Oh! Creator | Câu chuyện về họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung — Loạt tác phẩm Naesoong (1)

Câu chuyện thứ hai về họa sĩ hội họa Hàn Quốc “Kim Hyun Jung”

Đời thường rất thật của chúng ta! Tranh phong tục thế kỷ 21 “loạt tác phẩm Naesoong”

Họa sĩ Kim Hyun Jung nói rằng cô đã sống bằng cách đo chính mình theo tiêu chuẩn là ánh mắt của người khác. Trải qua chuyện những người cười với mình trước mặt lại nói khác sau lưng, cùng những người dễ dàng đánh giá mình bằng định kiến, cô từng mắc cả chứng trầm cảm. Câu chuyện nội tâm mà cô bắt đầu kể bằng tranh vì sức nặng của những ánh mắt quá nặng nề. Cô muốn hỏi: “Thế các người thì đường hoàng đến đâu!”, nhưng nhân vật chính trong tranh lại giống chính cô chứ không phải người khác, và cô đi đến chỗ tự vấn rằng bản thân mình thì đã khác được bao nhiêu.

Những tác phẩm thừa nhận chính mình đúng như mình đang là, bắt lấy những khung cảnh đời thường nơi bề ngoài khác bên trong và thể hiện chúng một cách trần trụi, đã nối tiếp thành các loạt “Những câu chuyện Naesoong”, “Olympic Naesoong”, “Công viên giải trí Naesoong”. Những hình ảnh lấp lánh, bật nảy nhờ gắn kết kỹ pháp hội họa Hàn Quốc truyền thống đã trở thành lối vẽ tiêu biểu của họa sĩ Kim Hyun Jung, và lấy công việc sáng tác làm trung tâm, cô đang mở rộng địa bàn sang nhiều lĩnh vực đa dạng như giảng dạy, diễn thuyết, hợp tác, đường hoàng bước ra vì một thứ “mỹ thuật biết giao tiếp”.

Vừa là bức chân dung tự họa mang tính thú nhận để tìm sự tự do khỏi ánh mắt và thông lệ, vừa là thứ mỹ thuật giao tiếp với công chúng bằng sự đồng cảm. Câu chuyện thứ hai về họa sĩ Kim Hyun Jung chính là câu chuyện về “loạt tác phẩm Naesoong” — thứ cũng chính là bản thân cô.

Q Hãy kể từ khởi đầu của “cô gái Naesoong”, nhân vật chính của loạt tác phẩm Naesoong.

Tôi vẽ cô gái Naesoong từ năm thứ ba đại học. Khi vô tình dự các cuộc thi như Triển lãm Mỹ thuật Lớn Nữ giới Hàn Quốc, Triển lãm Mỹ thuật Lớn Hòa bình Thế giới và nhận Giải Xuất sắc nhất hạng mục hội họa Hàn Quốc với “Những câu chuyện Naesoong”, tôi bắt đầu nghĩ sâu hơn về chuyện Naesoong. Ý định ban đầu là khát khao hài hước hóa những người làm Naesoong với bề ngoài khác bên trong, nhưng giờ bản chất ấy đã chuyển sang chính tôi và trở thành bức chân dung tự họa mang tính thú nhận, nơi tôi mơ về sự vượt rào và tự do. Trải qua những quá trình như thế, giờ tôi đang lấy chính “Naesoong” làm đối tượng phân tích về mặt tâm lý học, triết học.

Q Trong công việc sáng tác, “Naesoong” mang ý nghĩa gì?

Trong công việc của tôi, “Naesoong” là một khái niệm rộng hơn so với cách dùng thông thường của từ Naesoong. Nó chỉ “mọi thái độ phô ra một vẻ ngoài khác với lòng mình để thỏa mãn ánh mắt hay sự đánh giá theo thông lệ của người khác”. Tôi có mục tiêu thể hiện chủ đề “ánh mắt” — thứ có thể gây khó chịu — một cách tươi sáng và hóm hỉnh. Tức là tôi muốn tạo ra sự nghịch lý giữa thông điệp muốn truyền đạt và kỹ pháp biểu đạt.

Q Lý do chị chủ yếu vẽ nhân vật làm Naesoong là phụ nữ?

Định nghĩa gốc của Naesoong là trung lập về giới tính. Nó gần với sự bất nhất xuất hiện khi những người bình thường, theo nhu cầu phổ biến là được người khác công nhận, che đi phần thiếu sót của mình và muốn cho thấy dáng vẻ đẹp đẽ. Thế nhưng, cũng như khi nói Naesoong thì người ta thường nghĩ đến phụ nữ, thực tế là trường hợp che giấu nhu cầu và dáng vẻ thật của mình thì ở nữ nhiều hơn ở nam. Vì với tư cách một người phụ nữ, tôi trực tiếp cảm nhận rõ những phần đó, nên cũng có mặt khiến tôi chọn nhân vật của “Naesoong” là phụ nữ.

Q Những tình huống của cô gái Naesoong được bắt lấy rất thật đã gợi nên đặc biệt nhiều đồng cảm. Chị lấy ý tưởng về tình huống hay vật phẩm như thế nào?

Vì đó là chân dung tự họa nên tôi thực sự tìm cảm hứng ở từng khoảnh khắc của đời thường. Chẳng hạn “Đấu hồn” (năm 2013) lấy chất liệu từ việc tôi ăn hamburger một cách đầy chiến đấu vào đúng lúc tưởng như sắp ngã quỵ vì vừa làm việc vừa bỏ bữa. Vì đang vẽ dở nên đó là hình ảnh dùng ống hút gắp khoai tây chiên để khỏi dính dầu vào tay. “Có nhã thú” (năm 2013) là tác phẩm tôi vẽ từ trải nghiệm khi mân mê chiếc điện thoại thông minh trong nhà vệ sinh — không gian mà tôi độc chiếm trọn vẹn — và thấy khoảnh khắc ấy vừa bí mật lại vừa có nhã thú. Khi một ý tưởng hiện lên, trước hết tôi xem xét xem đó có phải câu chuyện chỉ ứng với riêng mình hay không, có mối đồng cảm nào không. Sau đó mới dựng câu chuyện cho tình huống và sắp xếp bố cục.

Q Nhờ vậy chị có biệt danh “họa sĩ tranh phong tục thế kỷ 21”.

Tôi muốn truyền đến người nước ngoài, hoặc đến những đứa trẻ sẽ sống ở Hàn Quốc trong tương lai, dáng vẻ của Hàn Quốc thời đại này. Cũng như chúng ta xem tranh phong tục ngày xưa mà đoán được phong cảnh của thời đó. Tôi cho rằng nhà tắm công cộng là một nền văn hóa thật độc đáo và đặc biệt của chúng ta, mà nhà tắm thì chẳng dễ tìm thấy qua ảnh, đúng không? Vì vậy tôi đã đưa những khung cảnh rất thường gặp ở nhà tắm nữ vào tranh một cách đẹp đẽ. Ý tưởng thường chợt nảy ra từ đời sống và trải nghiệm, và nó càng phổ biến thì tôi thấy càng được yêu mến nhiều hơn.

Q Sau khi xem nhan đề tác phẩm thì tình huống của cô gái Naesoong đọc ra càng thú vị và thân thiết hơn. Chị quyết định nhan đề tác phẩm thế nào?

Tôi trăn trở rất nhiều để tìm ra nhan đề vừa hóm hỉnh lại vừa truyền tải tốt chủ đề của bức tranh. Tiêu biểu là những nhan đề mang nghĩa hai mặt như “Acha (我差, Oops)” được mọi người thấy thú vị. “Acha” là nhan đề làm nổi bật sai sót của nhân vật trong tranh, dùng chữ “ngã” (我, nghĩa là tôi) và chữ “sai” (差, nghĩa là thiếu) để ẩn dụ cho trạng thái có khe hở của nhân vật, đồng thời cũng chính là từ tượng thanh “acha!” (ối chết!) mà nhân vật có thể thốt lên trong tình huống đó. Khi đang ăn mì gói mà phát hiện ly cà phê (Starbucks) đang tràn ra trong chiếc túi hàng hiệu, chẳng phải đó đúng là khoảnh khắc thấy “ối chết” sao? Tôi muốn hướng tới những cuộc chơi tình huống như thế trong công việc sáng tác.

Q Nghe nói chị còn công bố hình ảnh tác phẩm trên mạng xã hội và tổ chức cả “cuộc thi” (?) đặt nhan đề?

Tôi mong những trăn trở trong công việc không bị xử lý một cách quá nghiêm trọng chỉ bởi riêng mình, mà nhiều người có thể tiếp cận một cách dễ dàng và thú vị. Ngay cả trong trường hợp bình thường, khi tác phẩm hoàn thành, tôi cũng thường cùng bạn bè hay gia đình đặt ra nhiều phương án rồi cùng trăn trở xem nhan đề nào phù hợp nhất. Trên hết, tôi coi việc tác phẩm giao tiếp với công chúng là điều quan trọng. Tôi cũng thích việc trực tiếp trò chuyện với mọi người và tạo nên câu chuyện qua mạng xã hội. Tôi nghĩ những quá trình như vậy cũng có thể giúp người xem hiểu tác phẩm.

Q Vì lấy cảm hứng từ đời thường nên tình huống và vật phẩm rất hiện đại, nhưng kỹ pháp biểu đạt và vật liệu thì chị vẫn giữ truyền thống.

Tôi muốn vừa làm sống lại những yếu tố của cái đẹp truyền thống, lại vừa làm nên những tác phẩm mà người đương đại có thể thưởng thức thoải mái và đồng cảm. Tôi thuộc kiểu đặc biệt tham lam trong việc thể hiện vẻ đẹp của hanbok. Tôi dùng cắt dán hanji để làm sống lại một cách lập thể chất cảm xào xạc đặc trưng của áo jeogori hanbok, còn chiếc váy hanbok vẽ bằng thủy mặc đạm thái thì thể hiện hiệu quả phần khỏa thân hiện lên bên trong, qua đó tôi mong đợi sự thấu hiểu của người xem về Naesoong. Càng theo thời gian tôi càng nghĩ rằng “dung hợp” là quan trọng. Khi làm việc, tôi thường nghĩ đến tác phẩm của các bậc tiền nhân, trong đó có thầy Kim Hong-do và thầy Shin Yun-bok. Sự chân thật và nét hóm hỉnh trong tranh phong tục xưa, cảm quan tổ chức bố cục và năng lực dùng bút của họ giống như một biểu tượng đối với tôi.

Q Cô gái Naesoong mặc hanbok. Lý do chị chọn hanbok là gì?

Nhận thức ngày nay rằng hanbok là bộ áo cao nhã mặc ở những dịp có khuôn phép, khi đối lập với những hành động tự nhiên của đời thường, có thể truyền tải hiệu quả ý thức chủ đề của Naesoong. Sự đối lập giữa “khuôn phép” và “đời thường” hoán dụ cho Naesoong — tức sự đối lập giữa “bề ngoài” và “bên trong”. Hanbok là loại áo có thuộc tính che phủ vì phải mặc nhiều lớp và chiếc váy thì dài, rộng. Bằng cách thể hiện sao cho bên trong hanbok lộ ra rõ mồn một, ta có thể đến gần hơn với lòng của nhân vật đang làm Naesoong. Sở thích cá nhân của tôi với đường nét, màu sắc, họa văn và trang sức của hanbok cũng là một trong những lý do quan trọng khiến tôi vẽ hanbok.

(Từ vật liệu mà họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung sử dụng cho đến quá trình làm việc gồm 11 bước! Câu chuyện chi tiết hơn về loạt tác phẩm Naesoong sẽ tiếp tục ở phần sau.)

Tổ chức ǀ Ban biên tập Design Press

Phỏng vấn · viết bài: Moon Han-ah, biên tập viên Design Press

Ảnh: Kim Jan-deui (516 studio)

Cung cấp tư liệu: Kim Hyun Jung Art Creative Center

Design Press mỗi tuần chọn một người sáng tạo để đăng loạt bài “Naver Design - Oh! Creator”.

Những câu chuyện thiết kế đa dạng được nghe từ các nhà thiết kế và nghệ sĩ đáng chú ý của thời đại! Hãy gặp mỗi ngày tại Naver Design :-D

Oh! Creator - Họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung

1. Tìm hiểu con người qua các từ khóa

☞ 2. Loạt Naesoong của Kim Hyun Jung (1)

3. Loạt Naesoong của Kim Hyun Jung (2)

4. Sống sót như một nghệ sĩ

5. “Thích” của Kim Hyun Jung (đời thường và sở thích)

Người viết — Moon Han-a (Design Press Editor; Photo: Kim Jan-dui)