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金炫廷 | 金 炫 廷 | Kim, Hyun-jung
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常见问答
发送咨询前,请先查看以下内容。这里汇集了访客常向艺术家提出的问题及其回答。
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内秀(Naesoong)女的衣服若隐若现、若有若无。这是为什么?
之所以将衣服表现为透明可见,是想传达“内里一目了然”的含义,借此引导观众对“内秀(Naesoong)”进行洞察。我认为,“因为是女人”这种儒家思想至今仍深深残留在我们的生活之中,使人常常不得不掩藏自己真正的欲望与本来面目。因此,将人物画成裸体,其重要意义就在于:超越人物为装扮自己而穿上的、如帷幕般的衣裳,展现出人物质朴的本质。观众得以透过半透明的韩服窥见人物的内里,那若隐若现的人物剪影,正象征着通向人物本质的一种可能性。
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为什么在裙摆上使用水墨?
用水墨淡彩描绘裙摆,是一件颇具深意的事。女人宽大的裙摆之内,犹如宇宙一般,深藏着无数秘密,令人无法窥其究竟,由此便生出“无穷(無窮)”的意象。而作画所用的墨(墨),同样蕴含着宇宙的无穷无尽。老子曾说,构成有与无、阴与阳之界限的真相,正是墨的黑色,即“玄(玄)”;这“玄”超越了我们的认知界限,我们却能从中品味到宇宙的奥妙。墨的黑色由此具有无穷而神秘的美感,因此,用淡墨描绘那如宇宙般深邃的女人裙摆,也就是自然而然、理所当然的事了。
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作品的创作过程是怎样的?
我将传统技法与拼贴结合使用,大致经过①拍摄与起稿 → ②上色 → ③拼贴这三个阶段。首先,拍摄分两次进行:第一次拍摄是为了描绘人体的剪影,第二次拍摄则是让模特摆出与剪影相同的姿势,穿上韩服拍摄。“内秀(Naesoong)的故事”就像玩纸娃娃换装游戏一样,需要给人物剪影“穿上”衣服,因此两次拍摄缺一不可。拍摄结束后,将照片图像转描到装裱用的初褙纸上作为底稿。素描完成后开始上色:人物本身以淡彩表现,人物所使用的物件则以浓彩(真彩)表现。最后,通过水墨淡彩或韩纸拼贴的方式为人物“穿上”衣服——《内秀》系列在表现手法上最突出的特征,正是在这一阶段显现出来的。其实我一直想真实地表现出韩服上衣独特的质感,苦思之后想到了韩纸拼贴的方法。韩服裙摆宽大,摆动时带着摇曳飘逸的感觉;相较之下,上衣则裁剪得略显紧凑、贴合身形,质感更为挺括——尤其是肩线部分更是如此。韩纸拼贴在表现这种韩服质感上极为有效。在《内秀》系列中,拼贴既是表现韩服的有效手段,也为画面注入了张力与生气,并根据形状与色彩的不同,影响着整幅作品的整体形象。韩纸拼贴独特的功能,与人物的水墨淡彩相结合,展现出一种独特的美感。
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金炫廷为什么要不断地与大众沟通?
艺术家是代替人们表达思想与情感的一种“代言人”。艺术家需要用敏锐的触角,捕捉到普通人容易忽略的、感觉迟钝的议题,再用恰当的表现方式清晰地呈现出来。归根结底,如果不了解人们在想什么、感受到什么,就无法准确地表达,甚至连作品的主题都无从选定。因此,与大众持续不断的沟通极为重要。我个人喜欢与许多人见面,倾听他们各不相同的故事,但现实中终究存在物理上的局限,于是我也积极运用数字设备:通过社交网络服务与不特定的多数人交流,也将自己的创作活动公开在社交网络上。当然,通过社交网络进行的沟通也有其局限性,但即便如此,通过它进行观察、把握时代脉动,仍是一种非常高效而有用的方法。与大众的沟通,也让本需独自埋首创作的艺术家不再那么孤单——那种与大众一同创作的感觉,让我不容易感到疲惫,反而能获得刺激与灵感。我喜欢这种彼此沟通的创作方式。
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“内秀(Naesoong)女”是金炫廷本人的自画像吗?
要表现“内秀(Naesoong)”,就必须画出一个人物。为了更细致地观察内秀,我选择了自己做模特——这或许是一个自然而然的选择。但在创作初期,即便以自己为模特作画,画中的“内秀女”也并非真正的我:我在画中赋予了她别人的人格,画里的女人不过是借用我的身体的“他者”。有一天凌晨,在画室里画着内秀女,因困倦而神志朦胧之际,我抬头看向镜子——镜中那个女人,不仅外貌,连神情心境都与画布上的女人如出一辙,正静静地凝视着我。这次经历看似微不足道,却成了一个重要的转折点:那个“无法坦然展现真实的自己、意识着他人目光而显得进退两难的女人”,正是“我”自己。原本以为是他人的画中女子,无论是外表还是内心,都与我如出一辙。当我在这被“他者化”的“我”身上,发现真实的“我”时,反而能更深地投入创作。虽然我至今仍无法明确描述自己究竟是怎样的人,但我想,若能坦率、坦然地展露当下的自己,也许反而能因此变得更加坦然自信。归根结底,“内秀的故事”是一部饱含坦诚自白的、属于我自己的故事:画中的题材,大多映照着我日常的行为与习惯。“内秀的故事”虽始于对“他者”的描绘,却也是一段回望自我、坦诚告白的过程。
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为什么总是让“内秀(Naesoong)女”穿着韩服?
我作品的动机之一,就是要对人们理所当然接受的“常规观念”给予冲击。这种常规化的眼光与评价,有时会掩盖一个人的个性;有时,常规的评判也可能与真实不符,从而产生误差——因此,保持适度的批判性视角十分必要。女性身着宽大裙装、令人无法窥见其内里的形象,象征着与“内秀(Naesoong)”相关的隐藏与复杂;同时,韩服之美也强化了作品的审美意趣。但更重要的一点在于:韩服与手机、数码设备等现代物件之间那种微妙的对比。这种反差会给人带来出乎意料之感——传统服饰与现代日常共存、表里不一的“内秀”,由此构成一种非常识与反讽,呈现出一种颇具冲击力的形象。现实中的“内秀女”,正是背离了“在这种情境下理应如此”的常规观念:身穿韩服、耳戴耳机骑自行车,或是把脚搭在书桌上操作平板电脑的模样,都与常规印象大相径庭——但这种对常规的冲击,尚不至于令人感到不适。作品《我差 / Oops》的标题,以汉字标注为“我”与“差”,意为“自身有所不足”。名牌包被咖啡泼洒的瞬间,会让人不禁“啊呀”一声;煮一碗千元的泡面,配上价格贵上数倍的咖啡,同样也会让人“啊呀”一声——但即便如此,生活仍不能因此停下脚步,于是“内秀”的样貌,也就只能如实地显露出来。我希望通过这种自我告白,从常规化的眼光与评判中获得自由——正是在展现这些出人意料的一面时,自我才最终得以解放。
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为什么选择“内秀(Naesoong)”作为作品的主题?
刚满二十岁那年,我对他人的目光格外敏感。升入大学后,一下子要面对形形色色的人群,其中不少人轻易地对我做出评判。这些评价固然常常是善意的,但有时也会在辗转相传的过程中变得扭曲失真,错误的说法辗转传到我耳中;也有不少人仅凭片面之见就妄下断语。我因此在人际关系中感到很大的压力,甚至一度害怕与人见面,只想躲藏起来。当然,这样的处境并非只发生在我身上,但由于我天生看重人际关系,因而格外难以承受。我该怎么办?出路在哪里?为了重新振作,我开始自问:我究竟是怎样的人,今后又该成为怎样的人?然而得到的,只有更多的困惑。于是,我转而观察那些轻易评判我的人,却发现他们也并无不同——在指责我的同时,他们自己也在犯着相似的错误。可是,他们真的是出于恶意来评判我的吗?我渐渐觉得,他们本来或许并无恶意。而我之所以厌恶那些指责我的人,会不会正是因为我在他们身上看到了自己的影子?作品的动机——“内秀(Naesoong)”,正是由此而生。我想以戏谑、漫画式的方式,去表现包括我自己在内、人们表里不一的样子。“内秀”的字典释义是“外表看似温顺,内里却藏着心机”。以韩国的文化特性而言,一提到“内秀”,人们往往联想到女性,但它并非女性的专利——在我的作品中,从这个词的定义到性别,都是中性的。“内秀”是一种普遍存在的“不一致”:为了获得他人的认可,人出于普遍的欲望,掩饰自身的不足,努力展现出更好的一面——这既是人之常情,也是一种本能。归根结底,这可以被视为个人在社会常规观念之下,让渡自我身份认同的一种现象。在描绘“内秀的故事”的过程中,“内秀”这一主题,不知不觉已经扩展为一个涵盖心理学、哲学的分析对象。简而言之,“内秀的故事”中所谈论的“内秀”,包含着更为广泛的含义:为了让他人对自己产生良好的目光与评价,而展现出与内心不同的外在表象——这泛指所有此类的态度。