„Malen ist der Prozess, die eigene Welt auf das Papier zu bringen“

„Malen ist der Prozess, die eigene Welt auf das Papier zu bringen“

Wer hätte sich vorstellen können, eine Frau in prächtigem Hanbok, die auf dem Boden hockend Jjajangmyeon isst oder unbekümmert Billard spielt? Mit diesen ungewöhnlichen Motiven hat sie die Klischees über die ostasiatische Malerei durchbrochen: die 27-jährige koreanische Malerin Kim Hyun Jung (im Folgenden „Kim“). Wir trafen Kim Hyun Jung, um einen Blick auf ihr Leben als junge Künstlerin und ihre Werkwelt zu werfen.

Ganz der Faszination der ostasiatischen Malerei verfallen

Kim Hyun Jung habe schon als Kind davon geträumt, Künstlerin zu werden. „Dank meiner Eltern, die sich sehr für Kunst interessierten, bin ich schon als Kind oft in Museen gegangen. Dann fing meine ältere Schwester an, Kunst zu machen, und als ich sie so sah, habe ich wohl auch selbst damit angefangen. Jüngere Geschwister neigen ja meist dazu, der älteren Schwester nachzueifern (lacht). Mein Interesse am Malen war für mich vielleicht etwas ganz Natürliches.“

Kim Hyun Jung besuchte die Sunhwa-Kunst-Oberschule und baute dort den Traum, den sie schon als Kind gehegt hatte, weiter aus. Ursprünglich interessierte sie sich für Design, doch etwa im ersten Jahr der Oberschule entdeckte sie ihre Faszination für die koreanische Tuschemalerei und wählte Ostasiatische Malerei als Hauptfach. „Die Begeisterung, die ich beim Lesen von Oh Ju-seoks Buch ‘Vorlesungen über koreanische Schönheit’ empfand, ist mir bis heute lebendig in Erinnerung. Dank dieses Buches konnte ich die hohe Kunstfertigkeit der Tusche in der koreanischen Malerei erspüren. Selbst wenn man mehrfach übermalt, wird das Bild dadurch nicht trüb oder dick. Durch das Übermalen kann man die Abstufungen der Tusche zur Geltung bringen und dabei sogar einen transparenten Eindruck erzeugen. Ist das nicht ungemein faszinierend?“ Die Faszination für die Tuschemalerei, die sie erstmals in der Oberschule spürte, führte sie dazu, sich für die ostasiatische Malerei zu entscheiden, und übt bis heute ihren Reiz auf sie aus. „Die ostasiatische Malerei ist transparent und warm. Sie wirkt überhaupt nicht künstlich. Das ist wohl ihr Reiz. Da die Materialien aus der Natur stammen, sind sie nicht aggressiv, sondern angenehm und vertraut. Man kann sie mit den Händen berühren, und selbst wenn man sie äße, würde es einem nicht schaden. Natürlich muss man sie deshalb nicht unbedingt essen (lacht).“

Sie liebte den Hanbok – und drückte sich durch ihn aus

Mit der Ausstellung „Naesoong-Geschichten“ machte sich Kim Hyun Jung erstmals richtig einen Namen beim breiten Publikum. Ihre Werke sind frech und vergnüglich. Die Frauen in ihren Bildern tragen meist Hanbok und verhalten sich dabei auf eine Weise, die überhaupt nicht zum Hanbok passt. Etwa eine Frau im Hanbok, die ungepflegt Ramen isst, während sie auf ihre Luxushandtasche blickt, oder eine Frau im Hanbok, die auf einem Hamburger-Lieferroller fährt. Kim Hyun Jungs Werke zeigen Menschen, die trotz Hanbok ganz unförmliche, alltägliche Dinge tun. „Die Naesoong-Serie begann aus einer Abneigung gegen Menschen, deren Äußeres und Inneres nicht übereinstimmen. Doch heute beschränken sich meine Werke nicht mehr nur auf diese Kritik – ich entwickle sie inzwischen eher in Richtung eines Bekenntnisses meines eigenen Wesens weiter.“

In Kim Hyun Jungs Bildern ist der Hanbok ein äußerst wichtiges gestalterisches Element. „Schon als Kind bin ich mit meinen Eltern zu Anlässen wie Hochzeiten gegangen und kam so mit dem Hanbok in Berührung. Jedes Mal fand ich ihn so schön, dass ich dachte, ich würde gerne jeden Tag Hanbok tragen.“ Da sie den Hanbok liebte, erkannte sie in ihm ein geeignetes Mittel, um „Naesoong“ auszudrücken. „Der Kontrast zwischen dem eleganten, edlen Hanbok und einem etwas albernen Alltagsverhalten – also der Kontrast zwischen traditioneller Kleidung und zeitgenössischen Requisiten – zeigt, dass unsere Vorstellungen vielleicht nur unreflektiert übernommene Konventionen sind. Diesen Kontrast könnte man zwar auch mit anderen Motiven ausdrücken, aber mich zieht der Hanbok besonders an. Ich liebe persönlich die Linien, Farben und Muster unseres Hanbok sowie den dazugehörigen Schmuck. Dieser einzigartige Charme reicht wohl aus, um meinen Ausdrucksdrang stark anzuregen.“

[Bildunterschrift: Die Figuren in den Bildern von Kim Hyun Jung tragen einen eleganten Hanbok und zeigen dabei Alltagsszenen, die so gar nicht dazu passen. Quelle / Facebook-Seite von Kim Hyun Jung]

Der Prozess des Malens ist der Prozess der Selbstfindung

Das Modell für Kim Hyun Jungs Werke ist sie selbst. „Ich nehme eine Pose ein, lasse mich fotografieren, und daran orientiert skizziere ich den Körper. Zunächst zeichne ich die Figur nackt. Dann klebe ich Hanji-Papier auf das Bild, so, als würde ich meinem eigenen Körper einen Hanbok anziehen. Bevor ich das Hanji-Papier aufklebe, färbe ich das dünne Papier selbst, um einen halbtransparenten Hanbok darzustellen. Der halbtransparente Hanbok trägt die Bedeutung: ‘Man sieht direkt hindurch.’“ So lege sie, wie Kim Hyun Jung sagte, auch in den Arbeitsprozess selbst die Bedeutung des Werks.

Während dieser Arbeit erlebte sie auch eine Veränderung an sich selbst. „Um die Figuren realistischer darzustellen, habe ich meine eigenen Fotos, auf denen ich posiere, als Referenzmaterial genutzt. Obwohl ich selbst das Modell war, dachte ich anfangs nicht, dass die durch die Arbeit entstandene Figur ich selbst sei. Ich dachte, ich hätte ihr die Persönlichkeit einer anderen Person aufgesetzt. Doch eines Tages, als ich mich im Spiegel betrachtete, wurde mir plötzlich klar, dass die Person im Bild und ich im Spiegel dieselbe Person sind. Die Figur im Bild, die ich für jemand anderen gehalten hatte, glich mir – nicht nur äußerlich, sondern auch darin, dass sie ‘sich nicht selbstbewusst zeigen kann und stets die Blicke anderer im Sinn hat’, ganz wie ich selbst heute.“ Nachdem sie so ihr eigenes, im Bild fremdgemachtes Selbst entdeckt hatte, beschloss sie, sich fortan auf ihr wahres Ich und ihr Innenleben zu konzentrieren. „Ich kann zwar nicht mit Sicherheit sagen, was für ein Mensch ich bin. Aber ich dachte, wenn ich ehrlich offenlege, wie sehr mein gegenwärtiges Selbst von den Blicken anderer gefesselt ist, würde ich vor den Augen der Menschen ein Stück selbstbewusster werden.“

Kim Hyun Jung sagte, sie suche auch heute noch beständig nach ihrem wahren Selbst. „Künstlerisches Schaffen ist wie der Prozess, die eigene Welt der Künstlerin auf das Papier zu bringen. Deshalb ist es das Wichtigste, sich selbst genau zu betrachten. Andere zu beurteilen ist leicht, aber sich selbst objektiv zu betrachten ist erstaunlich schwer. Durch selbstbekennende Arbeiten über meinen Alltag und meinen gegenwärtigen Zustand lerne ich mein wahres Ich kennen. Die Motive meiner Bilder spiegeln meist meine alltäglichen Handlungen oder Gewohnheiten wider – mich durch das Bild zu zeigen ist zugleich künstlerische Arbeit und ein aufrichtiges Bekenntnis meiner Reflexion über das Leben.“

An die Studierenden, die einen Schritt in die Gesellschaft wagen

Kim Hyun Jung richtete auch ermutigende Worte an Studierende, die sich bemühen, Experten in ihrem jeweiligen Fach zu werden. „Was Erfolg bedeutet, hängt wohl davon ab, worauf man Wert legt. Deshalb finde ich es wichtig, nicht nur dem Erfolg hinterherzujagen, sondern die eigene Arbeit zu genießen. Auch für mich gab es keinen festgelegten Weg, als Malerin durchzustarten – aber indem ich unablässig gearbeitet und ausgestellt habe, bin ich irgendwann hier angekommen.“ Zudem betonte Kim Hyun Jung, wie wichtig es sei, sich Ziele zu setzen. „Wenn man nur einer fernen Zukunft und großen Träumen nachjagt, bleibt alles vage. Man sollte Ziele für fünf Jahre, ein Jahr, sechs Monate, einen Monat, zwei Wochen und eine Woche festlegen – und dafür sorgen, dass es nicht bei bloßen Plänen bleibt.“

Zum Schluss bat die Reporterin um einen abschließenden Ratschlag an die Studierenden der Duksung Women's University. „Ich weiß, dass es nicht leicht ist, wenn Frauen zusammen lernen. Wettbewerb ist zwar gut, aber ich wünsche mir, dass sie sich gegenseitig unterstützen und ermutigen. Um es mit Grundschulkindern zu vergleichen: Egal wie sehr man kämpft, um jemanden zu besiegen, am Ende wird man nur Zweiter, indem man den Zweitplatzierten schlägt – das macht einen aber noch nicht zum landesweiten Ersten, also bringt es nichts. Genauso, finde ich, ist es sinnlos, mit der Freundin neben sich zu streiten. Wichtig ist, gemeinsam voranzugehen. Was ich im Leben festgestellt habe, ist, dass überall weibliche Führungspersönlichkeiten verborgen sind. Wenn diese ihre Kräfte bündeln würden, könnten sie noch größeren Einfluss ausüben – das bedaure ich manchmal. Außerdem gibt es im Berufsleben oft Momente, in denen man als junge Frau nicht ernst genommen wird. Das macht mich zwar wütend, aber gerade dann sollte man umso engagierter arbeiten. Mein letztes Wort lautet daher: ‘Frauen, haltet zusammen!’ (lacht).“

Reporterin Kim Yu-bin, sallykim6306@