Shinhan Bank Magazine PWM | Cô ấy đã xinh đẹp

Một khảo sát khoan khoái về cái nhìn, họa sĩ Hàn Quốc Kim Hyun Jung

Cô ấy đã xinh đẹp

Với mỹ thuật hiện đại, việc mang đến cho khán giả một đề tài để đối thoại là điều quan trọng. Xét theo đó, tác phẩm của họa sĩ Kim Hyun Jung rất thú vị. Qua cách thể hiện bộ hanbok như thấy mà như không, cô phơi ra cái bên trong như nói mà như không của con người hiện đại. Lại còn bằng nét vẽ mềm mại và khuôn mặt xinh đẹp.

Bài Jeong Hyeon-jeong, ảnh Cha Byeong-seon

Có một người nữ xinh đẹp mặc hanbok một cách tinh tế. Cô nấu mì gói rẻ tiền để ăn, trong khi đưa mắt nhìn chiếc túi hàng hiệu đắt tiền và cốc cà phê của chuỗi nhượng quyền lớn, đắt hơn cả bữa cơm. Tác phẩm có tên 〈Oops〉 này đã gây nên tiếng vang lớn qua mạng xã hội. Lấy đó làm mở đầu, các tác phẩm của họa sĩ Kim Hyun Jung liên tiếp được yêu mến, và vào tháng 6 năm ngoái cô đã mở cả triển lãm cá nhân mang tên 〈Olympic Naesoong〉. Triển lãm 10 ngày được tổ chức tại Gana Insa Art Center đã làm mới kỷ lục số khách tham quan nhiều nhất kể từ khi phòng tranh mở cửa, chứng minh sức hút của người họa sĩ. Người tác giả hai mươi tám tuổi đầy sức sống và tài hoa trong năm nay truyền tải cái nhìn của đời thường một cách khoan khoái với chủ đề “naesoong”. Cô không chỉ phản ánh xu hướng xã hội vào tranh thủy mặc màu nhạt mà còn giữ gìn tốt bản sắc của chính mình — thật là một tác giả sáng suốt.

Gặp cô ngoài đời, cô trong bộ hanbok mềm mại. Như vừa nhảy ra từ bức tranh, cô có gì đó giống nhân vật trong tác phẩm. Cũng phải thôi, bởi người mẫu của phần lớn các bức tranh là chính cô. Có phải vì đó là bức chân dung tự họa mang tính thú nhận của tác giả không? Tác phẩm đến với ta càng thoải mái và dễ dàng hơn. Trò chuyện với cô — người xinh đẹp chẳng kém gì bức tranh — thì thấy niềm say mê và cách diễn giải về tác phẩm cũng khác thường. Chẳng cần giải thích thêm, nói một câu thì đây thật là một tác giả xinh đẹp.

Nếu chọn một từ tiêu biểu cho họa sĩ Kim Hyun Jung thì đó là “naesoong”.

“Trong quan hệ giữa con người, tôi từng bị thương bởi hình ảnh của những người có bên ngoài khác bên trong. Lấy đó làm chất liệu, với mục đích chữa lành cho chính mình, tôi đã chọn từ ‘naesoong’ làm chủ đề và bắt đầu vẽ. Giờ nó đã thành từ tiêu biểu cho tôi, nhưng bên trong chữ ‘naesoong’ hàm chứa một chủ đề lớn hơn là ‘cái nhìn’. Đó là cái nhìn theo thông niệm mà chúng ta đang có, cú sốc về điều đó, và lời thú nhận về bản chất con người.”

Nhân vật trong tranh rất giống chị.

“Một ngày đang vẽ, qua chiếc gương trong xưởng, tôi mới nhận ra rằng người trên mặt tranh là người trông giống y như tôi. Đó đã trở thành cơ duyên chuyển hướng vô cùng quan trọng trong tác phẩm. Bởi nhân vật trên mặt tranh mà tôi cứ tưởng là người khác lại quá giống tôi, không chỉ ở diện mạo mà cả ở cái dáng vẻ lửng lơ, không bày tỏ được mình một cách đường hoàng mà cứ ý thức về cái nhìn của người khác.”

Nhân vật xuất hiện trong phần lớn tác phẩm đều mặc hanbok, có lý do nào không?

“Chức năng mà hanbok mang trong tranh là thị hiện cú sốc đối với thông niệm. Tôi muốn gắn kết bộ hanbok cao nhã — thứ đến thời hiện đại chỉ mặc khi có nghi lễ nào đó — với những hành động thường ngày và hơi buồn cười, rồi qua cái cảm giác dị chất phát sinh từ đó mà làm hiện ra chủ đề. Sự tương phản giữa trang phục truyền thống và đồ vật phụ hiện đại cho thấy sự thật rằng những suy nghĩ chúng ta đang có có khi chỉ là thông niệm thiếu phê phán. Cùng với đó, về mặt cá nhân tôi rất thích đường nét, màu sắc, họa văn của hanbok nước ta, và cả những món trang sức đi kèm hanbok. Cái đẹp độc đáo ấy cũng kích thích mạnh ham muốn biểu đạt của tôi.”

Phần váy hanbok trong tác phẩm thì xuyên thấu.

“Chị đã nhìn rất đúng đặc trưng tranh của tôi. Việc chiếc váy bán trong suốt

[※ Câu tiếp sau chuyển sang trang kế của ấn bản và nối tiếp vào câu hỏi bên dưới]

Họa phong của tác phẩm rất độc đáo. Là tranh thủy mặc màu nhạt nhưng cũng thấy có cảm giác màu sắc lộng lẫy.

“Khi hoạt động trong bộ hanbok thì có thể nghe thấy tiếng sột soạt. Trăn trở nhiều về việc thể hiện cái sột soạt của mặt vải như thế nào, ý tưởng tôi nghĩ ra là dán thêm giấy hanji lên như khoác áo cho nhân vật. Nỗi lo rằng nếu chỉ cấu tạo mặt tranh bằng thủy mặc thì dễ đơn điệu và nhạt nhẽo đã được giải tỏa nhờ cắt dán, và tôi có thể thêm vào đó sự căng thẳng cùng cái thú vị.”

Trong loạt Naesoong, bộ “Olympic Naesoong” được yêu mến đến mức còn được dùng cả trong quảng cáo.

“Nếu các tác phẩm Naesoong trước đó bắt lấy trạng thái tĩnh của nhân vật hiện ra trong đời sống, thì bộ Olympic đã mở rộng chất liệu sang những sự kiện có thể chứa đựng động thái của nhân vật để thể hiện. Tôi đã bắt lấy những động tác vận động dữ dội hay những động tác đánh lừa mắt mà mặc hanbok thì khó làm, để thể hiện ‘naesoong’. Tiêu biểu là xe đạp, bi-a lỗ, leo vách đá, bowling, cử tạ. Và mỗi tác phẩm đều có câu chuyện riêng. Tôi đang đăng từng câu chuyện lên blog của mình. Năm ngoái tôi cũng đã xuất bản tập tùy bút mang tên 〈Naesoong của Kim Hyun Jung〉.”

Có lý do nào để chị công khai tác phẩm trên trực tuyến?

“Đó là câu chuyện mà bất cứ ai xem tên tác phẩm và bức tranh cũng dễ hiểu, nhưng vì muốn thể hiện phần nào ý đồ của mình, tôi vẫn đang đọc tác phẩm cho mọi người qua Facebook, Twitter, trang web, blog. Tôi cũng từng trăn trở liệu việc đó có cản trở sức tưởng tượng và sự tự do diễn giải của khán giả không, nhưng đại chúng lại càng thích hơn, và còn để lại những bình luận với cách diễn giải hay hơn cả tôi. Ngược lại, nó đã thành một cửa sổ có thể tạo nên sự tương tác tốt cho cả hai bên.”

Ý nghĩa của mạng xã hội với chị có vẻ khác thường.

“Nó như con dao hai lưỡi. Vì không thấy mặt nhau nên nhiều đánh giá tích cực lẫn tiêu cực qua lại. Nhưng qua đó tác phẩm của tôi cũng được biết đến rộng hơn, và cũng có thêm nhiều người hâm mộ cổ vũ. Hiện số người theo dõi Facebook của tôi đã hơn 70.000. Có lúc tôi còn lấy được chất liệu tác phẩm qua mạng xã hội. Một trong những mục tiêu của tôi là làm sống động thể loại mang tên ‘social painting’. Đây là việc dùng mạng xã hội để đại chúng và tác giả cùng thảo luận về một bức tranh, rồi tiến xa hơn là cùng hoàn thành tác phẩm, qua đó có thể kéo dài hình thái thành mỹ thuật tham gia.”

Nếu có phần nào chị đang nỗ lực trong hoạt động sáng tác?

“Bài tập được giao cho tôi là bỏ đi định kiến rằng hội họa Hàn Quốc là sáo rỗng và cũ kỹ, nhưng vẫn giữ lấy kỹ pháp truyền thống của hội họa Hàn Quốc mà tìm ra và trình làng những yếu tố phù hợp với mỹ thuật hiện đại. Tôi chọn thật cẩn trọng tên tác phẩm — thiết bị giúp đọc được phần nào nội dung tác phẩm — và tích cực thu thập những tư liệu cần cho chất liệu của tranh. Gần đây tôi đang vẽ bức chân dung tự họa cưỡi xe máy, và để miêu tả cụ thể hơn, tôi đã tìm đến cửa hàng xe máy để trực tiếp lái thử và chụp ảnh về, cũng tham gia câu lạc bộ để thu thập thông tin. Mặt khác, tôi cũng đang tìm nhiều cách để có thể góp phần cho xã hội thông qua hoạt động sáng tác. Năm ngoái tôi đã quyên tặng tiền thu được từ việc bán tập tùy bút đã hoàn thành cho Trại mồ côi Gangnam. Tôi dự định sẽ tiếp tục hoạt động này.”

Nếu có tác phẩm nào mang ý nghĩa đặc biệt?

“Thật ra mọi tác phẩm đều quý như con của tôi nên chọn một cái thật khó. Nếu buộc phải chọn thì tôi gắn bó nhiều với tác phẩm 〈Narcissus〉, vì đó là bức đầu tiên tôi vẽ với chủ đề ‘naesoong’. Tôi đã hoàn thành tác phẩm với suy nghĩ rằng khoảnh khắc đắm mình vào việc kẻ mày trước một chiếc gương tay nhỏ chính là hình ảnh tiêu biểu biểu trưng cho naesoong. Tác phẩm cũng đã giành giải Vàng tại Triển lãm Mỹ thuật Nữ giới Đại Hàn Dân Quốc.”

Sắp tới chị muốn giao lưu với khán giả như thế nào?

“Gần đây tôi đã bắt đầu làm việc với chủ đề ‘Công viên giải trí Naesoong’. Công viên thường được nghĩ là không gian trẻ con chạy nhảy, nhưng tôi định tạo ra một không gian vui chơi trong đời thường chỉ của người lớn. Dạo này tôi cũng nhận được nhiều đề nghị về nhân vật nam. Tôi vẫn chưa tự tin trong việc thể hiện cụ thể, nhưng đó là chủ đề tôi muốn thử thách một lần, khi tuổi nghề dày thêm và tầm nhìn rộng ra để có thể bắt lấy cho đúng cả naesoong của người đàn ông.”

Được chú ý từ khi còn trẻ, 10 năm sau, 20 năm sau của chị càng khiến người ta tò mò.

“Về mục tiêu cuối cùng thì tôi chưa định ra chính xác. Trong thời gian gần nhất, tôi có triển lãm tại Hội trường Hội đồng Thành phố Seoul từ ngày 6 đến ngày 10 tháng 4. Tôi luôn coi trọng việc nhanh chóng đưa vào thực hành những điều cần thiết ở mỗi thời điểm. Khi suy nghĩ và cuộc sống của tôi thay đổi một cách tự nhiên như vậy thì hướng công việc có lẽ cũng sẽ chuyển động theo. Về công việc trong tương lai, tôi định cứ để mở khả năng của nó.”

Người viết — Text: Jung Hyeon-jeong | Photo: Cha Byeong-seon