Gangnam Life | Tháng 10 năm 2021, số 314: Gặp gỡ hôm nay, chúng ta và Gangnam qua hội họa Hàn Quốc
Bài phỏng vấn trên bản tin quận Gangnam “Gangnam Life” số tháng 11 năm 2021 (số 314), trong đó họa sĩ Kim Hyun Jung nói về công việc hội họa Hàn Quốc lấy đề tài hanbok và đời thường mộc mạc, về hướng sáng tác gần đây với các từ khóa “nhại danh họa”, “hôn nhân”, “hanbok” tiếp nối “Những câu chuyện Naesoong”, về các dự án hợp tác với hãng mỹ phẩm và công ty thẻ tín dụng, cùng những tác phẩm lấy Gangnam làm nền như <Naesoong: Tteokbokki trong mộng>, <Tranh phong tục mới thế kỷ 21: Sự ra đời của thần Vệ Nữ>. Cô kết thúc bài phỏng vấn bằng việc bày tỏ hoài bão mở rộng tầm nhìn sáng tác từ “tôi” sang “chúng ta” và trở thành “người truyền bá văn hóa” quảng bá sức hấp dẫn của hội họa Hàn Quốc.
Xem toàn văn
Nếu “hội họa Hàn Quốc” mang lại cảm giác cổ điển và khó tiếp cận, thì tác phẩm của họa sĩ Kim Hyun Jung góp một phần vào việc phá bỏ định kiến đó. Tác phẩm của họa sĩ Kim Hyun Jung, đưa lên mặt tranh hanbok và đời thường mộc mạc — hai thứ thoạt trông như chẳng ăn khớp với nhau — không chỉ giống bản thân họa sĩ mà còn giống dáng vẻ của chúng ta, nên tạo được sự đồng cảm lớn.
Hội họa Hàn Quốc thu hẹp khoảng cách bằng sự thay đổi trong cách nghĩ
Họa sĩ Kim Hyun Jung cho biết việc các hoạt động đối ngoại, kể cả triển lãm, giảm đi vì COVID-19 lại trở thành cơ hội để cô dốc sức cho sáng tác; tiếp nối “Những câu chuyện Naesoong”, gần đây cô đang tập trung vào loạt tác phẩm thể hiện văn hóa Hàn Quốc với các từ khóa “nhại danh họa”, “hôn nhân”, “hanbok”. Cô chủ yếu làm việc bằng vật liệu hội họa Hàn Quốc, nhưng đồng thời kết hợp nhiều thử nghiệm và kỹ pháp khác nhau như sơn dầu, in 3D, nghệ thuật cắt giấy, vẽ trên iPad, video, sắp đặt, và cũng công khai quá trình thực hiện tác phẩm trên YouTube.
Ngoài triển lãm, tác phẩm của họa sĩ Kim Hyun Jung còn có thể được nhìn thấy qua những sản phẩm trong đời sống, và các dự án hợp tác đa dạng như thế cũng thu hẹp khoảng cách với hội họa Hàn Quốc. Từ mỹ phẩm cho đến thẻ tín dụng, qua hình ảnh hội họa Hàn Quốc hòa hợp không chút xa lạ với những nền văn hóa hay ngành nghề khác, cô mang vẻ đẹp của hội họa Hàn Quốc đến với đại chúng.
“Dự án hợp tác khiến tôi hài lòng nhất gần đây là với yanggaeng. Hình ảnh món ăn nhẹ truyền thống hóa ra rất ăn khớp với tranh phương Đông. Việc làm cùng công ty thẻ cũng khá đáng giá. Thẻ là vật người ta dùng thường xuyên, và thường giữ khá lâu, chừng 5 đến 10 năm, nên suốt thời gian đó họ có thể nhìn thấy tranh của tôi.”
Họa sĩ Kim Hyun Jung nói rằng để mỹ thuật được thưởng thức trong đời thường, các nghệ sĩ cũng phải quan tâm đến việc ứng dụng và tiêu dùng tác phẩm.
“Quý vị đi xem triển lãm bao lâu một lần? Phần lớn nói là một, hai lần mỗi năm. Vì thế, với tư cách họa sĩ, tôi quyết định tự mình đến tìm quý vị. Tôi sẽ tiến hành nhiều dự án hợp tác để quý vị có thể thưởng thức tranh của tôi trong đời thường.”
Muốn ghi lại hình ảnh lễ hội Gangnam như một bức Sipjangsaengdo
Quận Gangnam xuất hiện thường xuyên trong tranh của họa sĩ Kim Hyun Jung. <Tranh phong tục mới thế kỷ 21: Sự ra đời của thần Vệ Nữ>, vẽ hình ảnh nghỉ ngơi thoải mái trong phòng tắm hơi, hay <Naesoong: Tteokbokki trong mộng>, vẽ cảnh ăn món ăn nhẹ Hàn Quốc nhất ngay trên phố ở ga Gangnam, đều là những bức tranh lấy Gangnam làm nền. Họa sĩ Kim Hyun Jung còn nói thêm rằng cô muốn thể hiện Lễ hội Gangnam bằng tranh.
“Trong Lễ hội Gangnam, tôi quan tâm nhất đến phần hòa nhạc truyền thông và triển lãm được tiến hành không tiếp xúc. Nếu không có COVID-19, tôi nghĩ sẽ thật tuyệt nếu thể hiện hình ảnh người dân hào hứng tận hưởng lễ hội Gangnam thành một bức tranh như Sipjangsaengdo.”
Họa sĩ Kim Hyun Jung, người bày tỏ mong muốn trở thành “người truyền bá văn hóa” quảng bá rộng rãi sức hấp dẫn và cái đẹp của hội họa Hàn Quốc trước đại chúng, cho biết nếu như các sáng tác đến nay tập trung vào “tôi”, thì những sáng tác sắp tới sẽ mở rộng tầm nhìn thêm một chút sang dáng vẻ của “chúng ta” — những người đang sống cùng thời đại.
