Khoa Hội họa phương Đông và Khoa Quản trị Kinh doanh Đại học Quốc gia Seoul cùng với Giải thưởng của Chủ tịch Hội Cựu sinh viên. Cô cũng lấy bằng thạc sĩ Khoa Hội họa phương Đông tại trường sau đại học của Đại học Quốc gia Seoul, sau đó hoàn thành chương trình tiến sĩ tại cùng trường sau đại học này. Hiện cô đảm nhiệm vai trò đại sứ quảng bá của Thành phố Seoul, và giảng dạy tại nhiều trường đại học cùng doanh nghiệp.

Cô đã tổ chức 22 triển lãm cá nhân với chủ đề “Naesoong”, và gây ra nhiều đề tài bàn luận, chẳng hạn như việc tranh triển lãm bán hết toàn bộ. Những ý tưởng, chủ đề và kỹ pháp biểu đạt mới mẻ của cô nhận được nhận xét là “bạo gan”; đồng thời cô là ngôi sao đầy hứa hẹn của giới hội họa Hàn Quốc, được chú ý ở điểm thử nghiệm sự thay đổi trên nền tảng lý thuyết và kỹ pháp của tranh phương Đông chính thống.

Triển lãm cá nhân “Câu chuyện Naesoong” năm 2013 của họa sĩ Kim Hyun Jung mang đến cho khán giả một cú sốc mới mẻ và trở thành đề tài lớn; các triển lãm cá nhân tiếp sau là “Thế vận hội Naesoong” (2014) và “Công viên giải trí Naesoong” (2016) cũng nhận được sự tán thưởng từ vô số khán giả. Đặc biệt, triển lãm năm 2016 lập kỷ lục khán giả tích lũy 67.402 người — số khách tham quan nhiều nhất đối với một triển lãm cá nhân của họa sĩ trong nước. Họa sĩ Kim từng được mời tham gia triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại Quốc gia Hàn Quốc với tư cách họa sĩ trẻ nhất, và tiếp tục thực hiện nhiều triển lãm trong và ngoài nước, như các triển lãm cá nhân theo lời mời tại Bảo tàng Metropolitan ở New York và Viện Goethe.

Tháng 4 năm 2017, cô được tạp chí kinh tế tầm cỡ thế giới Forbes chọn vào danh sách “30 người dưới 30 tuổi có ảnh hưởng ở châu Á”; tháng 9 năm 2018, cô nhận Giải The Prize of Entrepreneurship, hạng mục cá nhân, thuộc Giải thưởng Thương hiệu Hàn Quốc 2018 do Hiệp hội Marketing Hàn Quốc chủ trì; và tháng 12 năm 2018, cô nhận Giải Họa sĩ Trẻ Hàn Quốc thuộc Giải thưởng Người làm Mỹ thuật Hàn Quốc do Hiệp hội Mỹ thuật Hàn Quốc chủ trì.

Trong giới mỹ thuật vốn coi trọng tuổi nghề và kinh nghiệm, họa sĩ Kim Hyun Jung được gọi là “thần tượng của hội họa Hàn Quốc”; cô tận dụng mạnh mạng xã hội để giao tiếp đều đặn với hơn 200.000 công chúng và được yêu mến rất nhiều. Cô liên tục nỗ lực đưa tranh phương Đông vào đời sống để công chúng có thể đến gần một cách dễ dàng, và điều này được đánh giá là đã hạ thấp ngưỡng cửa của bảo tàng mỹ thuật cùng góp phần vào việc đại chúng hóa và phục hưng hội họa Hàn Quốc, thông qua nhiều màn hợp tác nghệ thuật, các buổi nói chuyện và hoạt động trên mạng xã hội.