“Vẽ tranh là quá trình đưa thế giới của mình lên trang giấy”

“Vẽ tranh là quá trình đưa thế giới của mình lên trang giấy”

Ai từng tưởng tượng ra cảnh một người phụ nữ mặc bộ hanbok đẹp đẽ lại ngồi thu lu trên mặt đất ăn mì jajang, hay đánh bi-a với dáng điệu chẳng chút e dè? Người đã phá bỏ thành kiến về tranh phương Đông bằng chất liệu phá cách ấy chính là cô — Kim Hyun Jung (sau đây gọi là họa sĩ Kim), họa sĩ hội họa Hàn Quốc trẻ 27 tuổi năm nay. Chúng tôi đã gặp họa sĩ Kim để nhìn vào cuộc sống của một nữ họa sĩ trẻ và thế giới tác phẩm của cô.

Say đắm sức hấp dẫn của tranh phương Đông

Họa sĩ Kim nói rằng cô đã mơ làm họa sĩ từ khi còn nhỏ. “Nhờ bố mẹ rất quan tâm đến mỹ thuật nên từ bé tôi đã được đi xem bảo tàng, phòng tranh rất nhiều. Rồi chị gái tôi theo mỹ thuật trước, và nhìn chị như thế thì có lẽ tôi cũng bắt đầu theo mỹ thuật. Em thường hay muốn làm theo chị mà (cười). Việc quan tâm đến tranh có lẽ là điều hết sức tự nhiên với tôi.”

Họa sĩ Kim vào Trường Trung học Phổ thông Nghệ thuật Sunhwa và nuôi lớn ước mơ làm họa sĩ mà cô ấp ủ từ nhỏ. Vốn thích lĩnh vực thiết kế, đến khoảng năm thứ nhất trung học phổ thông cô cảm nhận được sức hấp dẫn của tranh thủy mặc nước mình và chọn tranh phương Đông làm chuyên ngành. “Cảm xúc mà tôi nhận được khi đọc cuốn ‘Bài giảng đặc biệt về cái đẹp Hàn Quốc’ của thầy Oh Ju-seok đến giờ vẫn còn nguyên vẹn. Nhờ cuốn sách này, tôi cảm nhận được tầm mức cao của thủy mặc trong hội họa Hàn Quốc. Thủy mặc dù phủ nhiều lớp cũng không làm tranh bị đục hay dày. Qua việc phủ lớp, ta có thể làm sống lại độ đậm nhạt của mực và ngược lại còn tạo được cảm giác trong suốt. Chẳng phải rất hấp dẫn sao?” Sức hấp dẫn của tranh thủy mặc mà cô cảm nhận lần đầu thời trung học phổ thông đã dẫn cô đến với tranh phương Đông và đến nay vẫn còn níu kéo cô. “Tranh phương Đông trong suốt và ấm áp. Hoàn toàn không nhân tạo. Tôi nghĩ đó chính là sức hấp dẫn của tranh phương Đông. Vì là vật liệu đến từ thiên nhiên nên không gây kích thích mà rất thân thiện. Chạm tay cũng được, mà ăn cũng không sao. Tất nhiên là chẳng cần phải ăn (cười).”

Người phụ nữ yêu hanbok, biểu đạt bằng hanbok

Họa sĩ Kim bắt đầu được công chúng biết tên một cách thực sự qua triển lãm ‘Câu chuyện Naesoong’. Tác phẩm của cô táo bạo và vui nhộn. Những người phụ nữ trong tác phẩm của họa sĩ Kim phần lớn mặc hanbok và làm những hành động chẳng hề ăn khớp với hanbok. Người phụ nữ mặc hanbok ngắm chiếc túi hàng hiệu của mình trong dáng vẻ tèm nhem khi ăn mì gói; người phụ nữ mặc hanbok cưỡi xe máy giao hamburger. Tác phẩm của họa sĩ Kim chứa đựng những hình ảnh đời thường mặc hanbok mà chẳng giữ nghi thức gì. “Loạt tranh Naesoong bắt đầu từ sự ghét bỏ đối với những người khác nhau giữa bên ngoài và bên trong. Nhưng giờ thì trong tác phẩm không chỉ đơn thuần chứa sự phê phán những người ngoài khác trong. Tôi đang phát triển tác phẩm theo hướng thú nhận bản chất của chính mình.”

Trong tranh của họa sĩ Kim, hanbok là một yếu tố tạo hình rất quan trọng. “Từ nhỏ tôi đã tiếp xúc với hanbok khi theo bố mẹ đi những sự kiện như lễ cưới. Mỗi lần như vậy tôi thấy hanbok đẹp quá nên đã nghĩ ước gì ngày nào cũng được mặc hanbok.” Yêu hanbok, cô cho rằng hanbok có thể là một phương tiện tốt để biểu đạt ‘Naesoong’. “Sự tương phản giữa bộ hanbok thanh tao, cao nhã và đời sống thường nhật hơi có phần khôi hài — nói cách khác là sự tương phản giữa trang phục truyền thống và vật dụng hiện đại — cho thấy những suy nghĩ chúng ta đang có có lẽ là những định kiến được tiếp nhận một cách không phê phán. Thật ra sự tương phản này cũng có thể biểu đạt qua những vật dụng khác, nhưng tôi bị hanbok thu hút hơn. Về mặt cá nhân, tôi thật sự yêu đường nét và màu sắc, họa văn của hanbok nước mình cùng những phụ kiện đi kèm hanbok. Tôi nghĩ vẻ đẹp độc đáo ấy đủ sức kích thích mạnh mẽ ham muốn biểu đạt của tôi.”

[Chú thích ảnh: Những nhân vật trong tranh của họa sĩ Kim Hyun Jung mặc bộ hanbok thanh tao và mang dáng vẻ đời thường chẳng hề ăn khớp với nó. Nguồn / Facebook của họa sĩ Kim Hyun Jung]

Quá trình vẽ tác phẩm là quá trình tìm chính mình

Người mẫu cho tác phẩm của họa sĩ Kim chính là bản thân cô. “Tôi tạo dáng rồi chụp ảnh, sau đó dựa theo cơ thể ấy mà vẽ phác thảo. Lúc đầu tôi vẽ nhân vật khỏa thân. Sau đó dán giấy hanji lên trên tranh, như thể đang mặc hanbok cho cơ thể mình. Trước khi dán hanji, tôi tự tay nhuộm những tờ hanji mỏng để thể hiện bộ hanbok bán trong suốt. Bộ hanbok bán trong suốt mang ý nghĩa ‘bên trong nó được nhìn thấu rõ’.” Như vậy, họa sĩ Kim cho biết cô gửi ý nghĩa của tác phẩm vào cả quá trình làm việc.

Khi làm công việc này, cô cũng từng trải nghiệm sự thay đổi của chính mình. “Để thể hiện nhân vật chân thực hơn, tôi tự tạo dáng rồi dùng ảnh mình chụp làm tài liệu tham khảo. Dù tôi là người mẫu, nhưng ban đầu tôi không nghĩ nhân vật sinh ra qua quá trình làm việc ấy là mình. Vì tôi cho rằng mình đã khoác lên đó nhân cách của một người khác. Thế rồi một ngày, khi đang ngắm mình trong gương, tôi chợt nhận ra người trong khung tranh và tôi trong gương là cùng một người. Nhân vật trong khung tranh mà tôi cứ tưởng là người khác lại giống tôi hiện tại đến thế — không chỉ ở ngoại hình mà cả ở chỗ ‘không thể đường hoàng phô ra dáng vẻ của mình mà cứ ý thức về ánh mắt người khác’.” Phát hiện ra dáng vẻ của chính mình bị tha hóa thành kẻ khác trong tranh, từ đó cô quyết định tập trung vào diện mạo thật và nội tâm của mình. “Dù tôi không thể kết luận chắc chắn mình là người thế nào. Nhưng tôi nghĩ nếu thành thật trút ra dáng vẻ hiện tại đang bị trói buộc bởi ánh mắt người khác, thì tôi sẽ đường hoàng hơn một chút trước ánh mắt của mọi người.”

Họa sĩ Kim nói rằng hiện nay cô vẫn đang tiếp tục tìm kiếm diện mạo thật của mình. “Công việc mỹ thuật giống như quá trình đưa thế giới của chính họa sĩ lên trang giấy. Vì thế, nhìn chính mình một cách chính xác là điều quan trọng nhất. Phán xét người khác là việc dễ, nhưng nhìn bản thân một cách khách quan lại khó hơn ta tưởng rất nhiều. Tôi đang dần hiểu ra diện mạo thật của mình qua những tác phẩm mang tính tự thú về đời thường và trạng thái hiện tại của tôi. Phần lớn chất liệu trong tranh đều phản ánh hành vi hay thói quen thường ngày của tôi; việc phô ra dáng vẻ của mình qua tranh vừa là công việc nghệ thuật, đồng thời cũng là lời thú nhận chân thành về sự tự vấn đối với cuộc đời.”

Gửi đến những sinh viên đang bước một chân ra xã hội

Họa sĩ Kim cũng gửi lời động viên đến các sinh viên đang nỗ lực để trở thành chuyên gia trong lĩnh vực của mình. “Thành công có lẽ là vấn đề thay đổi tùy theo việc ta đặt giá trị ở đâu. Vậy nên tôi nghĩ điều quan trọng là đừng quá chạy theo thành công mà hãy thích thú với công việc của mình. Bản thân tôi cũng vậy, quá trình ra mắt với tư cách họa sĩ không có con đường nào được định sẵn đặc biệt, nhưng cứ làm việc và triển lãm không ngừng thì tự nhiên đã đến được đây.” Họa sĩ Kim cũng nói rằng việc đặt mục tiêu là quan trọng. “Nếu chỉ chạy theo tương lai xa, ước mơ lớn thì sẽ thấy mơ hồ. Hãy chia thời hạn thành 5 năm, 1 năm, 6 tháng, một tháng, 2 tuần, 1 tuần để đặt mục tiêu, và đừng để nó chỉ dừng lại ở kế hoạch.”

Cuối cùng, phóng viên đã nhờ cô nói một lời khuyên cho các bạn học ở Đại học Nữ sinh Duksung. “Tôi biết việc con gái tụ lại cùng nhau học tập là không dễ. Cạnh tranh cũng tốt, nhưng tôi mong các bạn cổ vũ và động viên nhau. Ví như học sinh tiểu học, dù có tranh nhau thế nào để thắng thì cuối cùng cũng chỉ là thắng người thứ hai để thành người thứ nhất, mà đó không phải là nhất toàn quốc nên chẳng có ích gì. Cũng như thế, tôi nghĩ việc cãi nhau với người bạn bên cạnh là vô nghĩa. Cùng đi với nhau mới là điều quan trọng. Điều tôi cảm nhận được khi sống là có những nhà lãnh đạo nữ đang ẩn mình ở khắp nơi. Tôi cũng tiếc rằng nếu những người ấy góp sức lại thì có thể phát huy ảnh hưởng lớn hơn nhiều. Thêm nữa, khi đi làm trong xã hội, thỉnh thoảng có những lúc bị coi nhẹ vì là con gái trẻ. Có lúc tôi cũng tức, nhưng càng như vậy thì càng phải cho thấy dáng vẻ nỗ lực hơn. Vậy nên điều cuối cùng tôi muốn nói là ‘Hỡi các bạn gái, hãy đoàn kết lại!’ (cười).”

Phóng viên Kim Yu-bin sallykim6306@

Người viết — Reporter Kim Yu-bin