THE VIEW | vol.106 | Điểm giao giữa Naesoong và tấm lòng chân thật

Điểm giao giữa Naesoong và tấm lòng chân thật

Tranh của họa sĩ Kim Hyun Jung giống như một tấm gương. Bằng 〈loạt tác phẩm Naesoong〉 thể hiện một cách hóm hỉnh và đẹp đẽ sự khó chịu trong khoảnh khắc đối diện với cái tôi, cô hỏi chúng ta: tôi là thế này, còn bạn thì sao?

PROFILE

Cô tốt nghiệp Khoa Hội họa Phương Đông, Đại học Mỹ thuật thuộc Đại học Quốc gia Seoul và đang theo chương trình thạc sĩ tại cùng trường. Cô đã giới thiệu tác phẩm của mình qua ba triển lãm cá nhân trong nước và rất nhiều triển lãm nhóm ở nước ngoài, trong đó có Mỹ, Hồng Kông và Đức. Với việc giao tiếp tích cực qua mạng xã hội và blog, cô đang đi đầu trong việc đại chúng hóa hội họa phương Đông và hội họa Hàn Quốc. Về thành tích giải thưởng, cô có Giải Vàng hạng mục hội họa Hàn Quốc tại Đại hội Mỹ thuật Nữ giới Hàn Quốc lần thứ 2, Giải Xuất sắc nhất hạng mục hội họa Hàn Quốc tại Đại hội Mỹ thuật Hòa bình Thế giới lần thứ 4, v.v.

Năm nay, phản hồi dành cho triển lãm 〈loạt tác phẩm Naesoong〉 rất nồng nhiệt.

Tôi đã chuẩn bị triển lãm trình làng vào mùa xuân này từ khoảng cuối học kỳ mùa thu ở cao học năm ngoái. Dồn sức chuẩn bị trọn hơn sáu tháng, tôi đã tổ chức thành công một triển lãm có thể gọi là bước ngoặt trong cuộc đời mình.

Với Kim Hyun Jung, “Naesoong” mang ý nghĩa gì?

“Naesoong” — từ khóa trong tác phẩm của tôi — chỉ mọi thái độ bộc lộ một vẻ ngoài khác với lòng mình nhằm thỏa mãn ánh mắt của người khác hay những đánh giá theo định kiến. Hegel đã gọi nỗ lực của con người để được công nhận là “đấu tranh vì sự công nhận”. Tôi cho rằng Naesoong là một hiện tượng gần như mang tính bản năng và phổ quát, diễn ra như một phần của cuộc đấu tranh vì sự công nhận ấy. Ngay khoảnh khắc tự nhận ra rằng mình cũng là một con người khó thoát khỏi vòng ách của Naesoong, tôi đã nảy ra bản phác thảo cho 〈loạt tác phẩm Naesoong〉 — có thể gọi là chân dung tự họa của chính tôi.

Cách thể hiện bằng hanbok và thân thể khỏa thân thật thú vị.

Hanbok là bộ trang phục hiệu quả để bộc lộ hiện tượng “đang mặc bộ y phục cao nhã, trang trọng mà vẫn làm những hành động hết sức thường tình, hằng ngày”. Và việc vẽ nhân vật ở dạng khỏa thân rồi thể hiện sao cho nhìn thấu bên trong qua collage (áo jeogori) hay thủy mặc tô màu nhạt (váy) cũng là một thiết kế nhằm dẫn dắt sự thấu hiểu của người xem về Naesoong — rằng “bên trong hiện ra rõ mồn một”.

Sự thật hay tấm lòng chân thật mà chị muốn tìm đến qua tác phẩm là gì?

Trăn trở căn bản là phát hiện ra “cái tôi tự do”. Trong quá trình sáng tác, tôi đã có thể đối diện và thừa nhận một cái tôi tự do và thành thật hơn. Cuối cùng, điều tôi đang tìm kiếm có thể nói là hình tượng con người tự do khỏi những ánh mắt và định kiến.

Chỉ trong hai ngày, toàn bộ tác phẩm đã được bán hết. Trong số đó, tác phẩm nào chị gắn bó nhất?

Tôi muốn chọn tác phẩm đầu tiên, “Narcissus”. Đó là hình ảnh thuở ban đầu; tôi cho rằng khoảnh khắc đặt chiếc gương cầm tay cỡ lòng bàn tay trước mặt rồi đắm mình vào việc kẻ mày chính là dáng vẻ tiêu biểu biểu trưng cho Naesoong. Vì cũng chính tác phẩm này đã giành Giải Vàng tại Đại hội Mỹ thuật Nữ giới Hàn Quốc, nên với cá nhân tôi nó mang ý nghĩa rất lớn.

Sắp tới chị dự định vẽ loại “chân dung tự họa” nào?

Tôi dự định tiếp tục phát hiện và chuyển thành tác phẩm những “Naesoong” của bản thân và của người hiện đại, cho đến nơi mà tấm lòng chân thật còn chạm tới được. Tôi cũng muốn trở thành người truyền bá sức hấp dẫn và vẻ đẹp của hội họa Hàn Quốc ra khắp thế giới. Với tranh sơn dầu, càng phủ thêm lớp thì mặt tranh càng dày lên, nhưng với tranh thủy mặc tô màu nhạt, càng phết nhiều lần lớp mực loãng (dammuk) thì cảm giác trong suốt càng sống lên theo độ đậm nhạt và sự lan loang. Collage thì là xé giấy hanji rồi dán bằng hồ, và tùy cách dán mà các họa văn hiện ra rất đa dạng. Khoảng trống trong hội họa phương Đông cũng là không gian của tưởng tượng — chẳng phải thật đẹp sao!

[Chú thích ảnh] Narcissus (90×72cm) / A-cha (145×117cm)