絵は画用紙に自分の世界を込めていく過程です

「絵は画用紙に自分の世界を込めていく過程です」

韓服をきれいに着こなした女性が、地面にうずくまって座ってジャージャー麺を食べたり、はばかりのない姿勢でビリヤードをしたりする姿を、誰が想像したでしょうか。この破格の題材で東洋画への偏見を打ち砕いた彼女、今年27歳の若き韓国画家キム・ヒョンジョン（以下 キム画家）です。キム画家に会って、若い女性画家としての生き方と、その作品の世界をのぞいてみました。

東洋画の魅力にすっかり惹かれて

キム画家は幼いころから画家を夢見ていたといいます。「美術に関心の高い両親のおかげで、小さいころから美術館によく足を運びました。そのうち姉が先に美術を始めて、その姉の姿を見て、私も美術を始めたのだと思います。妹はふつう姉の真似をしようとするでしょう（笑）。絵に関心を持つようになったのは、もしかすると私にはとても自然なことでした」

キム画家は宣化芸術高等学校に入学し、幼いころから夢見てきた画家の夢を育てていきます。もともとデザイン分野に興味を持っていた彼女は、高校1年のころに韓国の水墨画に魅力を感じ、専攻として東洋画を選ぶことになります。「オ・ジュソク先生の本『韓国の美 特講』を読んで受けた感動が、いまも生々しく残っています。この本のおかげで、韓国画に現れる水墨の高い境地を感じることができました。水墨は何度も塗り重ねても、絵が濁ったり厚くなったりしません。重ね塗りによって墨の濃淡を生かすことができ、むしろ透明な感じも出せます。とても魅力的ではありませんか」。高校時代に初めて感じた水墨画の魅力は、彼女を東洋画へと導き、いまも彼女を引きつけています。「東洋画は透明で温かいです。まったく人為的ではありません。これが東洋画の魅力だと思います。自然から来た素材なので刺激が少なく、親しみやすいのです。手で触ってもよいし、口に入れてもお腹を壊しません。もちろん、あえて食べる必要はありませんが（笑）」

韓服を愛した彼女、韓服で表現する

キム画家は「Naesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）物語」という展示を通して、本格的に大衆に名を知られました。彼女の作品は大胆で愉快です。キム画家の作品の中の女性たちは、たいてい韓服を着て、韓服とはまったく似合わない振る舞いをします。韓服を着た女性が自分のブランドバッグを見つめながら、しどけない姿でラーメンを食べ、韓服を着た女性がハンバーガー配達のバイクに乗る、といった具合です。キム画家の作品は、韓服を着て格式にとらわれない日常の姿を写し取っています。「Naesoongシリーズは、表と内が違う人たちへの憎しみから出発しました。けれどいまは、単に表と内が違う人たちへの批判だけを作品に込めているわけではありません。自分の本質を告白する側面へと作品を発展させています」

キム画家の絵において、韓服はとても重要な造形要素です。「幼いころから両親に連れられて結婚式などの行事に行き、韓服に接してきました。そのたびに韓服がとてもきれいで、毎日韓服を着られたらいいのにと思っていました」。韓服を好んだ彼女は、韓服が「Naesoong」を表現するのに良い手立てになり得ると考えました。「優雅で高尚な韓服と、少しばかり滑稽な日常生活との対比、言い換えれば伝統的な衣装と現代的な小道具との対比は、私たちが持っている考えが、もしかすると無批判に受け入れた通念かもしれないということを見せてくれます。実はこうした対比はほかの小道具でも表現できますが、私は韓服にもっと惹かれます。個人的に、韓服の線と色、文様、そして韓服に合わせる装身具が本当に好きです。その独特な趣は、私の表現欲を強く刺激するのに十分だと思います」

［写真説明：キム・ヒョンジョン画家の絵の中の人物は、優雅な韓服を着て、それに似合わない日常的な姿をしています。出典／キム・ヒョンジョン画家のフェイスブック］

作品を描く過程は、自分を探す過程

キム画家の作品のモデルは、まさに彼女自身です。「ポーズをとって写真撮影をした後、その体をなぞってスケッチをします。最初は人物をヌードで描きます。次に、まるで自分の体に韓服を着せるように、絵の上に韓紙を貼ります。韓紙を貼る前に、半透明の韓服を表現するために、自分で薄い韓紙を染めます。半透明の韓服は『その中がすっかり見えている』という意味を込めています」。このようにキム画家は、制作の過程にも作品の意味を込めているといいます。

彼女はこの制作をしながら、自分自身の変化を経験することにもなりました。「人物をより写実的に表現するために、自分でポーズをとって撮った写真を参考資料として活用しました。自分がモデルではあったものの、最初は制作によって生まれる人物が自分だとは思っていませんでした。ほかの人の人格をかぶせたのだと思っていたからです。そんなある日、鏡で自分の姿を見ていて、ふと、画面に込められた人と鏡の中の自分が同じ人だと気づきました。別人だとばかり思っていた画面の中の人物が、見た目だけでなく『堂々と自分の姿を見せられず、他人のまなざしを意識する』いまの自分と、あまりによく似ていたのです」。そうして絵の中に他者化されていた自分の姿を見いだした彼女は、これからは自分の本来の姿と内面に集中することにしました。「自分がどんな人間なのかを、はっきりと結論づけることはできません。それでも、他人のまなざしに縛られている現在の姿を率直に打ち明けていけば、人々のまなざしの前で少しは堂々となれるだろうと思いました」

キム画家は、いまも続けて自分の本来の姿を探していると語りました。「美術の仕事は、画用紙に画家自身の世界を込めていく過程のようです。だからこそ、自分自身を正確に見つめることが最も大切です。他人を判断することはやさしいことですが、自分を客観的に見つめることは、思っていたよりずいぶん難しいのです。私は、自分の日常といまの状態についての自己告白的な仕事を通して、自分の本来の姿を知っていっています。絵の題材には、たいてい自分の日常的な振る舞いや習慣が反映されているのですが、絵を通して自分の姿を現すことは、芸術的な仕事であると同時に、人生についての省察を率直に告白することでもあります」

社会へ一歩踏み出す学生たちに

キム画家は、自分の分野で専門家になろうと努める大学生たちに、励ましの言葉も伝えました。「成功とは、どこに価値を置くかによって変わる問題だと思います。だから、成功ばかりを追いかけようとせず、自分の仕事を楽しむことが大切だと思います。私自身、画家として世に出る過程がとくに定まっていたわけではありませんが、絶え間なく制作し展示を続けてきたら、いつのまにかここまで来たのです」。またキム画家は、目標を立てることが大切だと語りました。「遠い未来、大きな夢だけを追いかけていると、漠然としてしまうでしょう。期間を5年、1年、6か月、1か月、2週間、1週間に分けて目標を定め、ただの計画で終わらないようにしなければなりません」

最後に記者は、徳成女子大学の学生たちにひと言助言をしてほしいと頼みました。「女性同士が集まって学ぶことが簡単ではないと分かっています。競うのも良いのですが、互いを応援し励まし合ってほしいです。小学生にたとえるなら、互いに勝とうといくら争っても、結局は2位に勝って1位になるだけで、それが全国1位ではないのだから意味がないでしょう。それと同じように、隣にいる友人と争うのは無意味だと思います。互いに一緒に進むことが大切です。生きてきて感じたのは、あちこちに女性のリーダーが隠れているということです。その方々が力を合わせれば、もっと大きな影響力を発揮できるのに、という残念な思いも抱いています。また、社会で働いていると、若い女性だと軽く見られる瞬間がときどきあります。腹が立つこともありますが、そういうときこそ、いっそう熱心に取り組む姿を見せなければなりません。ですから、私が最後に伝えたいのは『女性たちよ、力を合わせよう！』ということです（笑）」

キム・ユビン記者 sallykim6306@

執筆者 — キム・ユビン記者