艺术家
介绍被誉为“韩国画的偶像”的韩国画家金炫廷的创作世界与活动背景。您可以一同了解她以自己为模特的自画像为起点、逐步扩展为“内秀(Naesoong)”这一人物形象的创作脉络与主要经历。
作品
金炫廷的创作始于对自我的凝视，进而遇见"内秀(Naesoong)"这一人物形象，并不断探索她的内在与外在世界而逐渐扩展。从早期的内秀系列，到关于婚姻与关系的创作，再到延伸至多种媒介的作品，可按主题依次了解其创作脉络。
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展览
记录金炫廷的作品与观众相遇的展览历程。以个展为中心，可按时间顺序了解国内外重要的策划展、邀请展及各类展览。
合作项目
介绍金炫廷的创作跨越美术馆的界限，延伸至品牌与产品、空间与媒体、公共领域等多元项目。透过与各领域的相遇，了解韩国画与"内秀(Naesoong)"的形象如何以崭新的方式呈现。
文章与记录
汇集金炫廷亲自撰写的文章与著作，以及外部对其创作的评论与研究，还有透过出版与媒体所留下的记录。可从中了解一位艺术家的创作是如何被书写、解读，并被社会所记录下来的。
新闻报道
汇集报纸、电视、杂志、网络媒体等所介绍的金炫廷的活动与创作。是其展览、创作、合作、采访等重要活动与社会相遇的记录。
常见问答
汇集访客常向艺术家提出的问题及其回答。
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内秀(Naesoong)女的衣服若隐若现、若有若无。这是为什么？
之所以将衣服表现为透明可见，是想传达“内里一目了然”的含义，借此引导观众对“内秀(Naesoong)”进行洞察。我认为，“因为是女人”这种儒家思想至今仍深深残留在我们的生活之中，使人常常不得不掩藏自己真正的欲望与本来面目。因此，将人物画成裸体，其重要意义就在于：超越人物为装扮自己而穿上的、如帷幕般的衣裳，展现出人物质朴的本质。观众得以透过半透明的韩服窥见人物的内里，那若隐若现的人物剪影，正象征着通向人物本质的一种可能性。
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为什么在裙摆上使用水墨？
用水墨淡彩描绘裙摆，是一件颇具深意的事。女人宽大的裙摆之内，犹如宇宙一般，深藏着无数秘密，令人无法窥其究竟，由此便生出“无穷（無窮）”的意象。而作画所用的墨（墨），同样蕴含着宇宙的无穷无尽。老子曾说，构成有与无、阴与阳之界限的真相，正是墨的黑色，即“玄（玄）”；这“玄”超越了我们的认知界限，我们却能从中品味到宇宙的奥妙。墨的黑色由此具有无穷而神秘的美感，因此，用淡墨描绘那如宇宙般深邃的女人裙摆，也就是自然而然、理所当然的事了。
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作品的创作过程是怎样的？
我将传统技法与拼贴结合使用，大致经过①拍摄与起稿 → ②上色 → ③拼贴这三个阶段。首先，拍摄分两次进行：第一次拍摄是为了描绘人体的剪影，第二次拍摄则是让模特摆出与剪影相同的姿势，穿上韩服拍摄。“内秀(Naesoong)的故事”就像玩纸娃娃换装游戏一样，需要给人物剪影“穿上”衣服，因此两次拍摄缺一不可。拍摄结束后，将照片图像转描到装裱用的初褙纸上作为底稿。素描完成后开始上色：人物本身以淡彩表现，人物所使用的物件则以浓彩（真彩）表现。最后，通过水墨淡彩或韩纸拼贴的方式为人物“穿上”衣服——《内秀》系列在表现手法上最突出的特征，正是在这一阶段显现出来的。其实我一直想真实地表现出韩服上衣独特的质感，苦思之后想到了韩纸拼贴的方法。韩服裙摆宽大，摆动时带着摇曳飘逸的感觉；相较之下，上衣则裁剪得略显紧凑、贴合身形，质感更为挺括——尤其是肩线部分更是如此。韩纸拼贴在表现这种韩服质感上极为有效。在《内秀》系列中，拼贴既是表现韩服的有效手段，也为画面注入了张力与生气，并根据形状与色彩的不同，影响着整幅作品的整体形象。韩纸拼贴独特的功能，与人物的水墨淡彩相结合，展现出一种独特的美感。