Monthly Chungchun | Sin romper los moldes, el corazón no puede crecer

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Sin romper los moldes,

el corazón no puede crecer

«La pintura coreana es una tradición hermosa. Mientras el óleo occidental gana acabado y peso cuanto más se superpone, la pintura a la tinta es un material magnífico que se vuelve más delicado y más transparente cuanto más se añade. Ojalá mucha gente conozca el encanto de este material tan fino.»

Hasta los bebés que acaban de cumplir un año tienen momentos en que, aunque débilmente, lanzan un grito.

Cuando ven a su madre o a su padre haciendo el ridículo, probablemente sueltan de forma inconsciente un grito que pica como un refresco.

Recordar ese gesto infantil, sin nada oculto y sin ningún cálculo, hace que a uno se le escape la sonrisa.

En la risa de esta artista, que dice que se especializó en pintura oriental atraída por el aroma y la transparencia de la tinta, se percibe también una transparencia que pica como un refresco. Igual que sus cuadros, que expresan la sensación de que la tinta aguada se vuelve transparente al calar profundamente en el papel cuanto más se aplica, su risa se extiende largamente por los labios: dos cosas que se superponen de un modo curioso.

Editor y fotografía: Lee Yoon-ki

〈Naesoong: tú, que me mueves〉, 130 x 196 cm, 2013, tinta y color suave con collage sobre papel hanji

historia 1

Lo que hay dentro del naesoong

Describe el vuelo de la falda del hanbok como un 〈espacio secreto〉 y, al mismo tiempo, lo deja entrever de forma transparente y sutil. ¿Cuáles son el principio y el final del naesoong, y qué hay en su interior?

En la teoría tradicional de la pintura coreana, el «color de la tinta» se describe también como «el color del universo». Para mí, la amplia «falda» del hanbok es un espacio secreto y, a la vez, un espacio como el universo, con un margen infinito para la imaginación. Representar la falda con tinta y luego hacer que se transparente lleva también el mensaje de que «el interior se ve con toda claridad». Eso induce a la reflexión del espectador sobre el naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias). A veces pienso que, por ser mujer, hay muchas ocasiones en la vida en que tenemos que ocultar nuestros deseos propios y nuestro verdadero ser. Dibujar la figura desnuda tiene un sentido importante: mostrar la esencia limpia de la persona más allá de la ropa, ese telón con el que se adorna. El espectador puede mirar el interior de la figura a través del hanbok semitransparente, y esa silueta que se ve y no se ve simboliza la posibilidad de acceder a la esencia de la persona.

A veces la modelo mira al cielo montada en una moto, y en cada obra hay una mirada enigmática. Tengo curiosidad por lo que dice esa expresión que contempla algo.

La chica ingenua de la moto de reparto de McDelivery que aparece en 〈Tú, que me mueves〉 corre mirando solo al frente para hacer la entrega, sin preocuparse por la mirada del espectador. En ese instante contempla el vacío: no se sabe si le ha robado los ojos el cielo o si está mirando el semáforo.

El sentido de la mirada es distinto en cada obra. Como pista de ese sentido pongo títulos simbólicos. Si se fija en el título de la obra, entenderá el cuadro con más facilidad. Y, además, la interpretación de cada espectador que ve el cuadro y el título será también distinta.

¿Y si las protagonistas de los cuadros salieran al mundo e hicieran su 〈debut〉?

Nunca lo he pensado, pero si mis chicas Naesoong salieran de los cuadros y aparecieran en el mundo real creo que me desconcertaría. Mis cuadros son mis autorretratos. Sería divertido tener delante a alguien idéntica a mí (risas).

Health

historia 2

Tú, que me

mueves

〈Naesoong: tú, que me mueves〉, 195 x 228 cm, 2013, tinta y color suave con collage sobre papel hanji

En 〈Tú, que me mueves〉, sentada en la caja de carga de un camión con el número 9999, destaca una atmósfera lírica muy suya. El clima es bastante distinto al de otras obras: ¿en qué imagen se inspiró?

La serie 〈Tú, que me mueves〉 consiste en pintar, una a una, las cosas imprescindibles que dan impulso a mi vida. Al preparar una exposición se necesita muchas veces una furgoneta para comprar materiales y trasladar obra. De hecho, sin la furgoneta el trabajo es imposible. Así que pensé que el camión era un motor importante que me mueve y trabajé con ese motivo. Además, el número «99gu9999» de la matrícula significa «la belleza (美) de lo inacabado (未完)». Como dice Mencio, «el más rico es quien no tiene codicia»: creo que, en todos los asuntos cotidianos, la sabiduría correcta para vivir consiste en no colmar del todo el propio deseo y detenerse justo en ese punto en que falta un poco, en que queda una ligera sensación de carencia. Como cantaron los poetas de todas las épocas —«la luna, cuando se llena, empieza a menguar»—, creo que el instante del 99 % es el más hermoso.

En 〈Las Olimpiadas del Naesoong〉 aparecen movimientos deportivos sencillos pero variados. ¿Tiene alguna disciplina preferida o algún deporte que se le dé bien?

No es que sea buena en deportes, pero los disfruto. Me gustan especialmente las actividades enérgicas y llenas de energía, sintiendo el aire fresco del invierno. Con la tabla, el mejor momento no era bajar la pendiente empinada, sino el último tramo, con una inclinación suave: era como estar en la utopía después de superar un obstáculo. La obra que pinta esa sensación es precisamente 〈Utopía〉.

〈Naesoong: utopía〉, 96 x 130 cm, 2013, tinta y color suave con collage sobre papel hanji

historia 3

La mesa perfecta

Con el semblante sereno, contempla un bolso de lujo mientras come fideos instantáneos servidos en la tapa de una olla.

Parece, para empezar, que sabe bien cómo comer fideos instantáneos. ¿Qué platos le gustan habitualmente?

Como fideos instantáneos a menudo: me parece la comida más rápida, más rica y de la que uno no se cansa. Últimamente, lo que he comido con más impresión es el «honggeuri» (risas). Suelo probar casi todas las recetas de fideos instantáneos que salen en «Happy Together». Además, como bien de todo, sin manías. Me gusta cocinar yo misma; cocino en casa por la felicidad de ver a mi familia comer con gusto lo que preparo.

〈Naesoong: A-cha (我差)〉, 145 x 117 cm, 2012, tinta y color suave con collage sobre papel hanji

historia 4

Me consuelo a través de ti

Tengo curiosidad por su proceso de trabajo. Si tuviera que describirlo de principio a fin, desde la primera inspiración hasta el dibujo…

Las características importantes de mi técnica son el uso de procedimientos tradicionales y el uso del collage. Le explico mi proceso. Mi trabajo se realiza en tres grandes fases: fotografía y dibujo preparatorio, coloreado y collage. Primero, la sesión de fotos que sirve de base al boceto se hace en dos tandas. La primera es para dibujar la silueta del cuerpo; la segunda, adoptando la misma postura de las fotos de silueta pero vestida con hanbok.

Es un paso imprescindible porque, en el proceso, visto la silueta de la figura con papel hanji como si jugara con muñecas de papel. Cuando termina la sesión, dibujo el boceto sobre papel de base a partir de las imágenes tomadas. Acabado el boceto, aplico el color. Al colorear, represento a la persona con color ligero (淡彩) y los objetos que usa con color denso (眞彩). Y, por último, visto la figura con hanbok mediante tinta y collage de hanji. El rasgo expresivo más llamativo de 〈Naesoong〉 aparece precisamente en esta fase: es decir, dibujo primero el cuerpo desnudo y luego, como si vistiera a una muñeca, le pongo la falda con tinta aguada y la chaqueta del hanbok con collage de hanji, de modo que en conjunto la silueta del cuerpo quede semitransparente.

〈Me consuelo a través de la pintura〉. ¿Hay alguna forma de acercarse al arte con más facilidad que pueda recomendar a quienes la pintura les resulta difícil?

Hoy, en cualquier calle suena música; me gustaría poder compartir con mucha gente la belleza del arte y el gozo de contemplarlo. Y no tiene que ser necesariamente pintura coreana. Lo que ocurre es que, como persona que se dedica a la pintura coreana, quiero estar a la cabeza de que mi género se disfrute ampliamente. Si a través de mi obra y de mi actividad más gente llega a interesarse y a divertirse con la pintura coreana y con la cultura tradicional de Corea, será algo verdaderamente gratificante. Y, para eso, haré en primer lugar obra basada en la «empatía», que rasque allí donde a la gente le pica, y pienso estudiar también con empeño para sostener mi trabajo.

〈Me consuelo a través de ti〉. ¿Hay algo que le haya consolado especialmente en los últimos tiempos?

Me lanzo conjuros a mí misma con elogios y consuelos. Me hablo por dentro una y otra vez: que está bien, que lo estoy haciendo bien y que, aunque fracase, basta con volver a levantarse. Así me consuelo a mí misma y así recibo consuelo. Lo que más me ha consolado últimamente soy yo misma.

〈Naesoong: me consuelo a través de ti〉, 130 x 170 cm, 2013, tinta y color suave con collage sobre papel hanji

Culture

historia 5

HIDDEN STORY

〈Naesoong: Hidden Story〉, 159 x 128 cm, 2012, tinta y color suave con collage sobre papel hanji

¿Cuál ha sido el momento más oscuro y más duro de su vida?

Como me dedico al arte, la gente que conozco me suele decir cosas como: «Dibújame la cara una vez» o «Hazme un dibujo con este aire, como una ilustración». Los comentarios que se hacen sin pensar sobre el arte o sobre mi trabajo a veces me hieren. Y entonces llegan momentos en que me gustaría dejar de pintar. Pero creo que eso también es algo que tengo que superar.

¿Cuál es la hidden story más emocionante de su vida?

En junio del año pasado hice una exposición individual en el Gana Insa Art Center. La planifiqué y la preparé de principio a fin, así que le tengo muchísimo cariño. Entonces vino una cantidad de público que ni había imaginado. Yo pensaba que, como mucho, vendrían 600 personas, y el máximo de visitantes en un solo día fue de 3.733. El acumulado en diez días fue de unas 24.000 personas, con lo que se batió el récord de visitantes desde la apertura del Gana Insa Art Center. Lo que sentí entonces fue una gratitud enorme y una emoción que no se puede describir con palabras. Todavía, cuando lo recuerdo, me queda una emoción de sueño.

Parece estar viviendo el momento más ardiente de su juventud. ¿Qué mensaje le gustaría transmitir a los jóvenes de su generación?

Yo también estoy en proceso de aprendizaje y creo que camino junto a los jóvenes de nuestro país, así que todavía no estoy en posición de decir nada. Pero, si hay alguien hundido en la frustración o en la apatía, sí hay algo que me gustaría recordarle. Es una vergüenza no haber dado lo mejor de uno en lo que debía hacer. Pero es aún más vergonzoso no haberse atrevido por miedo al resultado. Este instante no volverá. ¡Atrevámonos y demos lo mejor de nosotros!

La hidden story de Kim Hyun Jung en 2015.

Mi sueño es hacer un arte que respire con el público y un arte compartido con otros artistas. Y últimamente me interesa expresar mi 〈Naesoong〉 con instalación y con vídeo (medios audiovisuales). Si convierto el «naesoong» en algo que se pueda ver y tocar de verdad, ¿no se aceptaría su realidad de un modo más intuitivo y cercano que a través de un cuadro? Algún día podré abstraer el «naesoong» hacia conceptos como la mirada o el prejuicio y, si pasa más tiempo y cambia la época, tendré que salir con un tema nuevo. Es una cuestión sobre la que sigo reflexionando. Pero, por ahora, como soy tan feliz en estos momentos en que puedo seguir exponiendo, quiero mantener esta vida una temporada. Pienso estudiar con empeño y, al mismo tiempo, seguir exponiendo de forma constante. Mi objetivo final es, en primer lugar, consolidarme como artista y, junto a ello, contribuir a crear una cultura y una estructura en las que el arte cale en la vida diaria, se asiente y cualquiera pueda disfrutarlo. En ese sentido, me imagino también en el papel de «divulgadora de la cultura tradicional», capaz de explicar al público la cultura tradicional que aparece en nuestro arte.

Pensamientos que dan vueltas

Las 15 palabras clave de Kim Hyun Jung

〈Naesoong: inmersión〉, 90 cm de diámetro, 2011, tinta y color suave con collage sobre papel hanji

Kim Hyun Jung

El arte puede trascender el tiempo y el espacio a través del estímulo visual. En el espacio de la imaginación no existen las limitaciones. El estímulo visual me da una energía poderosa. Quiero, con esa clase de cuadros, dar a la gente emoción y estremecimiento.

2014 Máster (créditos completados) en el Departamento de Pintura Oriental de la Facultad de Bellas Artes de la Escuela de Posgrado de la Universidad Nacional de Seúl

2014 «Las Olimpiadas del Naesoong», exposición individual en el Gana Insa Art Center

2014 34.º «Premio al artista a seguir» de la Asociación de Crítica de Arte de Corea

Premio principal de la campaña «Gente hermosamente diferente» de JTBC

Seleccionada entre las «100 personas que iluminarán Corea dentro de diez años» de Dong-A Ilbo

2013 Seleccionada como «artista del futuro, artista en su elemento» del 150.º aniversario de Perrier

2011 Gran premio en la categoría de pintura coreana del 14.º Concurso de Arte por la Paz Mundial

2011 Medalla de oro en la categoría de pintura coreana del 12.º Concurso Nacional de Arte Femenino de Corea

2011 Premio del presidente de la asociación de antiguos alumnos de la Universidad Nacional de Seúl

Año nuevo. Tengo la manía de limpiar (risas). Como me gusta limpiar, el primer día del año también me concentro en ordenar la habitación; si no, me voy a casa de mi hermana a jugar con mi sobrino. No me gusta demasiado hacer algo especial por una fecha señalada. Más bien prefiero un ambiente tranquilo a que haya demasiada gente.

Inmersión, concentración. Soy del tipo de personas que, cuando se concentra en algo, no se da cuenta de cómo pasa el tiempo y no consigue salir de ahí. De hecho, el tiempo de pintar es también mi tiempo de descanso, y me parece bueno que al menos en esos ratos pueda concentrarme en el cuadro sin preocuparme de nada externo.

Obra nueva. Probablemente salga este verano. Todavía no hay un calendario concreto, pero el contenido general que estoy planeando gira en torno a los espacios de juego de los adultos que se ven habitualmente en la vida diaria. Por ejemplo, para las mujeres el simple hecho de ir a un salón de manicura ya da cierta felicidad y sirve de desahogo. Igual ocurre al ir a la peluquería: el ánimo se dispara. Estoy construyendo la obra nueva pensando en esa clase de lugares.

Actualidad. Curiosamente, después de empezar en serio con el arte me han entrado más ganas de consumir cultura. Cuando de pronto siento que necesito airear las ideas, disfruto de géneros que no son plásticos: musicales, conciertos, teatro. Sin distinción de género, a veces escucho canciones como las de Okdal, pero prefiero sobre todo la música instrumental, «en la que no se dicen palabras».

Instinto para los títulos. Un trabajo me lleva, como máximo, alrededor de un mes. Cuando pinto, hago una lista de unos diez títulos posibles y, tras darle muchas vueltas a cuál sería el mejor, decido. Como no puedo explicárselo a cada persona que contempla la obra, pongo títulos que permitan comprender y sentir el cuadro con solo leerlos.

Libro abierto. Igual que la silueta de la figura, que queda al descubierto, no me gusta esconder nada. De hecho, cuando voy a una librería y el libro que quiero ver está precintado, me da una curiosidad y una frustración enormes (risas). Los derechos de autor de mis obras los dono a organizaciones que suministran pañales y leche en polvo para niños. Desde que veo a mi sobrino, el interés por los niños ha crecido mucho.

Ki Sung-yueng. Algo así como el amigo de un amigo del instituto, un amigo de segundo grado (risas). No soy buena en deportes, así que no veo mucho, pero me entero por las noticias. Y le animo mientras las veo.

Objetos. Los objetos que aparecen en los cuadros los elijo con el mayor cuidado posible. Busco «un montón» de documentación, sobre todo de cosas que me gustan, que tengo o que quisiera tener. No hay ni una sola cosa que pinte sin más. Reúno material pieza por pieza y trabajo casi igual que en un proceso periodístico (como usted, ja, ja).

En particular, algo parecido al emplazamiento de producto de las series: a veces los productos se integran con naturalidad y se usan en forma de parodia, y a veces me llama por teléfono la empresa de la marca que aparece en el cuadro (risas).

Hanbok. Creo que me gustaba porque siempre me ha interesado mucho. Como somos una familia numerosa, hay muchos acontecimientos familiares. Así que, de forma natural, he ido a muchísimas bodas. Cada vez descubría hanbok de distintos tipos y le fui tomando un cariño especial.

Asyaaf. Creo que fue entonces cuando tuve por primera vez claro mi sueño de ser artista. Como cualquier estudiante de Bellas Artes, tenía mucho miedo a eso de ser «una artista que pasa hambre». Al ver que en Asyaaf (el festival de arte de estudiantes universitarios y jóvenes artistas de Asia) se vendía un cuadro, y luego otro, pensé que al menos no me moriría de hambre, y de ahí me vino la certeza de que podría dedicarme a lo que me gusta disfrutándolo.

88-27. Soy del 88. Como nací en diciembre, no tengo recuerdos de las Olimpiadas de aquel año. Antes de vivir en Seúl mis padres estaban en Daegu, y nací en el Hospital Fátima del barrio de Sinam-dong. Quizá por eso le tengo un cariño especial a la región de Gyeongsang. He ido sobre todo a Haeundae y a Nampo-dong. Dicen que allí el wandang es famoso (risas).

A-cha. El momento de «¡ay!» respecto a la salud (ay…). El «a-cha» del que hablo aquí se refiere a reconocer las propias carencias. Como me gusta demasiado la comida rápida, la salud se me ha resentido de verdad. Intento contenerme al máximo, pero sigo pidiendo comida a domicilio. (De hecho, en los cuadros, aunque sean obras distintas, aparecen repetidos los mismos recipientes de reparto.) Y la comida a domicilio hay que pedirla siempre en el mismo sitio, ¡porque hay que acumular cupones (risas)! Sigue siendo cómoda, rica y también barata, así que me parece la mejor manera de resolver una comida. Y, además del reparto, al menos me cuezo un boniato.

Simpyo. Tomo con frecuencia el acto de comer como motivo. Para mí, «comer» equivale a «descansar». La hora de comer es la hora de descansar. «¿No les pasa a todos (risas)?» Creo que es mi carácter. Como decía antes, estoy siempre metida en el trabajo. Justamente por eso, en medio de un ajetreo absoluto, el acto de «comer» es mi único descanso, y al menos en ese instante creo que había alegría.