Pelukis Korea Kim Hyun Jung ARTIST Hyunjung KIM

The View | vol.106 | Titik Temu Naesoong dan Ketulusan

Media The View Kategori Majalah & Terbitan Berkala Tanggal terbit 2013.01.01 Kode referensi MI010

THE VIEW memuat wawancara dengan seniman Kim Hyun Jung dan memperkenalkan latar belakang kelahiran 'Seri Naesoong' beserta metode berkaryanya. Sang seniman menjelaskan 'Naesoong' sebagai sikap universal untuk memenuhi pandangan dan penilaian umum orang lain dengan meminjam konsep 'perjuangan pengakuan' dari Hegel, serta mengungkapkan niat karyanya untuk menemukan jati diri yang bebas melalui hanbok, ketelanjangan, dan teknik kolase.

Lihat teks lengkap

Titik temu Naesoong dan ketulusan

Lukisan Kim Hyun Jung seperti cermin. Melalui 〈Seri Naesoong〉 (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan) yang mengungkapkan rasa tidak nyaman pada momen menghadapi jati diri secara jenaka dan indah, ia bertanya kepada kita: saya begini, bagaimana denganmu?

PROFIL

Lulus dari Jurusan Lukisan Oriental Fakultas Seni Rupa Universitas Nasional Seoul dan sedang menempuh program magister di universitas yang sama. Ia memperkenalkan karyanya melalui tiga pameran tunggal dalam negeri dan sejumlah besar pameran bersama di luar negeri, termasuk di Amerika Serikat, Hong Kong, dan Jerman. Ia berada di garis depan pempopuleran lukisan oriental dan lukisan Korea melalui komunikasi aktif via media sosial dan blog. Rekam jejak penghargaannya antara lain Medali Emas kategori lukisan Korea pada Kompetisi Seni Rupa Perempuan Republik Korea ke-2 dan Penghargaan Terbaik kategori lukisan Korea pada Kompetisi Seni Rupa Perdamaian Dunia ke-4.

Tanggapan terhadap pameran 〈Seri Naesoong〉 tahun ini sangat hangat.

Saya mempersiapkan pameran yang ditampilkan pada musim semi ini sejak akhir semester gugur pascasarjana tahun lalu. Setelah mencurahkan lebih dari enam bulan penuh untuk persiapan, saya berhasil menyelenggarakan pameran yang layak disebut titik balik dalam hidup saya.

Apa makna 'Naesoong' bagi Kim Hyun Jung?

'Naesoong', kata kunci dalam karya saya, berarti segala sikap yang menampilkan wujud luar yang berbeda dari isi hati demi memenuhi pandangan atau penilaian umum orang lain. Hegel menyebut usaha manusia untuk diakui sebagai 'perjuangan pengakuan'. Saya menganggap Naesoong sebagai fenomena yang nyaris instingtif dan universal yang terjadi sebagai bagian dari perjuangan pengakuan itu. Pada momen saya menyadari bahwa saya pun manusia yang sulit lepas dari belenggu Naesoong, saya mendapatkan gagasan untuk sketsa dasar 〈Seri Naesoong〉 yang dapat disebut potret diri saya.

Cara mengungkapkannya dengan hanbok dan ketelanjangan terasa menarik.

Hanbok adalah kostum yang efektif untuk menyingkapkan fenomena 'mengenakan pakaian anggun secara formal namun melakukan tindakan yang lumrah dan sehari-hari'. Selain itu, melukis tokoh dalam keadaan telanjang lalu mengungkapkannya sehingga bagian dalamnya tampak melalui kolase (jeogori) atau sumukdamchae (rok) juga merupakan perangkat yang mendorong penonton untuk menelisik Naesoong dengan gagasan 'isinya terlihat jelas dari luar'.

Apa kebenaran atau ketulusan yang ingin Anda temukan melalui karya?

Kegelisahan mendasarnya adalah menemukan 'jati diri yang bebas'. Sambil berkarya, saya menjadi mampu menghadapi dan mengakui diri saya yang lebih bebas dan lebih jujur. Pada akhirnya, yang saya cari dapat disebut sebagai citra manusia yang bebas dari pandangan orang lain maupun anggapan umum.

Semua karya terjual habis hanya dalam dua hari. Karya mana yang paling Anda sayangi di antaranya?

Saya ingin menyebut karya pertama saya, 'Narsis'. Sebagai citra masa awal, saya menganggap momen ketika seseorang menaruh cermin tangan sebesar telapak di depannya dan tenggelam dalam merias alis sebagai sosok representatif yang melambangkan Naesoong. Karya ini juga meraih Medali Emas pada Kompetisi Seni Rupa Perempuan Republik Korea, sehingga secara pribadi maknanya besar.

Ke depan, 'potret diri' seperti apa yang Anda rencanakan untuk dilukis?

Saya berniat terus menemukan dan mengaryakan 'Naesoong' milik saya dan orang modern sejauh ketulusan saya menjangkaunya. Saya juga ingin menjadi penyebar yang memperkenalkan daya tarik dan keindahan lukisan Korea secara luas ke seluruh dunia. Pada lukisan minyak, makin banyak lapisan cat ditimpakan makin tebal permukaannya, tetapi pada sumukdamchaehwa, makin sering tinta tipis (dammuk) dilapiskan, makin hidup kesan transparan yang mengikuti gradasi dan rembesan. Kolase dibuat dengan merobek hanji lalu menempelkannya dengan lem, dan sesuai cara penempelannya muncul beragam motif. Ruang kosong lukisan oriental pun sungguh indah sebagai ruang imajinasi, bukan?

[Keterangan foto] Narsis (90×72cm) / Acha (145×117cm)